Madonna and Child (Gentile da Fabriano Washington)
| Madona cu Pruncul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Dragă da Fabriano |
| Data | 1420 - 1423 aprox |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 95,9 × 56,5 cm |
| Locație | National Gallery of Art , Washington |
Madona și Pruncul este o pictură în lemn de tempera și aur (95,9x56,5 cm) realizată de Gentile da Fabriano , databilă în jurul anilor 1420 - 1423 și păstrată în Galeria Națională de Artă din Washington .
Istorie
Lucrarea este în general identificată ca una dintre primele repetiții ale lui Gentile la Florența, unde a sosit în vara anului 1420 , mai mult sau mai puțin în timp ce se afla la locul de muncă la Pala Strozzi . Nu este clar dacă lucrarea ar fi putut face parte dintr-un poliptic, ca panou central.
Cu toate acestea, lucrarea este cunoscută încă din secolul al XIX-lea, când din colecțiile lui Alexander Barker, care probabil o cumpărase la Florența, a trecut la o licitație la Londra în 1874 . După câteva schimbări de proprietate, a fost cumpărat de frații Duveen , negustori de artă, care în 1937 l-au vândut lui Samuel H. Kress și din aceștia a fost apoi donat în 1939 noului Muzeul Național SUA.
Descriere și stil
Pictura o arată pe Maria așezată pe un bloc cubic simplu, acoperit doar de o cârpă brodată cu motive florale, cu Copilul în brațe, pe un fundal auriu. Ca și în cele mai bune lucrări ale lui Fabriano, tot în acest caz aurul este umplut cu gravuri de îngeri, vizibile doar împotriva luminii.
Spre deosebire de perioadele fazei venețiene a artistului, anterioare celei florentine, somptuoasele tronuri gotice au cedat locul unui loc mai simplu. Aceasta scoate în evidență monumentalitatea Mariei, îmbrăcată într-o rochie purpurie cu reveruri grele de catifea, cu deschideri din care ies brațele ei. Detaliile aurii ale rochiei sunt foarte bine îngrijite: tivul inferior, care formează un arabesc neîncetat pe care scrie și „Ave Maria Gratia Plena Dom [inus] Tecu [m] Ben [edicta]”, marginile deschiderilor pentru mâneci, țesătura prețioasă care înconjoară brațul Mariei, voalul care arată ca aurul turnat, marginea decolteului (pe care scrie „Mater [Dei]”), broșa de pe piept. Copilul poartă, de asemenea, o tunică fin decorată, cu motive similare. În ciuda acestei atenții decorative, în general mai puțin decât în alte lucrări ale artistului, inima scenei pare să fie relația psihologică dintre mamă și copil, care se privesc laconic. Iisus pare să-și deschidă buzele pentru a vorbi și Maria apare atentă la mișcarea lui, ținându-o cu mâinile în timp ce cu genunchiul îndoit înainte Isus este pe punctul de a se urca în poala ei.
În fundalul deosebit de original este prezența, în fundal, a unei serii de plăci într-o viziune intuitivă în perspectivă, dovadă a influenței asupra artistului culturii spațiale toscane, pe care a încercat să o facă propria sa, în felul său.
Bibliografie
- Mauro Minardi, Gentile da Fabriano , seria Classics of Art , RCS, Milano 2005.
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe nga.gov (arhivat din adresa URL originală la 8 mai 2009) .
- Arduino Colasanti , O pictură ignorată de Gentile da Fabriano , Buletin de artă, 1, 1911
