Jean-Honoré Fragonard

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Auto portret
o Inspirație

Jean-Honoré Fragonard ( Grasse , 5 aprilie 1732 - Paris , 22 august 1806 ) a fost un pictor francez , un important exponent al rococoului și unul dintre cei mai mari artiști francezi ai secolului al XVIII-lea .

Picturile sale se caracterizează printr-o anumită utilizare a luminii și prin rarefacerea anumitor părți, folosite ca un instrument adecvat pentru a reda ușurința unor elemente, cum ar fi draperiile sau coafurile albe pentru femei. A fost un pictor istoric, peisagistic și de gen. De asemenea, s-a dedicat, cu o mare eleganță, picturii de natură frivolă și malițioasă, așa-numita „erotică”.

Biografie

Jean-Honoré Fragonard [1] s-a născut în Grasse , pe dealurile care se înclină spre Cannes , de la François Fragonard, glover și Françoise Petit. La vârsta de șase ani, familia s-a mutat la Paris, unde a rămas și a lucrat o mare parte a vieții sale. Inclinația lui pentru artă a apărut foarte devreme, deși tatăl său îl trimisese ca ucenic la un notar. Cu toate acestea, abilitățile sale artistice au fost observate în curând de pictorul François Boucher care l-a trimis în atelierul lui Jean-Baptiste-Siméon Chardin . Fragonard a studiat acolo timp de șase ani, dar în cele din urmă, la vârsta de 14 ani, s-a întors la Boucher , unde a putut să-și dezvolte talentul, să dobândească o mai mare conștientizare stilistică și să câștige respectul maestrului, până la punctul pe care Boucher l-a comandat el a efectuat pentru unele copii ale picturilor sale au fost comandate.

Deși nu fusese niciodată student al Academiei, a participat curând la prestigiosul Grand Prix de Picture al Academiei Regale ( Prix ​​de Rome ), câștigându-l în 1752 cu tabloul Jeroboam sacrificând idolilor . Apoi a urmat trei ani Școala Regală a Studenților Protejați , care la acea vreme era regizată de Charles-André van Loo .

Una dintre ultimele sale lucrări efectuate în Franța , înainte de a merge la Roma, a fost Hristos spălând picioarele apostolilor , acum păstrat în catedrala din Grasse. În 1756 a plecat apoi la Academia de Franță din Roma împreună cu prietenul său Hubert Robert , de asemenea câștigător al Prix-ului de la Roma.

În Roma , grădinile l-au inspirat pe Fragonard unele dintre viziunile care vor deveni mai târziu recurente în toate lucrările sale: temple, grădini suspendate, peșteri, statui și fântâni au devenit scena scenelor sale frivole ale vieții, profund influențate de studiul operelor lui Giovanni Battista Tiepolo în Veneția . De asemenea, a lucrat mult cu prietenul său Robert, atât de mult încât colaborarea lor a făcut obiectul unei expoziții la Villa Medici [2] .

Cazurile norocoase ale leagănului

Fragonard a stat cinci ani la Roma, adică până în aprilie 1761 , când a părăsit Orașul Etern pentru a se întoarce în Franța după o lungă călătorie, din aprilie până în septembrie, ceea ce l-a determinat să viziteze Florența , Bologna și, în special, Veneția . Printre operele create în acea perioadă sunt renumite Corsus și Callirhoe ( 1765 ), cu care a fost admis la Academie, care a fost lăudat pe scară largă de Diderot și a fost cumpărat de rege.

În timpul șederii sale în Italia, Fragonard, urmând sfaturile lui Boucher, nu i-a „luat în serios” pe Michelangelo și Rafael , ci s-a lăsat sedus de farmecul ușor al pictorilor baroc, Carraccis , Pietro da Cortona și Tiepolo . [3]

Intalnirea

Subiectele primelor sale picturi fuseseră istorice, religioase sau altfel serioase, iar la întoarcerea în Franța, Fragonard era încă apreciat de Academie pentru Sacrificiul lui Coreso . Dar apoi a decis să abandoneze aceste teme și chiar a încetat să mai expună la Salon . [4]

Își dăduse seama, de fapt, că nu poate concura, cu atât mai puțin excelează în genul serios cu care începuse și în care erau implicați mulți artiști, mai experimentați și deja celebri. Apoi a decis să treacă la pictura „ușoară”, frivolă și adesea răutăcioasă, alcătuită din scene aluzive sau explicit erotice, dar întotdeauna cu bun gust extrem. Această alegere nu a fost nefericită, deoarece Fragonard a obținut un succes enorm, a devenit pictorul de modă și a reușit să acumuleze o avere considerabilă pe care apoi, odată cu apariția Revoluției , a pierdut-o. În 1769 s- a căsătorit cu Marie-Anne Gérard (1745-1823), un excelent pictor în miniatură, tot din Grasse. Prima lor fiică, Rosalie, s-a născut în același an.

În 1773 , după o călătorie în Flandra în timpul verii, Fermier General Pierre-Jacques-Onésyme Bergeret de Grandcourt i-a cerut să-l ghideze într-o lungă călătorie în Italia și Europa centrală, care va începe în octombrie. Fragonard a acceptat.
Bergeret era conte de Nègrepelisse și, la ieșire, itinerariul planificat i-a făcut să treacă prin acel oraș, unde grupul de călători a stat câteva zile. Fragonard a făcut câteva desene, inclusiv castelul orașului, al cărui proprietar era Bergeret [5] . Călătoria s-a încheiat în septembrie 1774 , după vizite la Viena , Praga , Dresda , Frankfurt și Strasbourg .

În 1780, Fragonard și soția lui au avut un al doilea fiu, Alexandre-Évariste (1780-1850), care a devenit și artist. Dar opt ani mai târziu, prima fiică Rosalie, care avea 19 ani, a murit lângă Paris, în castelul din Cassau.

Fragonard a lucrat la curte până la Revoluția franceză , apoi, în 1790 , a fost obligat să părăsească Parisul și să se refugieze la Grasse împreună cu prietenul său Alexandre Maubert. Revenit la Paris un an mai târziu, în 1793 a devenit membru al „Comunei Artelor”. Mai târziu, Adunarea Națională, pentru interesul lui Jacques-Louis David, care a încercat să-l ajute, l-a numit curator al Muzeului Luvru . Din acel moment, Fragonard a rămas aproape complet inactiv, a experimentat disconfortul lipsei de muncă și a fost uitat.
Dar vremurile se schimbau rapid. Odată cu apariția primului imperiu a avut loc o purjare drastică și în 1805 toți conservatorii Luvrului au fost expulzați prin decret imperial. Fragonard a căzut în sărăcie, a găsit o cazare abia decentă cu prietenul său Veri, în galeriile din Palais Royal , dar în anul următor ( 1806 ), probabil din cauza congestiei cerebrale sau a unei depresii profunde, a murit. Avea 74 de ani.

Înmormântarea a fost săvârșită în biserica Saint-Roch și înmormântarea a avut loc în vechiul cimitir din Montmartre , unde, totuși, mormântul său nu se mai distinge. Fragonard a murit sărac și uitat de toată lumea.

Familia Fragonard a inclus mai mulți artiști: Marie-Anne Gérard , soția sa, un miniaturist fermecător,
Marguerite Gérard , cumnata și elevul ei, pictor intim notabil,
Alexandre-Évariste Fragonard , fiul său,
Théophile Fragonard , nepotul ei, fiul lui Alexandre,
Vărul său Honoré Fragonard a fost în schimb un anatomist celebru, ale cărui „piele” este păstrată în Muzeul Fragonard al „Școlii Naționale Veterinare” din Maisons-Alfort . [6]

Redescoperirea unui artist

Fragonard a fost mult timp ignorat de critici, până la punctul în care chiar și Michael Scheißkopf în Istoria artei din 1873 nici măcar nu îl menționează.

Primul care și-a redescoperit lucrarea a fost Billet Doux cu articolul său din 1905 despre vânzarea Cronier la Paris , după care Fragonard a fost redescoperit de galeriști . Trecuseră o sută de ani de la dispariția sa. În 1906, unele dintre picturile sale au fost expuse de Joseph Duveen la Londra . În 1926, compania franceză Fragonard a decis să-și ia numele de la artist pentru a fi asociată cu Grasse și rafinamentul artelor pictorului.

Lucrări

Fată care se joacă cu câinele
Citind

„Frivolul” funcționează

La fel ca Boucher, Fragonard este considerat pictorul frivolității și al rococo , deși s-a angajat și în numeroase alte domenii: peisaje mari inspirate de pictori olandezi, picturi religioase și mitologice sau scene de seninătate a familiei.

Cu o trăsătură iscusită, Fragonard a reușit să arate vârtejul vieții prin ipostaze expresive și gesturi grațioase sau cu draperii pline de vigoare. El a fost, totuși, ultimul artist al unei epoci în declin, iar scenele sale de gen au fost în curând învechite de asprimea neoclasică a lui Jacques-Louis David și de cruzimea Revoluției și Imperiului.

Scenele de gen ale lui Fragonard sunt adesea deliberat licențioase, ca de exemplu în „ Les hasards heureux de l'escarpolette ” din 1766 (Cazurile norocoase ale leagănului ), fantezia unui patron oarecum pofticios și voyeur. Dar chiar și aceste imagini de fapt frivole și oarecum „împingătoare” pot fi citite cu o altă cheie. De fapt, putem vedea cum apare o neliniște, un sentiment de „petrecere” (și acest lucru ne amintește de Watteau ) sau o amenințare larg răspândită: cupluri în intimitate, fete frumoase care se răsfrâng senzual în pat, sărutări și îmbrățișări, dormitoare, scăldătorii, toată acea mică și frumoasă lume a harului și intimității este observată de un pictor care vrea să ne amintească cât de mult nu durează tinerețea și cât de multe momente de tandrețe lascive sunt trecătoare și rare.

După 1761 , Ludovic al XV-lea a început să-i comande doar acele scene ale vieții aristocratice amplasate în grădini sugestive pe care șederea sa la Roma îi inspirase. Frumusețea culorilor și virtuozitatea clarobscurului, învățate de la François Boucher, sunt probabil partea cea mai sugestivă a picturii sale, mai degrabă lipsită din punct de vedere al studiului subiectelor. Unele dintre cele mai faimoase picturi din această perioadă sunt:

  • Serment d'amour 1775 , colecție privată,
  • Le Verrou , colecție privată,
  • La Culbute , c. 1769 , anterior în colecția Goncourt,
  • La Chemise enlevée , 1767 , Luvru.

Panourile din Grasse

În 1771 a început Fragonard, comandat de Madame du Barry , scriitoarea și ultimul iubitor al lui Ludovic al XV-lea, realizarea unei scurte secvențe de patru tablouri, numită „Progresul iubirii în inima unei tinere”. Titlurile lor au fost: La poursuite , La Surprise , L'Amour couronné La lettre d'amour . Aceste lucrări au fost destinate să înfrumusețeze pavilionul Louveciennes. La scurt timp după instalare, însă, au fost îndepărtați pentru că nu erau de acord cu arhitectura neoclasică a pavilionului. Fragonard le-a recuperat și le-a dus la Grasse pentru a le aranja în salonul vilei vărului său. Dar spațiul disponibil era foarte mare și apoi a decis să facă încă 10 tablouri pentru a finaliza decorarea camerei. Cele 14 lucrări sunt: [7]

  • La poursuite , 1773 (The Chase)
  • La Surprise * L'Amour couronné , 1773 , (Dragostea încoronată)
  • La Lettre d'amour , (Scrisoarea de dragoste)
  • L'abandon , 1773 , (Abandonul)
  • L'Amour triomphant (Dragoste triumfătoare)
  • L'Amour en sentinelle (Dragostea santinelei )
  • L'Amour folie (Dragostea nebuniei)
  • L'Amour poursuivant une colombe (Iubirea urmărind un porumbel)
  • Asasinul L'Amour
  • Patru panouri decorative.

Alte lucrări

Sărutul furat
  • Le baiser , 1768 , - colecție privată.
  • Renaud dans les jardins d'Armide , 1763 , - Muzeul Luvru , Paris .
  • Les Hasards heureux de l'escarpolette , 1767 - 1768 , - Colecția Wallace , Londra .
  • Les débuts du modèle , 1769 , - Muzeul Jacquemart-André, Paris.
  • Portret presupus al lui Denis Diderot , 1769, Muzeul Luvru
  • Jean-Claude Richard de Saint-Non habillé à l'Espagnole , c. 1769 , - Muzeul Național de Artă al Cataluniei , Barcelona .
  • L'Amour embrassant l'Univers , c. 1770 , - Muzeul de artă, Toulon .
  • La poursuite , - Muzeul de Arte Frumoase, Angers .
  • La surprise , 1771 , - Muzeul de arte plastice, Angers.
  • La Liseuse , c. 1770 - 1772 , - National Gallery of Art, Washington .
  • L'Adoration des bergers , 1775 , - Luvru, Paris.
  • La Naissance de Vénus , - Muzeul Grobet-Labadié, Marsilia .
  • Le Baiser à la dérobée , - Muzeul Hermitage , Saint Petersburg .
  • Jeune fille aux petits chiens , - colecție privată. [8] .
  • La lettre , 1776 , - colecția David Weill.
  • La Bacchante endormie , 1770 , - Luvru.
  • La gimbelette , 1770 , - col. privat.
  • Les amants heureux , 1771 , Frick Museum, New York.
  • Rezistența inutilă , - col. David Weill.
  • La leçon de dessin 1770 , - col. David Weill.
  • La leçon de musique , 1769 , - Luvru.
  • La visite à la nourrice , 1780 , - col. privat.
  • La toilette de Vénus , 1756 , - col. privat.
  • Temple de Vesta à Tivoli , (desen), - Muzeul Besançon .
  • L'étude , 1769 , - Luvru.
  • La Musique , 1769 , - Luvru.
  • Portrait de femme tenant un chien , 1771 , - col. privat.
Scrisoarea de dragoste
  • Portret de M.lle Guimard , 1772 , - col. privat.
  • M.lle Guimard jouant de la guitare , 1772 , col. privat.
  • L'escalade et le Rendez-vous , 1773 , - Muzeul Frick.
  • Les sovenirs: les lettres d'amour , 1773 , - Muzeul Frick.
  • Madame Fragonard născută Girard (acuarelă), - Muzeul Besançon.
  • L'Orage , Luvru.
  • Le concours , (desen), 1773 , - col. privat.
  • Le Temple de Diane din Pozzuoli , 1774 , - col. privat.
  • Les parasols de la villa Pamphili , (sepia), 1774 , - col. privat.
  • Prelegerea , (desen), - Luvru.
  • Les baisers maternels , 1774 , - col. privat.
  • Le lever , 1778 , - col. privat.
  • Autoportret , - Luvru.
  • Portret de M.lle Colombe , - col. privat.
  • L'occasion saisie , (sepia), - col. privat.
  • L'enfant blond , - Colecția Wallace, Londra.
  • L'enfant aux cérises , - colecția David Weill.
  • Fanchon la vieilleuse , 1785 , - col. privat.
  • Le sacrifice de la rose , 1784 , - col. privat.
  • Tête de jeune fille , 1784 , - col. privat.
Presupus portret al lui Denis Diderot [9]

Multe alte lucrări ale lui Fragonard sunt păstrate în Colecția Wallace, inclusiv: Fântâna iubirii , Învățătoarea , Femeia care își sculptează numele pe un copac (titlul original: Le Chiffre d'amour ).

Peste treisprezece lucrări se găsesc și în Luvru, printre care: Corsus , Le bagnanti , L'ora del pastore ( L'Heure du berger ) și celebrul autoportret intitulat The Inspiration ( 1769 ).

Alte opere pot fi găsite în muzeele din Lille , Besançon , Rouen , Tours , Nantes , Avignon , Amiens , Grenoble , Nancy , Orléans , Marsilia și Chantilly .

Expoziții

  • Fragonard , "Les Plaisirs d'un siècle", în muzeul Jacquemart-André din Paris, în perioada 3 octombrie 2007 - 13 ianuarie 2008 [10]
  • Fragonard, Origines et influence. De Rembrandt au XXIe siècle , Barcelona , Caixa Forum, în perioada 10 noiembrie 2006 - 11 februarie 2007 [11]
  • Les Fragonard de Besançon , Muzeul de Arte Frumoase și Arheologie din Besançon , în perioada 8 decembrie 2006 - 2 aprilie 2007. [12]
  • Jean-Honoré Fragonard, desene ale Luvrului , Muzeul Luvru , în perioada 3 decembrie 2003 - 8 martie 2004. [13] .
  • Fragonard , Musée Jacquemart André, Paris, în perioada 3 octombrie 2007 - 13 ianuarie 2008
  • Fragonard Dessinateur , Expoziție la Muzeul de Arte Frumoase din Caen în perioada 17 octombrie 2009 - 18 ianuarie 2010. [14] .

Filatelie

  • În 1939 a fost emisă o primă ștampilă pentru crearea unui muzeu poștal (valoare de 40 de cenți și suprataxă de 60 de cenți, maro-liliac și maro-sepia, reprezentând „L'inspiration favorable”, dintr-o lucrare de Fragonard [15] ) de către oficiul poștal. A purtat numărul YT 446.
  • În 1962 au fost emise două timbre pentru Crucea Roșie ; primul, maro-liliac (valoare 20 cenți și 10 cenți suplimentar), a reprezentat „Rosalie”, iar al doilea, verde, (valoare 25 cenți și 10 cenți suplimentar), a reprodus „L’enfant en Pierrot”. Au fost scoase la vânzare pe 8 decembrie la Angoulême . Au purtat numerele YT 1366 și 1367.
  • În 1972 a fost emis de poștă un timbru poștal policrom de 1 franc care reprezintă „L'étude”. Listat pentru vânzare la Paris pe 22 ianuarie. A purtat numărul YT 1702 [16] .

Galerie de imagini

  • Şcolăriţă

  • Copil îmbrăcat în Pierrot

  • Lecția de muzică

  • Furtuna

  • Cămașa jos

  • Elevul interesant

  • Izvorul iubirii

  • Fată cu batistă pe cap

  • Zăvorul

Notă

  1. ^ Philippe Houël de Chaulieu, L'histoire en marche. Aniversar: Jean-Honoré Fragonard . Pe Google Books, mai 2006 (în franceză)
  2. ^ Jean-Pierre Cuzin
  3. ^ Jean Villain. Op. Cit. pagină 4.
  4. ^ Jean Villain. Op. Cit. pagină 6
  5. ^ În memoria acelei opriri, un colegiu din Nègrepelisse a fost numit după Fragonard
  6. ^ Ripley's Believe It or Not , episodul 109, (AXN) -Sky 134, 2007, la 20 min 33 s.
  7. ^ Astăzi vila a devenit Muzeul Fragonard și picturile sunt copii realizate de Auguste de la Brély. În ceea ce privește originalele, acestea au fost vândute mai întâi colecționarului american Pierpont-Morgan, apoi achiziționate de Henry Clay Frick în 1915 . În prezent se află la Muzeul Frick din New York
  8. ^ Colecția privată Jeff Koons ( Le Monde din 5 noiembrie 2011).
  9. ^ Mulți au contestat faptul că subiectul este Diderot, deoarece el prezintă o culoare diferită a ochilor și a părului; Diderot avea în special ochii căprui, în timp ce subiectul descris îi are albastru; în Luvru portretul este prezentat ca reprezentând o persoană anonimă; cf. Marie-Anne Dupuy-Vachey, Fragonard: les plaisirs d'un siècle, catalog de l'exposition , Paris, Musée Jacquemart-André, 2007, Culturespaces, 2007.
  10. ^ Site-ul oficial
  11. ^ Site-ul oficial
  12. ^ Site oficial Arhivat pe 29 septembrie 2007 la Internet Archive .
  13. ^ http://www.lyc-fragonard-isle-adam.ac-versailles.fr/frago.pdf [ link rupt ] lien de l'exposition
  14. ^ Copie arhivată ( PDF ), pe mba.caen.fr. Adus la 6 aprilie 2012 (arhivat din original la 2 ianuarie 2011) .
  15. ^ Gravat de Piel, dintr-o copie a lui Louis Michel Halbou care preia o compoziție mai castă a lui Fragonard
  16. ^ Catalog Yvert și Tellier, volumul 1

Bibliografie

  • Jean Villain, Fragonard . Seria „Les maitres”, Ediz. Braun & C, Paris, 1949.
  • Jacques Thuillier, Fragonard , Ed. Skira, Paris, 1967. Seria: «La Peinture», (ediția engleză și germană).
  • Philippe Sollers , Les surprises de Fragonard , monografie ilustrată, Gallimard, Paris, 1987.
  • La guerre du goût , Gallimard, Paris, 1994.
  • Jean-Pierre Cuzin, Jean-Honoré Fragonard. Viața și lucrările . Catalog complet de lucrări, Fribourg-Paris, Ediz. Herscher, 1987. (ediția engleză și germană, 1988).
  • Jean-Pierre Cuzin, Dimitri Salmon, Fragonard, Regards croisés . Mengès, 2007. - ISBN 978-2-85620-478-8 .
  • Martin Schieder: Jean-Honoré Fragonard und der Pariser Kunstmarkt im ausgehenden Ancien Régime , în: Kritische Berichte 1993.
  • Étienne Jollet, Les figures de la heavyur - Newton, Fragonard și « Les hasards heureux de l'escarpolette » , Ediz. Jacqueline Chambon, 1998.
  • Pierre Rosenberg , Fragonard, expoziție Paris, Grand-Palais și New York , Metropolitan Museum of Art, 1987-1988
  • Pierre Rosenberg, Tout l'œuvre peint de Fragonard , Ediz. Flammarion, Paris, 1989. Seria: "Les classiques de dell'arte".
  • C.- A. Klein, Le grand Fragonard: du berceau de Grasse aux galeries du Louvre , Ediz. Équinoxe, Paris, 1996, Seria: "Mémoires du sud".
  • Fragonard , Paris, Muzeul Luvru, departamentul de arte grafice, 2003. Seria: "Louvre-cabinet des dessins, 3".
  • Guillaume Faroult, Le Verrou , Ed. Le Musée du Louvre, Paris, 2007, - ISBN 978-2-7118-5387-8 .
  • Alain Jaubert: Palete de colecție: "le Verrou" .
  • Florian Rodari, Fragonard, instant désiré , (1994)

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 36.918.358 · ISNI (EN) 0000 0001 1515 9362 · Europeana agent / base / 51086 · LCCN (EN) n50025368 · GND (DE) 118 692 437 · BNF (FR) cb11903342b (data) · BNE (ES) XX931889 (data) · ULAN (EN) 500 115 329 · NLA (EN) 36.361.737 · BAV (EN) 495/108704 · CERL cnp00585242 · NDL (EN, JA) 00.439.967 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50025368
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Honoré_Fragonard&oldid=117419396 ”