Sfântul Ioan Botezătorul în deșert
| Sfântul Ioan Botezătorul în deșert | |
|---|---|
 | |
| Autor | Domenico Veneziano |
| Data | Pe la 1445 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 28,4 × 31,8 cm |
| Locație | National Gallery of Art , Washington |
Sfântul Ioan Botezătorul în deșert este o pictură în lemn de tempera (28,4x31,8 cm) de Domenico Veneziano , databilă în jurul anului 1445 și păstrată în Galeria Națională de Artă din Washington . Acesta este al doilea dintre cele cinci panouri ale predelei din Pala di Santa Lucia dei Magnoli ( Uffizi ), împărțit între mai multe muzee. Una dintre acestea, Sfântul Francisc primește stigmatele , se găsește și în același muzeu din Washington.
Istorie
Altarul a decorat altarul principal al bisericii Santa Lucia dei Magnoli din Florența probabil până la lucrările de renovare din 1712 - 1715 , când a fost mutat mai întâi în sacristie (documentat în 1728 ) și apoi pe un altar lateral ( 1762 ). La începutul secolului al XIX-lea, predella a fost probabil dispersată. Panoul San Giovanni Battista a fost găsit la începutul secolului al XX-lea în colecțiile lui Bernard Berenson de la Villa I Tatti din Florența . În 1919 , soția sa, Mary Berenson, i-a prezentat panoul lui Carl W. Hamilton, care l-a vândut apoi în 1942 lui Samuel H. Kress , care l-a donat apoi în 1943 la noul muzeu american.
Descriere și stil
Tăblița prezintă o iconografie unică a poveștilor Sfântului Ioan Botezătorul , adică momentul în care își abandonează hainele civile elegante pentru a purta cele ale unui pustnic , din piele de cămilă și păr, pentru a porni pe calea ascetismului . Poate că Domenico a fost inspirat de o scenă a frescelor pierdute de Pisanello și Gentile da Fabriano în bazilica laterană .
Lucrarea este mai presus de toate extraordinară pentru decorul montan, creat într-un mod complet inovator, cu rocile ascuțite compuse ca „prisme de lumină” în culori moi și luminoase. Este o evoluție a peisajului în comparație cu rocile tradiționale ciobite ale tradiției bizantine și apoi gotice (din care păstrează încă dovezile rugozității), actualizate la noile iconografii peisagistice de Masaccio în Capela Brancacci ( Plata tributului , Predica Sfântului Petru ).
Iubirea este atenția la detalii, de la arbuști la pietricele cărării, dezvăluind un gust de tranziție între goticul târziu și renascentist , dovadă fiind și o anumită lipsă de poziționare spațială precisă a figurii sfântului, care nu aruncă umbre. Pe de altă parte, nudul protagonistului este mai original, inspirat în mod clar de statuile antice și legat de o reinterpretare creștină a mitului lui Hercule la răscruce, atunci foarte popular.
Mai mult, cerul nu mai este fundalul auriu abstract al pictorilor anteriori, ci are o culoare albastră naturală venată cu nori și care se luminează spre orizont. În cele din urmă, pentru anii 1540, prezența munților estompați în depărtare de ceață este extraordinară, printre primele exemple din Florența de perspectivă aeriană .
Bibliografie
- Francesca Salvadori, Washington , Galeria Națională de Artă, Electa, Milano 2005.
Elemente conexe
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe nga.gov (arhivat de pe adresa URL originală la 6 mai 2009) .
