Buna Vestire (Jan van Eyck Washington)

Buna Vestire

Autor	Jan van Eyck
Data	1434 - 1436
Tehnică	ulei pe panou transferat pe pânză
Dimensiuni	93 × 37 cm
Locație	National Gallery of Art , Washington DC

Buna Vestire este o pictură în ulei pe lemn apoi transferată pe pânză (93x37 cm) de pictorul flamand Jan van Eyck , databilă în 1434 - 1436 și păstrată în Galeria Națională de Artă din Washington DC Se crede că opera a fost un compartiment al un triptic pierdut.

Istorie

Informațiile antice despre operă sunt rare. În general, este atribuit unei perioade apropiate de Portretul soților Arnolfini , cu care împărtășește multe detalii despre procedura tehnică.

Pictura este asistată pentru prima dată în 1791 la Certosa di Champmol , locul de înmormântare al ducilor de Burgundia pentru care van Eyck a fost pictor de curte din 1425 până la moartea sa în 1441 . Mănăstirea a fost jefuită și parțial distrusă în timpul Revoluției Franceze , timp în care s-au pierdut urmele multor comori artistice. În 1817 , grupul a apărut la o licitație la Paris , unde un anticar de la Bruxelles l-a vândut lui William al II-lea al Olandei . Panoul a fost păstrat la Bruxelles până în 1841 , apoi la Haga . În 1850 a fost vândut și cumpărat de țarul Nicolae I al Rusiei , care l-a repartizat Muzeului Ermitaj . Probabil în Rusia, între 1864 și 1870 , suportul original din lemn a fost transferat pe pânză din motive de conservare. În 1929 tabloul a fost vândut, împreună cu multe altele, în schimbul uleiului , regăsindu-se din nou pe piața pariziană. Trecut de mâinile negustorilor Calouste Gulbenkian, londonezul Colnaghi și newyorkezul Knoedler & Co, în 1930 a fost cumpărat de Andrew Mellon printr-un consorțiu, în cadrul multor alte picturi deja în Rusia (inclusiv lucrări de Raphael , Botticelli , Titian , Paolo Veronese , Velázquez și Rembrandt ). Mellon le-a transmis apoi unui trust ( 1931 ), care ulterior a făcut o donație în bloc la National Gallery din Washington, formând nucleul său original.

Descriere și stil

Tema clasică a Bunei Vestiri cu Arhanghelul Gavriil și Fecioara Maria ( Luca 1: 26-38) este așezată în naosul unei biserici. Un dialog este în curs între cei doi protagoniști care, la fel ca în tradiția secolului al XIV-lea, este exprimat prin litere aurii care ies din gura lor („ AVE GRÃ [TIA] PLENA ” și „ ECCE ANCILLA D [OMI] ÑI ”, în invers pentru urmarea direcției articolului). Pe Fecioara coboară, dintr-o fereastră de pe latura naosului, porumbelul Duhului Sfânt , cu șapte raze de lumină care simbolizează cele șapte daruri ale Duhului Sfânt .

Maria și îngerul

Figurile Mariei și ale Îngerului sunt pictate cu o bogăție cromatică extremă, cu draperii voluminoase și grele, care sporesc sentimentul de măreție și măreție. Mai presus de toate, halatul îngerului este o capodoperă a virtuozității, cu decorul din brocart care variază în funcție de pliul undelor și de diferitele lumini. Unii speculează că Isabela din Portugalia , soția lui Filip cel Bun, ar fi putut fi portretizată în Fecioară ^[1] . Rochia Mariei este în schimb mai simplă, de culoarea albastră tradițională, cu o margine de ermină care ar implica originea ei nobilă. Nici una dintre figuri nu are un halou , conform unui obicei care a început în secolul al XV-lea pentru a da un sentiment mai mare de realism.

Setarea

Decorul podelei

Situația arhitecturală este extrem de precisă până în cele mai mici detalii, așa cum este tipic picturii lui van Eyck și a școlii flamande în general a cărei progenitor. Stilul clădirii este romanul antic, cu indicii gotice în curbura ușoară a arcurilor; această alegere, prezentată și la alți artiști ai vremii, a implicat mediul evreiesc în care a avut loc vestirea. Simțul adâncimii este redat prin treceri treptate de lumină, care lasă cu înțelepciune zonele în urmă și deasupra la umbră. Remarcabilă este atenția acordată detaliilor, de la podea cu Poveștile Vechiului Testament (în prim plan David ucigând pe Goliat și Samson distrugând templul filistenilor , până la capitelele sculptate, de la redarea sticlei în ferestre, până la îngrijirea descrierea damascului pernei. Peretele central are o vitralii cu Dumnezeu Tatăl , o prezență importantă în scena sacră, în timp ce deschiderea triplă de mai jos simbolizează Trinitatea . Pe laturile vitralii sunt reprezentări ale Moise a găsit de la fiica faraonului și Moise a primit cele zece porunci În centru, în medalioanele dintre coloane, sunt reprezentate Isaac și Iacob .

Așa cum este tipic lucrărilor flamande, linia orizontului este destul de ridicată și oferă privitorului impresia că se află în interiorul tabloului, ca și cum ar fi „înfășurat” de acesta.

Printre obiectele simbolice se numără atributele clasice ale crinilor (puritatea) și cărții (împlinirea Sfintelor Scripturi).

Notă

^ Carra Ferguson O'Meara (1981).

Bibliografie

Gifford E. Melanie, The Art Bulletin, martie 1999: „Buna Vestire” de la Van Eyck la Washington: dovezi tehnice pentru dezvoltarea iconografică . text online
Hand JO și Wolff, M., Early Netherlandish Painting (catalog), National Gallery of Art, Washington / Cambridge UP, 1986, ISBN 0-521-34016-0 . pp. 75-86, de mână.
Harbison Craig, Jan van Eyck, The Play of Realism , Reaktion Books, Londra, 1981, ISBN 0-948462-18-3
Lane Barbara G, Altarul și altarul, Teme sacramentale în pictura timpurie olandeză , Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8
De asemenea, Carol J, „Buna Vestire” de la Van Eyck la Washington: timp narativ și tradiție metaforică Art Bulletin, martie 1999. text online
Schiller Gertrude Iconografia artei creștine, Vol. I , 1971 (engleză trad. Din germană), Lund Humphries, Londra, pp. 33-52 și figurile 66-124, ISBN 0-85331-270-2
Walker John, The National Gallery, Washington , Thames & Hudson, Londra, 1964.
Zuffi Stefano, Secolul al XV-lea , Electa, Milano 2004.