Palazzo Rosso (Genova)
| Palatul Roșu | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Liguria |
| Locație | Genova |
| Adresă | Via Giuseppe Garibaldi , nr. 18 |
| Coordonatele | 44 ° 24'39,98 "N 8 ° 55'55,64" E / 44,411106 ° N 8,932122 ° E |
| Informații generale | |
| Condiții | In folosinta |
| Constructie | 1671 - 1677 |
| Inaugurare | 1677 |
| Stil | Arhitectură barocă italiană |
| Utilizare | muzeu |
| Realizare | |
| Arhitect | Pietro Antonio Corradi |
| Contractant | Rodolfo și Gio Francesco Brignole Sale |
| Proprietar | Municipiul Genova |
 Bine protejat de UNESCO | |
|---|---|
| Strada Nuove și sistemul Palacilor dei Rolli din Genova | |
 Patrimoniul mondial | |
 | |
| Tip | Cultural |
| Criteriu | (ii) (iv) |
| Pericol | Nu este în pericol |
| Recunoscut de atunci | 2006 |
| Cardul UNESCO | ( EN ) Genova: străzile noi și sistemul Palazzi dei Rolli ( FR ) Foaie |
Palazzo Rodolfo și Gio Francesco Brignole Sale sau Palazzo Rosso este o clădire situată în via Garibaldi la numărul 18 din centrul istoric al Genovei , inclusă pe 13 iulie 2006 în lista celor 42 de clădiri înregistrate în Rolli din Genova , recunoscute la acea dată ca Patrimoniul umanității de către UNESCO . Găzduiește prima secțiune a Muzeelor Strada Nuova , care include și Palazzo Bianco și Palazzo Doria-Tursi , dedicate în principal colecțiilor de artă Brignole-Sale, parțial găzduite în camere care păstrează mobilierul și decorul original.
Istorie
«Primul palat pe care l-am văzut a fost palatul Brignole; fațadă roșie, scară de marmură. Statuile nu sunt la fel de mari ca în alte clădiri, dar întreținerea, mozaicurile podelelor și mai presus de toate picturile o fac una dintre cele mai bogate din Genova " |
| ( Gustave Flaubert , Note de călătorie , 1845 ) |
A fost construită între 1671 și 1677 prin voința fraților Rodolfo și Gio Francesco Brignole Sale pe un proiect al arhitectului genovez Pietro Antonio Corradi care propune aici planul în formă de U deja adoptat de acesta în Palazzo Balbi Senarega contemporan [1] . În nevoia de a construi o singură clădire pentru cele două reședințe distincte ale celor doi frați, soluția Palazzo Cattaneo-Adorno adiacent a fost respinsă, care prevedea două reședințe simetrice una lângă alta, în timp ce s-a optat pentru construirea a două nobile etaje, fiecare rezervat unuia dintre frați.
Giovanni Francesco I Brignole Sale (1643-1693), fiul lui Anton Giulio Brignole Sale (1605-1665) și Paolina Adorno (1610 - 1648), imortalizat în faimoasa pereche de portrete de Antoon van Dyck , după moartea fratelui său Rodolfo a devenit proprietarul întregii clădiri și a comandat decorarea camerelor artiștilor majori din a doua jumătate a secolului al XVII-lea în Genova [2] .
Decorul secolului al XVII-lea
Primele intervenții decorative au fost efectuate la al doilea etaj nobil, începând din 1679 de către Domenico Piola și Gregorio De Ferrari , cu colaborarea de cvadraturiști și tencuieli (Antonio și Enrico Haffner ). În primul rând, sala principală și fresca de pe bolta au fost finalizate, Phaeton în prezența tatălui său Apollo , o capodoperă a lui De Ferrari, distrusă de bombardamentele din cel de-al doilea război mondial, a cărei schiță pregătitoare este acum expusă. în cameră [3] .
Lucrarea bătrânilor Piola și a ginerelui său De Ferrari continuă în cele patru camere din jur, fiecare dintre ele fiind dedicată unui sezon al anului și este considerată de critici drept una dintre cele mai înalte realizări ale barocului genovez. Alegoria primăverii , tot de De Ferrari, arată Venus cu Cupidon seducând pe Marte în seiful dintre putti și figuri care împrăștie flori. În Alegoria verii , protagonistul este Ceres , zeița recoltei, caracterizată printr-un putto care ține un pachet auriu de urechi, în timp ce vânturile de iarnă sunt alungate de nimfa brișelor, Aura. Și aici apare figura lui Apollo, zeul Soarelui și al leului, un semn zodiacal recurent în iulie și, prin urmare, un simbol al verii, dar și un simbol heraldic al familiei Brignole, într-un joc de referințe încrucișate între astrologie și dinastie sărbătoare [4] . Piola a fost responsabil pentru camerele de toamnă și iarnă, create în colaborare cu tencuitorul Giacomo Muttone și cu quadraturistul Sebastiano Monchi, autorul perspectivelor sparte. Aici, Bacchus, tânăr, fără barbă, cu Silen beat, bacanți, centauri, satiri și animale dragi lui Dionisos, în Alegoria toamnei , și în schimb vânturi reci, scene de carnaval și vânătoare în Alegoria iernii, se învârt în bolți . Pictorul, revenind dintr-o călătorie la Parma, creează figuri ușoare și delicate care arată referințe evidente la pictura lui Correggio [5] .
Așa-numita Loggie a ruinelor sau a Dianei se datorează fiului lui Domenico Piola, Paolo Gerolamo , care în 1689 a stabilit Mitul Dianei și Endimionului pe bolțile unei clădiri în ruină cu originalitate absolută. În această lucrare, printre primii pictori în vârstă de douăzeci și trei de ani, a profitat de colaborarea pătraturistului Nicolò Codazzi, autor al falselor arhitecturi în ruine, pe care Paolo Girolamo a adăugat figurile Dianei care, pe bolta, înconjurată de heruvimi, cade din cer pentru a ajunge la miticul cioban Endymion descris dormind lângă ușa de la intrare, în compania câinilor și a figurilor satirilor. Loggia, concepută inițial ca o galerie închisă, decorată cu lunete cu fresce și ferestre cu decorațiuni rococo, a fost descompusă în timpul restaurării din anii 1950 [6] .
În 1691 a doua fază decorativă a început cu frescele de Giovanni Andrea Carlone , Lorenzo De Ferrari , Carlo Antonio Tavella , Andrea Leoncini și Bartolomeo Guidobono . Intervențiile de restaurare și finalizare decorativă au continuat până la mijlocul secolului al XIX-lea.
În noile camere, fanteziile mitologice inactive cedează locul unor teme alegorice complexe. Pe bolta Sălii vieții omului Giovanni Andrea Carlone descrie cele trei Soarte, Timp, Justiție divină, Astrologie și Înțelepciune în succesiune perspectivă, în timp ce frații Haffner sunt autori ai decorației de perete, cu Alegoria conservării [7] . În Sala Artelor Liberale , Mercur în centrul cerului aruncă coroane de dauri asupra Artelor adăpostite în cele patru nișe de dedesubt, printre statui grisaille care fac aluzie la cele patru părți ale lumii. Parțial pierdut este decorul pereților, din care rămân doar peisajele lui Carlo Antonio Tavella , dar nu mai este falsa colonadă care le-a închis [8] .
Decorul secolului al XVIII-lea
La mijlocul secolului al XVIII-lea, continuarea comisiei artistice a fost Giovanni Francesco II Brignole Sale (1695-1760) , ambasador al Republicii la Paris, care în 1746 a fost ales Doge al Republicii Genova . În acel an, aspectul actual al fațadei a fost definit de arhitectul Francesco Cantone, caracterizat prin protomi de leu care marchează arhitecturile ferestrelor celor două etaje nobile. Simbolul amintește arma heraldică a familiei, reprezentând un leu rampant sub un prun , numit brignòle în dialectul genovez [9] .
De mare rafinament estetic este decorarea studiului Doge Giovanni Francesco II, cunoscut sub numele de Salotto delle Virtù Patrie pentru simbolistica complexă reprezentată în picturi. A fost scris în anii patruzeci ai secolului al XVIII-lea de Lorenzo De Ferrari (1680-1744), fiul celebrului Gregorio , care pretindea pe bolta o arhitectură complexă în grisaille unde să stabilească o serie de subiecte inspirate de Roma antică, exemplare pentru clientul s-a angajat în guvernarea lucrului publicː Alocarea lui Scipio în Senat , Vestalele păzesc focul sacru , Matronele își oferă bijuteriile patriei , Triumful militar al lui Constantin , ca exemple ale Valorii reprezentate de alegorie la centrul perspectivei sparte. Tema edificatoria continuă pe pereți cu fresce ale personificărilor Virtutii și tempera cu episoade din istoria romană Justiția lui Titus Manlius în condamnarea fiului său, Continența lui Scipio în schimbul lui Allucio, Fortăreața Muzio Scevola în a se pedepsi pentru că nu a omorât Porsenna și La religiosità de Numa Pompilio [10] .
Mai modest realizată este decorarea camerei cunoscută sub numele de Tineretul in cimento, realizată în 1736 de Domenico Parodi [11] .
În alcovă, în întregime acoperită și mobilată cu decorațiuni rococo, există portrete ale lui Ioan Francisc al II-lea și ale soției sale Battina Raggi, realizate de pictorul de curte al lui Ludovic al XIV-lea , Hyacinthe Rigaud (1659 - 1743).
De la reședința privată la muzeu
Reședința a rămas proprietatea puternicei familii Brignole Sale timp de două secole, până în 1874, anul în care a fost donată orașului de către ultimul moștenitor, Maria Brignole Sale De Ferrari, ducesa de Galliera , pentru a „spori decorul și profitul „din Genova și cu intenția evidentă de a lăsa posterității un semn al descendenței Brignole Sale și cu contribuția importantei sale colecții de artă.
Bombardamentele din cel de-al doilea război mondial au provocat pagube grave palatului, provocând printre altele pierderea decorului sălii principale. Reconstrucția a fost efectuată în anii 1950 (1953-1961), condusă de directorul Biroului de Arte Frumoase din Genova, Caterina Marcenaro, și de arhitecții Franco Albini și Franca Helg. Restaurarea radicală, efectuată în conformitate cu criteriile „ mișcării moderne ”, a condus la îndepărtarea tuturor mobilierelor și decorațiunilor considerate neoriginale și la crearea unui plan raționalist în contrast puternic cu identitatea istorică a clădirii [12]. ] . Colecțiile, dezmembrate, au fost mutate în muzeele orașului după criterii didactice de expoziție. Cu ocazia restaurării, printre altele, scara elicoidală de Franco Albini, vasta curte din spatele clădirii, unde a fost amplasat faimosul portal baroc al mănăstirii San Silvestro, iar ultimul etaj al clădirii a fost renovat. în care a trăit Marcenaro până la moartea ei, adăpostind colecția sa personală de artă, deschisă recent publicului.
În anii nouăzeci, acest aranjament a fost eliminat, readucând clădirea la aspectul său din secolul al XVIII-lea pe baza descrierilor istorice, în principal faimoasa „ Descriere a picturilor, sculpturilor și arhitecturii etc., care se găsesc în unele orașe, sate și castele. . dintre cele două riviere ale statului ligurian "de Ratti [13] , mutând multe din mobilierul original și multe dintre picturile din piețele secolului al XVIII-lea special create de pictorii de frescă pentru a le adăposti.
Francesco Schiaffino , Doge Gio. Francesco II Brignole Sale , 1707
Domenico Piola, Camera de toamnă
Nişă
Leon Cogniet, Maria Brignole-Sale De Ferrari cu fiul lor Filippo
Franco Albini, Apartament al regizorului Marcenaro
Galeria de imagini Brignole Sale
În plus față de palat, ducesa de Galliera în 1874 a donat municipalității din Genova splendida galerie de imagini care, împreună cu mobilierul, au format nucleul istoric al colecțiilor muzeului: achiziții și comisioane atent realizate timp de peste două secole pentru a demonstra ascensiunea socială și economică și politica familiei Brignole Sale.
Începând cu primele comisioane din prima jumătate a secolului al XVII-lea către câțiva mari artiști precum Antoon Van Dyck de Gio Francesco Brignole, succesorii au continuat, de asemenea, această politică, făcând o extindere semnificativă a bogatei colecții de artă și datorită moștenirilor primite ( în special cele din două ramuri diferite ale Durazzo).
Astăzi galeria de imagini este caracterizată atât de portrete și picturi flamande de Guido Reni , Guercino , Mattia Preti , Bernardo Strozzi , cât și de panouri și pânze venețiene din secolul al XVI-lea, printre care merită să fie amintite lucrările din Palma il Vecchio și Veronese .
În anii 1953-1961, s-au efectuat restaurări importante, grație cărora spațiile expoziționale au fost mai mult decât dublate în funcție de o amenajare diferită a galeriei de tablouri, inclusiv lucrări care nu au relevanță cu nucleul istoric, precum colecțiile de ceramică și numismatică anterioare. situat în altă parte. Colecția de textile a fost, de asemenea, de origini diferite, pentru care a fost creat un depozit cu ocazia. De asemenea, au găsit cazare în mezanin, între primul și al doilea etaj nobil al dulapului de desen tipărit, colecția topografică și colecția cartografică.
După 1992, a fost implementat un nou aranjament, favorizând recuperarea și expunerea tuturor lucrărilor aparținând colecției Brignole-Sale, mutate anterior parțial la Palazzo Bianco și parțial depozitate. Din 2004 a fost deschis miradore, apartamentul proiectat de Franco Albini și Franca Helg pentru Caterina Marcenaro [14] și camerele dedicate ultimei Brignole-Sale, cu mobilier de la reședința pariziană a familiei, Hôtel Matignon și al XIX-lea- cele din secolul al palatului, realizate de ebanierul englez Henry Thomas Peters . [15]
Principalele lucrări
- Andrea del Sarto , Madonna și Copilul, San Giovannino și Santa Elisabetta
- Albrecht Dürer , Portretul unui tânăr venețian , 1506
- Gerard David , Madonna della Pappa (1510-1515)
- Perin del Vaga , Madonna cu Pruncul, San Giuseppe și San Giovannino
- Giuseppe Arcimboldo , Autoportret așa-numitul „Omul literelor”
- Palma il Vecchio , Madonna și Pruncul dintre Sfinții Ioan Botezătorul și Magdalena , aproximativ 1520-1522
- Veronese , Giuditta și Holofernes
- Luca Cambiaso , Depunere
- Orazio Gentileschi , Madonna și copilul adormit (1621-1624)
- Mattia Preti cunoscut sub numele de Calabrian Cavalier , Incredulità di San Tommaso
- Antoon van Dyck , Portretul Paolinei Adorno-Brignole-Sale; Portret ecvestru al lui Anton Giulio Brignole-Sale ; Portretul lui Geronima Sale Brignole cu fiica ei Aurelia; Portretul lui Filippo Spinola di Tassarolo; Portretul aurarului Pucci cu fiul său; Hristos purtând crucea; Hristos al monedei;
- Giovan Francesco Barbieri cunoscut sub numele de Guercino , pe moarte Cleopatra ; Sinuciderea lui Cato; Madonna cu Pruncul, San Giovannino și Sfinții Ioan Evanghelistul și Bartolomeu
- Guido Reni , San Sebastiano
- Bernardo Strozzi , Bucătarul ; Madonna cu Pruncul și San Giovannino; Piper; Caritate creștină; Incredulitatea Sfântului Toma; Sfântul Francisc în adorarea Răstignirii;
- Ludovico Carracci , Buna Vestire[16]
- Grechetto , Călătoria familiei lui Avraam; Naşterea Domnului; Evadarea oilor
- GB Gaulli cunoscut sub numele de Baciccio , Pruncul Iisus Mântuitor
- Corrado Giaquinto , Martiriul Giustiniani di Scio
Gerard David , Madonna della Pappa
Palma il Vecchio, Madonna și Pruncul dintre Sfinții Ioan Botezătorul și Magdalena
Bernardo strozzi, Bucătarul
Hyacinthe Rigaud , Doge Gio. Francesco II
Notă
- ^ G. Colmuto, Profil istor .- crit . de Palazzo Rosso , în Genova , Strada Nuova , Genova 1967, pp. 239 s.
- ^ Propunere pentru inscripția Genovei Le Strade Nuove și a sistemului Palazzi dei Rolli în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO , Volumul I - Dosar, p. 168 și urm.
- ^ Palazzi in luce , Asociația prietenilor muzeelor ligure și Palazzo Ducale, Genova, 2015
- ^ Càndito Cristina (2014), Spații statice și dinamice la Palazzo Brignole-Rosso din Genova , în GM Valenti (editat de), Architectural Perspectives. Conservare digitală, diseminare și studiu , Editura Universității Sapienza, Roma, vol. I, pp. 467-490
- ^ Gavazza E. Lamera F., Pictura în Liguria. Al doilea secol al XVII-lea , Sagep Editrice, 1990
- ^ Loggia delle Rovine, Muzeele Strada Nuova - Palazzo Rosso , pe museidigenova.it .
- ^ Fauzia Farneti, Deanna Lenzi, Realitate și iluzie în arhitectura pictată: quadraturism și mare decorație în pictura barocă , Alinea Editrice, 2006, p. 159.
- ^ Fauzia Farneti, Deanna Lenzi, Realitate și iluzie în arhitectura pictată: quadraturism și mare decorație în pictura barocă , Alinea Editrice, 2006, p. 160.
- ^ Càndito C. (2014), Spații statice și dinamice la Palazzo Brignole-Rosso din Genova, în GM Valenti (editat de), Architectural Perspectives. Conservare digitală, diseminare și studiu, Editura Universității Sapienza, Roma, vol. Eu, p. 472
- ^ Livingul Virtuților Patriilor , Muzeele Strada Nuova - Palazzo Rosso , pe museidigenova.it .
- ^ Palazzo Rosso , în Muzeele Strada Nuova din Genova , editat de P. Boccardo - C. Di Fabio, Torino 2004, pp. 71-85
- ^ Federico Bucci și Augusto Rossari (editat de), muzeele și instalațiile lui Franco Albini , Electa, 2005
- ^ Ratti, Carlo Giuseppe: Descrierea picturilor, sculpturilor și arhitecturii etc., găsite în unele orașe, sate și castele ale celor două riviere ale statului ligur (Genova, la Ivone Gravier, 1780)
- ^ Banham, Joanna și Shrimpton, Leanda ,, Enciclopedia designului interior. Volumul I-2, AZ , ISBN 9780203825549 ,OCLC 909893877 . Adus pe 7 iulie 2018 .
- ^ Rathschüler , p.75
- ^ Website - Italia pentru turiști - Pagina „Palazzo Rosso” , pe italiaperturisti.it . Arhivat din original la 13 aprilie 2013. Adus la 13 august 2020 .
Bibliografie
- AA.VV., Muzeele Strada Nuova din Genova , Skira, Milano 2010. ISBN 978-88-572-0433-8
- Antonella Rathschüler, Henry Thomas Peters și industria mobilei în secolul al XIX-lea, Genova, Il Canneto editore, 2014, ISBN 978-88-96430-67-5 .
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din sau despre Palazzo Rosso -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Palazzo Rosso
linkuri externe
- Site-ul oficial , pe museidigenova.it .
- Site oficial , pe stradanuova.it .
- Palazzo Rosso , pe CulturaItalia , Institutul Central pentru catalogul unic .
