Polarhicul Quaratesi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Polarhicul Quaratesi
Gentile da Fabriano 070.jpg
Autor Dragă da Fabriano
Data 1425
Tehnică tempera pe lemn
Locație Dezmembrat între mai multe muzee, diferite orașe

Polipticul Quaratesi a fost pictat de Gentile da Fabriano în 1425 la Florența pentru capela familiei Quaratesi din biserica San Niccolò Oltrarno . Dezmembrat în mai multe muzee, este cea mai importantă operă a șederii florentine a artistului după Pala Strozzi .

Istorie

Probabil că Gentile și-a pus mâna la treabă la scurt timp după finalizarea Pala Strozzi .

Polipticul mare a fost semnat și datat în cadrul pierdut ca „ OPUS GENTILIS DE FRABRIANO MCCCCXXV MENSE MAII ”. În testamentul clientului Bernardo di Castello Quaratesi, din 1422 , există un codicil care a ordonat executarea unui tabulam pentru altarul principal al bisericii, care urmează să fie finalizat în termen de trei ani de la moarte.

Descriere

Polipticul a fost dezmembrat într-o perioadă nespecificată (în jurul anului 1830), iar astăzi cele cinci compartimente, completate cu coperta pictată, și diverse piese ale predelei se găsesc în diferite muzee și orașe.

În special avem:

Stil

Masacrul Inocenților , detaliu al halatului Sfântului Nicolae
Prezentarea în Templu , detaliu al halatului Sfântului Nicolae

Lucrarea se caracterizează prin culori deschise și strălucitoare și printr-o abundență de aur și detalii prețioase care făcuseră celebru stilul opulent al Gentilei. Calitatea foarte înaltă a decorațiunilor (în special draperiile bogate, covoarele și țesăturile) corespunde unei grații mângâietoare a personajelor.

Panourile se caracterizează și printr-o sinteză mai mare în juxtapunerea personajelor, care par mai monumentale și izolate decât Adorația Magilor . În acest sens, am citit o influență a reînnoirii picturale florentine care a fost în curs tocmai în acei ani și care l-a avut pe Masaccio ca principal exponent. Spre deosebire de alte lucrări anterioare ale Gentile, de fapt, percepția spațiului nu este anulată de decorațiuni, dimpotrivă, ea rămâne măsurabilă, ca în tronul Fecioarei, cu treptele care pornesc de la primul etaj în profunzime.

În panourile sfinților se desfășoară o redare magnifică a detaliilor, cu vârfuri de virtuozitate în banda copei Sf. Nicolae, titularul bisericii portretizat în poziția frontală imediat în stânga Madonei, unde se găsesc șapte tablouri în clapele modulate din interiorul tabloului cu Povești din copilăria lui Hristos : Nașterea Domnului, Adorația Magilor, Fuga în Egipt, Masacrul Inocenților, Prezentare în Templu și Botez .

Tehnica este foarte fină, ceea ce redă catifelarea tenurilor și consistența materială a țesăturilor cu apăsări foarte fine, atingând cel mai rafinat punctilism în pietrișul aleilor Poveștilor sau în mitra sfântului. Ceilalți sfinți au fost rotiți cu diferite gradații, care au creat un fel de ansamblu semicircular în jurul Fecioarei. De exemplu, Magdalena, în partea stângă, este aproape de profil. Acest ultim sfânt poate fi comparat cu cel al Polipticului din Valleromița , cu vreo douăzeci de ani mai devreme, pentru a înțelege modul în care stilul Gentile a evoluat între timp spre mai multă calm și soliditate, renunțând la valurile mai eterice ale marginilor și ale ipostazelor. în polipticul Valleromita ținea potirul doar cu vârful degetelor, aici îl apucă ferm cu palmele.

Predella

Cele cinci secțiuni ale predelei, păstrate în Pinacoteca Vaticanului și în Galeria Națională de Artă , arată poveștile Sfântului Nicolae de Bari . Predela a fost deja separată de poliptic la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când au curs spre Roma, în timp ce a cincea a fost scoasă ulterior la licitație, ajungând în Pistoia (Puccini, apoi familiile Tucci și Spada) și apoi plasată pe piața de antichități din 1928. ajungând în colecția Kress și de aici la Washington . Aproape toate compartimentele predelei sunt revopsite în partea de sus pentru a ascunde forma originală, unde în partea de sus a existat o teorie a arcurilor.

Prima poveste este cea a Nașterii , situată într-un mediu domestic încântător, cu o privire inexactă a două camere, care conferă întregului un aer ireal și de poveste, dar și intim familiar. Există multe detalii de observație minută, cum ar fi mobilierul camerei în care mama doarme, scaunul cu hainele înfășurate așezate pentru a se usca în fața șemineului, ligheanul cu copilul sfânt, surpriza moașelor care văd să se ridice și să se roage.

Sfântul Nicolae dă trei bile de aur fetelor sărace , predella

Următoarea scenă arată bunăvoința lui Nicola care a dat trei bile de aur trei fete sărace pentru a le permite să se căsătorească. Și aici este prezentat un interior familiar, în care cele trei fete sunt ocupate cu activități domestice (dezbrăcându-se să se culce și ajutându-l pe bătrânul tată să își scoată șosetele). Efectul nocturn este dat mai degrabă de detalii decât de lumină, cum ar fi oblonul închis. Sfântul este afară, urcându-se la fereastră, în timp ce a aruncat deja două mingi și este pe cale să-l arunce pe al treilea, ținându-se de grătar.

Scena centrală trebuie să fi fost aceea a miracolului Sfântului Nicolae care a salvat o corabie de furtună , care este singura care a păstrat forma originală cu urmele arcurilor (după restaurare). Legenda la care se referă este aceea a unei nave prinse într-o furtună în mijlocul mării, care este salvată de apariția providențială a sfântului. Același subiect fusese pictat de Gentile pe scară largă în Palatul Dogilor din Veneția , care îl impresionase atât de mult pe Bartolomeo Facio pentru natura teribilă. În această mică scenă, în realitate, singurele detalii despre atmosferă sunt pânzele sfâșiate de vânt, altfel atât marea, cât și cerul par calm. Mai încântați sunt bărbații de pe corabie, care sunt copleșiți și încearcă să ușureze corabia descărcând calea pe mare sau rugându-se sfântului. De asemenea, în acest caz se acordă o mare atenție detaliilor reale, de la frânghii la scări, de la ancoră la barca de salvare, până la galeria de pe catarg cu steagul său. În plus, pictorul a inserat elemente fantastice ale poeziei pure, precum sirenă , steaua de mare sau umbra unor pești.

Minune a pelerinilor la mormântul Sf. Nicolae , predella

A patra scenă este Sfântul Nicolae salvând trei tineri în saramură . Potrivit legendei, trei băieți s-au oprit la un han al unui cârciumar malefic, care i-a jefuit, i-a ucis și i-a rupt în bucăți ascunzându-i în butoaie în saramură . Episcopul i-a readus la viață. Și aici scena este amplasată într-o cameră, o cămară unde puteți vedea diverse obiecte depozitate (saci, coșuri și o grămadă de usturoi). În spatele sfântului se află hotelierul pocăit și soția sa, în timp ce în extrema dreaptă vedem un client care nu știe ce bea masa, aparent tăiat la întâmplare în jumătate dintr-o bucată de clădire. Gentile a adăugat și câteva detalii anecdotice și enigmatice, care au făcut observația spectatorului mai gustoasă, în acest caz semnul cu luna aurie și hieroglifele atârnate de perete.

Ultimul panou este Miracolul pelerinilor de la mormântul Sfântului Nicolae , adică minunea pentru care cei care merg la mormântul sfântului găsesc vindecare. Scena este amplasată în interiorul unei bazilici, în centrul cărei nave mediane este sarcofagul ridicat spre care converg oamenii care îl ating. Există mulți oameni bolnavi și se poate vedea și o femeie posedată susținută de o femeie; în prim-plan, pe de altă parte, vedem un bărbat vindecat, care pleacă pe propriile picioare, ținându-și acum cârjele pe umăr. Situația scenei este descrisă meticulos: din biserică se pot vedea mozaicurile absidei (se distinge și subiectul: Hristos în migdale între Fecioară, Sf. Nicolae și simbolurile evangheliștilor ), banda de bază cu cinci poveștile Sfântului Nicolae (același cu predela!), decorațiile culoarelor laterale (fresce și poliptice). Spațiul este redat efectiv de succesiunea de coloane în profunzime, cu o privire asupra bolților și lunetelor cu ferestre circulare. Cele mai îndepărtate puncte sunt mai întunecate și mai umbrite și abia puteți distinge siluetele, ca cea a unui călugăr care avansează.

Reconstrucţie

Cutie albă 60x70.png Cutie albă 60x70.png Gentile da Fabriano 066.jpg Cutie albă 60x70.png Cutie albă 60x70.png
Gentile da Fabriano 069.jpg Gentile da Fabriano 070.jpg Gentile da Fabriano 068.jpg Gentile da Fabriano 067.jpg
Gentile da Fabriano 061.jpg Gentile da Fabriano 063.jpg Gentile da Fabriano 064.jpg Gentile da Fabriano 065.jpg Gentile da Fabriano 062.jpg

Restaurare

În 2001 cele patru compartimente păstrate la Galeria Uffizi din Florența

  • Santa Maria Maddalena , cu coping (compartimentul din stânga)
  • Sf. Nicolae de Bari , cu cymatium (compartimentul stâng)
  • Sfântul Ioan Botezătorul , cu cymatium (compartimentul din dreapta)
  • San Giorgio , cu cymatium (compartimentul din dreapta)

au fost restaurate datorită contribuției prof. Abramo Galassi, președinte la vremea lui Faber (companie) [1] în Fabriano.

Restaurarea, condusă de Sandra Freschi și Nicola Ann MacGregor sub supravegherea lui Alessandro Cecchi, director al departamentului de pictură din Evul Mediu până la începutul Renașterii, a îndepărtat murdăria și retușările anterioare și a consolidat părțile instabile ale culorii și auririi.

Notă

  1. ^ Gentile da Fabriano revine la Uffizi, o capodoperă din secolul al XV-lea strălucește , pe ricerca.repubblica.it .

Bibliografie

  • Mauro Minardi, Gentile da Fabriano , seria I Classici dell'arte, RCS, Milano 2005.
  • Alessandro Cecchi, Gentile da Fabriano la Uffiz I, Silvana Editoriale, Milano 2005

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Polittico_Quaratesi&oldid=106820994 ”