Madonna Cook
| Madonna Cook | |
|---|---|
 | |
| Autor | Carlo Crivelli |
| Data | 1470 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 129,5 × 54,4 cm |
| Locație | National Gallery of Art , Washington |
Madonna Cook este o pictură în lemn de tempera și aur (129,5x54,4 cm) de Carlo Crivelli , datată 1470 și păstrată la National Gallery of Art din Washington . Era compartimentul central al polipticului din Porto San Giorgio .
Istorie
Panoul a fost recunoscut drept compartimentul central al polipticului de către Roberto Longhi în 1946 . A fost comandat în anul 1469 , / anului 1470 de Giorgio, albanez care a emigrat în Italia în urmă cu câțiva ani, și fondator al familiei nobile Salvadori, care a deținut timp de secole altar.
În 1803 , vechea biserică parohială din Porto San Giorgio a fost demolată și polipticul a fost transferat în biserica Suffragio, sediul temporar al activităților liturgice. În 1832 pictura a fost păstrată în casa Salvadori, în așteptarea finalizării noii biserici; aici Maggiore a văzut-o și a descris-o și câțiva ani mai târziu (1834) Amico Ricci și-a amintit-o deja în noua biserică parohială, chiar dacă a mutilat deja unele tabele din registrul superior. La scurt timp după aceea, o statuie a Sfântului Gheorghe a fost așezată pe altar și panourile rămase ale polipticului au fost returnate familiei. Anul următor, în 1835 , lucrarea fusese deja transportată la Roma și, acum dezmembrată, a fost vândută de Luigi Salvadori Paleotti colecționarului ambasadei portugheze Hudson pentru 90 de scudi . Cu toate acestea, priorul municipalității Porto San Giorgio, care a pretins în mod evident proprietatea polipticului, a început o dispută cu Salvadori contestând actul de vânzare, care a fost soluționat cu o nouă plată, de data aceasta de trei sute de scudi: este evident cum opera artistică a fost privită exclusiv ca un cip de negociere cu care să strângă bani, fără niciun interes în protejarea acesteia. Trecută în colecția Ward (mai târziu Dudley), a fost văzută aici de Waagen și apoi a fost expusă în sala egipteană din Londra , unde au văzut-o Crowe și Cavalcaselle . În 1876, la vânzarea colecției Dudley din Londra, a fost cumpărată de Martin Colnaghi și apoi împrăștiată în diferite colecții.
Madonna Cook a ajuns în colecția Cook din Richmond , de unde și numele său. În 1944 se afla în colecția Kress și din aceasta în muzeul SUA (1952). A fost restaurată de Pichetto în 1938 și în 1945 , de Modestini în 1959 .
Polipticul a fost reunit temporar cu expoziția monografică despre artistul de la Veneția în 1961 .
Descriere și stil
Fecioara și Pruncul este în măreție , adică întronată. Este un scaun monumental din piatră, cu forme renascentiste derivate din cultura padoveană , cu un capac emisferic pe cimiu, ca nișă, înconjurat de suluri și reprezentări stilizate ale delfinilor de piatră. Pe cadru rulează inscripția „ MEMENTO MEI · MATER DEI · REGINA CELI · LETARE ”, preluată din psalmul zilei de Paște și care face aluzie la presimțirea destinului jertfitor al lui Isus. În spatele capului Mariei atârnă o ramură cu frunze cu mere suculente, care amintește a unui feston, cel mai tipic element decorativ al școlii squarcioneschi . Cotierele zoomorfe amintesc alte lucrări de derivare padoveană, precum Calliope de Cosmè Tura (1460). În partea de jos, pe treaptă, coroana Mariei se sprijină, în relief în pastilă, și există o cochilie pictată, un atribut marian care a identificat-o cu noua Venus .
Iată și donatorul, îngenuncheat și foarte mic, dar bine individualizat în fizionomie.
Figura Mariei este mai dulce decât cea prezentă de obicei în operele squarcioneschi, datorită influenței lui Filippo Lippi , pe care Crivelli a trebuit să-l admire la Padova . Ea își înclină ușor capul spre Copil, stând în genunchi, și ține cu două degete marul mare cu care se joacă Copilul, o aluzie la rodul păcatului originar . Sinteza culorilor mantei mari albastre este întreruptă de deschiderea de pe piept a unui halat orbitor, decorat cu broderii și damasc auriu, precum și de perle în relief cu tehnica tablelor de ipsos, o moștenire a lumii goticului târziu . Copilul, care are o apariție frecventă și în alte lucrări ale artistului, stă cu o poziție contrastantă elegantă. De asemenea, el face referire la florentini efectul delicat de transparență al mătăsii din mânecile rochiei.
Fundalul auriu, la care artista nu a renunțat aproape niciodată, este întrerupt în centru de o cârpă roșie, care pune în valoare figurile principale. Podeaua are o grilă de perspectivă, care a fost probabil inspirată de artist din viziunea lucrărilor lui Paolo Uccello în Urbino .
Lipsa redării atmosferice (scena apare ca „vid”, unde nu circulă aer) este recompensată de modelarea foarte subtilă a luminilor și umbrelor, derivată din observarea directă a naturii și care conferă întregului un efect de splendoare metalică.
Bibliografie
- Pietro Zampetti, Carlo Crivelli , Nardini Editore, Florența 1986. ISBN nu există
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna Cook
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe nga.gov (arhivat din adresa URL originală la 8 mai 2009) .
