Domenico Scarlatti

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Domenico Scarlatti interpretat de Domingo Antonio Velasco ( 1738 )

Giuseppe Domenico Scarlatti ( Napoli , 26 octombrie 1685 - Madrid , 23 iulie 1757 ) a fost un clavecinist și compozitor italian , activ în perioada „ barocă ”.

Cronologic, el este clasificat ca un compozitor baroc , deși muzica sa a fost o referință în dezvoltarea stilului clasic și cunoscută și admirată de muzicieni ulteriori, inclusiv romantici. Cea mai cunoscută producție a sa, realizată după transferul în Spania , constă în cele 555 de sonate pentru clavecin , deși a scris numeroase opere, muzică sacră, pentru „ansamblu” de cameră și organ.

Biografie

Napoli: copilărie și adolescență

Alessandro Scarlatti , compozitor celebru și tatăl lui Domenico.
Biserica Santa Maria della Carità , unde a fost botezat Domenico Scarlatti.

Domenico Scarlatti s-a născut la Napoli în 1685 . Actul său de botez , în biserica Santa Maria della Carità sau San Liborio, ne spune că a fost condus la fântână de Don Domenico Marzio Carafa, ducele de Maddaloni, care cu cinci ani mai devreme îl întâmpinase în palatul său pe tatăl său Alessandro Scarlatti . el reprezintă opera Gli equivoci del sembiante , apreciată triumfător cu un an înainte la teatrul Capranica din Roma [1] . A fost al șaselea din cei zece copii, a studiat mai întâi cu tatăl său Alessandro , un celebru compozitor, profesor și exponent principal al școlii napolitane ; dintre frații săi, cel mai mare, Pietro Filippo , a fost compozitor și clavecinist. Formarea băiatului, poreclit Mimmo, va fi influențată și de alți membri ai familiei: mătușele sale Anna Maria și Melchiorra și unchiul său Tommaso erau cântăreți, unchiul său compozitor Francesco.

La cincisprezece ani, viceregele Medinaceli l-a numit organist și compozitor al Capelei Regale din Napoli la 13 septembrie 1701 , cu funcția de „clavecinist de cameră”. Primele compoziții datează din această perioadă: un motet cu 5 voci, corzi și continuo ; cele trei sonate K 287, K 288 și K 328, identificate ca lucrări timpurii pentru orgă; și, între 1699 și 1703 , primele cantate de cameră.

Florența, Veneția și Roma

În 1702 tatăl său l-a dus cu el într-o scurtă călătorie la Florența , la curtea marelui prinț Ferdinando de 'Medici, nu fără o oprire la Roma pentru a oferi marchizului Francesco Maria Ruspoli o cantată compusă de fiul său. Întorcându-se la Napoli, între 1703 și 1705, Scarlatti a lucrat pentru teatrul lui S. Bartolomeo, condus de unchiul său Nicola Barbapiccola: a compus L'Ottavia restaurat pe tron și a revizuit Il Giustino de Giovanni Legrenzi și Irene de Carlo Francesco Pollarolo . Entuziasmat de experiențele profesionale ale fiului său, în 1705 Alessandro Scarlatti l-a trimis la Veneția cu castratul Nicolò Grimaldi, cu o oprire la Florența în speranța unei misiuni cu marele prinț. Într-o celebră scrisoare, i-a scris lui Ferdinand:

«L-am detașat cu forța de Napoli, unde, deși talentul său a avut loc, el nu era un talent pentru acel loc. De asemenea, o distanțează de Roma, deoarece Roma nu are acoperiș pentru a întâmpina muzica, care locuiește acolo cerșind. Acest fiu, care este un vultur ale cărui aripi au crescut, nu trebuie să stea degeaba în cuib și nu trebuie să-l împiedic să zboare " [2] .

Dar marele prinț medici s-a limitat la a-și lăuda talentul. Ajuns la Veneția , nu și-a găsit niciun loc de muncă și se știe puțin din următorii patru ani, așa că, în 1708 , s-a stabilit la Roma, unde tatăl său Alessandro se întorsese în 1703 împreună cu familia sa.

„Portretul Chandos al lui Georg Friedrich Händel” de James Thornhill, c. 1720

Scarlatti era deja un clavecinist eminent: un test celebru al priceperii sale cu Georg Friedrich Handel la palatul cardinalului Ottoboni din Roma, unde a fost judecat superior lui Händel la clavecin, chiar dacă inferior organului. Tatăl său Alessandro, la acea vreme în fruntea capelei liberiene din S. Maria Maggiore, și-a chemat fiul la el ca director al corului al doilea în Liturghia spaniolă pentru Sfântul Ildefonso la 23 ianuarie 1708 și ca organist în cel din următoarele Septembrie. Unele dintre compozițiile sale au fost interpretate acolo, cum ar fi Missa La stella , păstrată cu câteva motete în arhiva S. Maria Maggiore.

Apreciat de nobilimea romană, Scarlatti avea un loc proeminent în calitate de maestru de cor al reginei poloneze în exil Maria Casimira , văduva lui Ioan III Sobieski , care, în 1699 , se stabilise la Roma și imita patronajul artistic exprimat de Christina din Suedia în secol. La Roma , în 1709 , l-a întâlnit pe Thomas Roseingrave, admiratorul său căruia îi datorăm primirea entuziastă a sonatelor compozitorului la Londra , unde a fost publicată în 1738 o colecție, intitulată Essercizi per gravicembalo , care conține 30 din cele 555 de sonate ale sale care au ajuns la zilele noastre. Acestea sunt singurele lucrări de la tastatură ale lui Scarlatti care au fost publicate în timpul vieții sale.

Palazzetto Zuccari la Roma.

Pentru Regina Scarlatti a compus oratoriul La conversion di Clodoveo (septembrie 1709) și șapte opere recitate pentru Carnaval în micul teatru din Palazzetto Zuccari , arhitectură și scene ale lui Filippo Juvarra din Messina: drama pastorală La Silvia ( 1710 ) și piesele de teatru pentru muzică Tolomeo et Alessandro overo Coroana disprețuită și Orlando overo La jealous madness ( 1711 ), Tetide in Sciro ( 1712 ), Iphigenia in Aulis și Ifigenia in Tauri ( 1713 ) și Amor d'un'ombra și gelozia unei aura ( 1714) ). Oratoriul și dramele aveau librete de un gust clasic rafinat, scrise de secretarul reginei, Carlo Sigismondo Capece, o arcadă ca ea (și ca Alessandro Scarlatti). Doar două dintre aceste lucrări, Ptolemeu și Tetide , au coborât în ​​scoruri mai mult sau mai puțin complete; dintr-un al treilea, Amor d'un'ombra , a fost tipărită apoi o versiune revizuită sub titlul Narciso (Londra, 1720 ). Redescoperirea recentă a scorului lui Ptolemeu [3] a făcut posibilă reevaluarea completă a muzicii teatrale a lui Scarlatti, îndrăzneață și elegantă în concentrarea tuturor resurselor armonice, melodice și ritmice asupra reprezentării patetice a afectelor și conflictelor. Pentru regină, Scarlatti a compus și cantate, serenade și oratorii.

În 1714 , copleșită de datorii, Maria Casimira s-a refugiat în Franța (a murit la scurt timp). În același an Scarlatti a obținut protecția patronului care i-ar fi deschis o nouă carieră în Peninsula Iberică, Rodrigo Anes de Sá Almeida și Menezes, marchizul de Fontes , ambasador extraordinar al Portugaliei la Roma. În unele documente ale vremii, Scarlatti este „maestrul capelei” al diplomatului. Nu există știri despre alte activități muzicale în numele marchizului, dar relația trebuie să fi avut o continuare, dacă cinci ani mai târziu a fost angajat la curtea portugheză.

În ultimii ani romani, Scarlatti a fost maestru de cor la St. Peter până în 1719 , iar în aceeași perioadă a fost la Londra pentru a dirija opera Narciso la King's Theatre . Puține urme rămân din creșterea considerabilă a compozițiilor ecleziastice pe care serviciul Vaticanului a trebuit să le aducă, în special două Miserere păstrate în spatele capelei Giulia și poate celebrul Stabat mater pentru 10 voci, documentat în numeroase exemplare, dintre care nu este sigur dacă a fost scris pentru Roma sau Lisabona (d'Alvarenga, 2008, p. 54). O idee despre amploarea producției vaticane a lui Scarlatti este dată de un inventar al manuscriselor (pierdute) din arhiva capelei Giulia datând din 1770: înregistrează șapte mase și aproximativ cincizeci de piese sacre [4] .

Potrivit jurnalului lui David Nairne, care în calitate de secretar al pretendentului catolic la tronul englez, James III Stuart, a rămas la Roma în perioada 22 mai - 17 iulie 1717 , Scarlatti a cântat în palate private, confirmând pregătirea polivalentă a muzicieni ai vremii. [5] . Între 1708 și 1719 mai multe dintre cantatele și serenadele sale au fost interpretate în spații nobile sau publice, inclusiv în Palazzo Mignanelli (al prințului Guido Vaini), Palatul Apostolic și Campidoglio, unde în 1711 a fost oferită La Virtue in Triumph , din comisia Academiei a lui S. Luca. La Roma, Scarlatti a scris atât cantate de cameră [6], cât și partituri de operă pentru teatrul Capranica: în 1715 Ambleto (libret de Apostolo Zeno și Pietro Pariati) și interludiile La Dirindina (Girolamo Gigli; ediție editată de F. Degrada, Milano 1985) , o satiră sălbatică a tufișului operistic, care însă nu a urcat pe scenă (a fost pusă în scenă abia în 1729, în Valle, între actele unei tragedii în proză) și în 1718, în colaborare cu Nicola Porpora , regina Berenice a Egiptul .

În instanțele din Lisabona și Madrid

Gaspare Traversi , Scarlatti o învață pe Maria Barbara di Braganza
Clavecin Sonata k9 ( fișier info )

Ulterior, datorită relațiilor cu marchizul de Fontes, s-a mutat la Lisabona la 29 noiembrie 1719 . Scarlatti a sosit la Lisabona la 29 noiembrie 1719, „așteptat cu nerăbdare de rege”, așa cum a scris nunțiul Vincenzo Bichi [7] ; întâmpinat în palat, a cântat însoțit de regina Maria Anna a Austriei. Angajat în calitate de compozitor al capelei patriarhale și profesor de muzică al familiei regale, a avut doi studenți talentați: fratele mai mic al regelui, António, care în 1732 era atunci dedicatul Sonatelor pentru pian și chimbalele forte de Lodovico Giustini da Pistoia (prima ediție muzicală destinată în mod expres pianului), și Maria Magdalena Barbara care, devenind în curând un excelent interpret al muzicii de la tastatură, a stabilit o relație artistică și didactică cu Domenico destinată să dureze o viață.

În aparatul muzical al monarhiei portugheze, pe lângă îndatoririle de „șef și director al întregii sale muzici patriarhale”, despre care vorbește nunțiul apostolic [8] , Scarlatti a trebuit să ofere serenade și cantate pentru zilele de naștere și pentru ziua numirii. a familiei regale și pentru alte ocazii festive, conform unui obicei pe care regina îl introdusese urmând exemplul curții de la Viena.

Șederea portugheză a fost întreruptă de mai multe ori. Între 1723 și 1725 Scarlatti a fost divers în Napoli , Paris , Roma și din nou la Paris . O ședere romană în a doua jumătate a anului 1724 este mărturisită de autobiografia lui Johann Joachim Quantz , o vizită la părintele său în vârstă din Napoli este relatată de Johann Adolf Hasse . Corespondența ambasadorului Luís da Cunha documentează prezența lui Dominic la Paris în mai 1724 și august 1725 și concesionarea a 2.500 de cruciați portughezi pentru cheltuieli de călătorie; la Paris se pare că a jucat și în public.

Documentația despre activitatea sa după întoarcerea sa la Lisabona este rară. Un manuscris inedit (Diários de notícias de Lisboa, 1 decembrie 1725 - 11 octombrie 1727, dedicat Teresa Marcelina da Silveira, contesa Sarzedas, colecție privată) raportează succesul unei „Serenata de Escarlatti” dată la 12 ianuarie în casa Contele de São Miguel și confirmă faptul că serenada din 26 iulie 1726, ziua reginei, de la palatul regal a fost din «Escarlate»: aceasta permite ca muzica lui Andromeda să i se atribuie (libretul, adhespoto, este în Biblioteca Națională din Lisabona).

În februarie 1727 Scarlatti s-a întors la Roma, grație unei subvenții regale de 1000 de scudi pentru călătorie. La 15 mai 1728, în S. Pancrazio, muzicianul de patruzeci și doi de ani s-a căsătorit cu Maria Caterina Gentili, o tânără romană de 16 ani.

În perioada de la Lisabona a compus cel puțin 23 de lucrări de mare amploare: din multe compoziții (inclusiv Triumful virtuții și cantata pastorală , Evenimentele amoroase , dragostea născută dintr-o privire și sărbătoarea armonică ) nimic nu supraviețuiește în afară de prima parte a Contestației al anotimpurilor (Veneția, Biblioteca Națională Marciana, ms. It.IV.198 = 9769), datată 7 septembrie 1720 pentru ziua de naștere a reginei. Din muzica bisericească compusă în Portugalia rămân o sumă Laetatus , motetul Te gloriosus și un Te Deum format din opt părți (în diferite exemplare). Această ultimă piesă, pentru biroul de dimineață, nu trebuie confundată cu Te Deum cu patru coruri (pierdute) interpretate într-o grandioasă mulțumire pentru San Silvestro din 1721 în biserica iezuită din S. Roque. Producția sacră a lui Scarlatti efectuată în capitală, mult mai mare, a inclus o serie completă de responsorii pentru Imaculata Concepție și Crăciun și diverse motete.

Lipsa de sonate a lui Scarlatti în surse portugheze contrastează cu rolul său de profesor al prințesei Maria Barbara și cu favoarea de care s-au bucurat la curte și în rândul nobilimii: a fost poate vina cutremurului din 1755. Chiar și după ce Domenico a părăsit țara. să solicite copii ale sonatelor sale pentru curtea portugheză, dovadă fiind corespondența secretarului privat al suveranului, Alexandre de Gusmão, în 1747 și 1751. de la începutul secolului al XIX-lea sunt unanim acceptate ca precursori ai „Essercizi” din 1738; printre acestea Sonata n. 25 în A major cuprins în Cartea tocatului pentru clavecin, acum în Biblioteca Națională din Lisabona [9] .

Scarlatti, atunci la Roma, nu a participat la reprezentația sărbătorii armonice pe care a compus-o pentru dubla nuntă regală a Mariei Barbara cu moștenitorul tronului Spaniei, viitorul Fernando al VI-lea, și a Mariannei Vittoria di Borbone cu prințul Giuseppe, viitor rege al Portugaliei; nici nu a luat parte la procesiunea ceremonială a troca das Princesas de pe râul Caia, la granița dintre cele două tărâmuri [10] . La scurt timp după întoarcerea la Lisabona, în 1729, Scarlatti a primit ordin să călătorească la Sevilla , în urma augustului discipol.

Louis-Michel van Loo , familia lui Filip al V-lea al Spaniei .

În 1729 s-a mutat în oraș, rămânând acolo timp de patru ani. Între 1729 și 1733 , curtea lui Filip al V-lea și a Isabellei Farnese a locuit la Sevilla la cererea reginei, dornică să evite abdicarea consoartei sale, afectată de depresii severe. În acea perioadă de cinci ani (așa-numitul luciu regal), orașul andaluz a găzduit muzicieni, pictori și artiști de tot felul. Din funcția publică deținută la Lisabona, care îmbrățișa diferitele corpuri muzicale ale curții și funcțiile de reprezentare a monarhiei în domeniile sacru și profan, muzicianul a trecut la statutul exclusiv privat de profesor de muzică al prințesei Asturia. Ceea ce, cel puțin parțial, explică vizibilitatea modestă de care s-a bucurat atunci la curtea spaniolă. Unele dintre serenadele lui Scarlatti deja interpretate la Lisabona au fost reluate la Sevilia: acesta este cazul lui Amor născut dintr-o privire , dat la 27 decembrie 1725 pe Tagus pentru ziua numelui lui Ioan V și repetat la Guadalquivir la 1 mai 1731 pentru ziua de nume a lui Filippo V. Lista de muzică posedată de Maria Barbara, apoi transmisă lui Farinelli, menționează o pastorală și 14 serenade cu 4 și 8 voci ale lui Scarlatti [11] , care însă ar putea datează din epoca lusitană. În 1733 a plecat la Madrid , din nou ca profesor de muzică al prințesei Maria Magdalena Barbara.

Dedicat regelui Ioan al V-lea, Essercizi pentru gravicembalo (K. 1-30) gravat la Londra în 1738 în ediția lui Benjamin Fortier, a dat un mare impuls faimei europene a lui Scarlatti. Înainte de aceasta a existat o ediție pariziană în 1737 , probabil neautorizată. La rândul său, Roseingrave a publicat la Londra simultan cu ediția Fortier o colecție diferită din aceleași 30 de piese, mărită cu 12 sonate (K. 31-42).

La 21 aprilie 1738 , regele Portugaliei i-a acordat lui Scarlatti titlul de cavaler al Ordinului de la Santiago și, printr-un decret din 10 iunie 1739 , i-a acordat o anuitate anuală de 400.000 de reis portughezi, care să fie împărțită în mod egal între descendenți după moarte. . Cunoscutul portret al lui Scarlatti, atribuit anterior lui Domingo Antonio Velasco , acum în colecția José Relvas, Casa dos Patudos (Muzeul Alpiarça), trebuie să dateze din această perioadă.

Portretul lui Carlo Maria Broschi, cunoscut sub numele de Farinelli , care a fost unul dintre cei mai renumiți cântăreți de castrati; pictura a fost realizată de prietenul său Jacopo Amigoni în 1750 și se află la Madrid în Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

În 1746, când a murit Filip al V-lea, Fernando și Maria Barbara au preluat tronul Spaniei. Ascensiunea la tron ​​a maeștrilor săi nu a presupus pentru Domenico o întoarcere la marile genuri vocale dramatice: dimpotrivă, el a continuat în rolul de profesor privat de muzică al monarhilor. Sub noul suveran, direcția operelor muzicale și a festivalurilor regale a fost încredințată cântărețului castrato Farinelli , angajat la curte, după cum sa menționat, încă din 1737. Deși a fost chemat la Madrid de Isabella Farnese, castrato a stabilit o relație strânsă cu domnitorul soții, participând la distracții muzicale în apartamentele lor private: unele cantate de cameră de maturitate ale lui Scarlatti ar fi putut fi concepute pentru el; Scarlatti a avut de fapt o prietenie durabilă cu cântărețul castrato, iar corespondența dintre cei doi a fost definită de muzicologul și clavecinistul Ralph Kirkpatrick „cea mai importantă sursă de informații despre sine pe care Scarlatti le-a transmis posterității”.

Ultimii ani și moarte

În ultima fază a carierei sale, prin voința reginei, Scarlatti a planificat reorganizarea sonatelor și ambalarea volumelor manuscrise care le conțin aproape pe toate, aranjate în mare parte în perechi de aceeași tonalitate. Copierea unui volum de 61 de sonate datează din 1742 , alta din 41 până în 1749. În 1752 lucrarea a fost reluată probabil de copistul Joseph Alaguero [12] , care într-o perioadă de cinci ani a copiat 28 de volume, în două aproape gemene Farinelli: volumele I-XIII din prima, împodobite cu friile portugheze și spaniole și stemele, au ajuns în cele din urmă cu cele din 1742 și 1749 la Veneția (Biblioteca Nazionale Marciana; facsimil, I-XV, Florența 1985-1992), a cincisprezecea a doua din Parma (Biblioteca Palatina; facsimil, I-XVIII, New York-Londra 1972) Când prințesa a devenit regină a Spaniei , Scarlatti a rămas în țară timp de douăzeci și cinci de ani și a avut cinci copii. După moartea soției sale în 1742 s- a căsătorit cu spaniola Anastasia Maxarti Ximenes.

Domenico Scarlatti a murit la Madrid la vârsta de 71 de ani. Reședința sa de pe Calle Leganitos este marcată cu o placă istorică, iar descendenții săi locuiesc și astăzi la Madrid. Rămășițele sale s-au pierdut, cu mormântul care le-a păstrat și mănăstirea unde a fost, datorită reînnoirii urbane a Madridului la începutul anilor 1900. Întregul cartier a fost înlocuit cu altul.

Sonatele

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Sonatele pentru tastatură de Domenico Scarlatti .
Coperta volumului sonatelor (1752). Deținut anterior de Maria Bárbara, regina Spaniei; astăzi la Veneția, Bibl. Marciana.

Cele 555 de sonate, dintre care puține au fost publicate în timpul vieții lui Scarlatti, au fost tipărite într-un mod nesistematic în următoarele două secole și jumătate. Cu toate acestea, Scarlatti a atras admiratori notabili, printre care Bach , Handel , Clementi , Mozart , Beethoven , Czerny , Liszt , Chopin , Mendelssohn , Brahms , Verdi , Debussy , Bartók , Shostakovich , Casella , Poulenc , Messiaen și Schenker . Școala rusă de pian a apreciat în mod deosebit aceste sonate.

În aceste piese scurte, constând în general dintr-o singură mișcare bipartită, Scarlatti s-a dovedit a fi un pionier al tehnicilor de tastatură noi pentru vremea sa, cum ar fi arpegii, note repetate în agilitate, încrucișări de mână, octave și bătăi rupte, note duble: toate dificultățile tehnice să stăpânească progresiv, pe măsură ce compozitorul dezvăluie potențialul tonal, melodic și ritmic al scrierii sale bogate și articulate. Din punct de vedere al stilului, sonatele sale se caracterizează printr-o mobilitate expresivă foarte rapidă și printr-o mare inventivitate armonică, folosind acorduri deseori surprinzătoare. Tocmai opera sa de clavecin, mai degrabă decât cea teatrală, constituie cea mai mare moștenire a muzicianului napolitan și acest lucru este demonstrat și de greutatea pe care i-o atribuie tradiția didactică nu numai clavecin, ci și pianul. Există, de asemenea, patru sonate pentru orgă și un număr vizibil de piese în care Scarlatti folosește un „ansamblu” instrumental mic (în general pentru instrument solo și continuo). Unele sunt bogate în îndrăzneală armonică, folosind disonanțe și modulații chiar neconvenționale pentru timpul său.

Manuscris care arată începutul sonatei k175; Veneția, bibl. Marciana

Alte atribute distinctive ale stilului lui Scarlatti sunt următoarele:

  • Influența muzicii populare iberice (portugheză și spaniolă). Un exemplu este utilizarea lui Scarlatti a modului frigian și a altor inflexiuni tonale mai mult sau mai puțin străine muzicii artistice europene.
  • Influența chitarei spaniole, sesizabilă în notele repetate rapid.
  • Afinitate cu stilul galant .
  • Structura sonatei. Acesta din urmă, de fapt, este de obicei împărțit în două secțiuni de durată egală, fiecare dintre ele ducând la un moment cardinal, pe care savantul Ralph Kirkpatrick l- a definit „punctul crucial” (crux) [13] și care este uneori subliniat de o pauză sau oprire. Înainte de acest punct crucial, sonatele lui Scarlatti conțin adesea varietatea lor tematică principală, iar după punctul crucial muzica folosește figurări repetate, modulând în tonuri îndepărtate de cel principal (în prima secțiune) sau treptat mai aproape (în a doua secțiune) .

Numele lui Ralph Kirkpatrick, clavecinist și muzicolog, este strâns legat de opera lui Scarlatti, de fapt numerotarea sonatelor provenind din ediția sa din 1953 este acum aproape întotdeauna utilizată (numărul lui K.), înlocuind numerotarea pregătită în 1906 de Pianist și muzicolog calabrean Alessandro Longo (numere de L.).

Alte compoziții

Scarlatti a fost autorul unei producții vizibile și foarte valabile de muzică sacră și operatică. Acestea sunt compozițiile romane pentru fosta regină a Poloniei Maria Casimira, interpretate la Palazzo Zuccari :

  • Ciobaneasca rigida si apoi iubita (serenada de Giovanni Domenico Pioli, 1708; a doua parte compusa de Giovanni Pietro Franchi)
  • Conversia lui Clovis regele Franței (oratoriu al lui Carlo Sigismondo Capece, 1709)
  • La Silvia (dramă pastorală de Carlo Sigismondo Capece, 1710)
  • Tolomeo și Alessandro overo Coroana disprețuită (dramă pentru muzică de Carlo Sigismondo Capece, 1711)
  • L'Orlando overo Nebunia geloasă (idem, 1711)
  • Tethys în Sciro (idem, 1712)
  • Ifigenia în Aulis (idem, 1713)
  • Ifigenia în Tauri (idem, 1713)
  • Iubirea unei umbre și gelozia unei aure (idem, 1714)

Acestea sunt compozițiile romane scrise după ce Maria Casimira a părăsit Roma pentru a se întoarce în țara natală, Franța:

  • Cantata care va fi recitată în Palatul Apostolic în noaptea Sfântului Crăciun (cantata de Francesco Maria Gasparri, 1714)
  • Pentru nunta celor mai buni domni Donna Terresa Borromei și Don Carlo Albani (același, 1714)
  • Amleto (dramă pentru muzică de Apostolo Zeno și Pietro Pariati , Teatrul Capranica, 1715)
  • La Dirindina (farsetta pentru muzică de Girolamo Gigli, Teatrul Capranica, 1715)
  • Cantata care va fi recitată în Palatul Apostolic în noaptea Crăciunului binecuvântat (cantată de Francesco Maria Gasparri, 1717)
  • Regina Berenice a Egiptului sau adevărata Concursurile de dragoste și politică (dramă pentru muzică de Antonio Salvi, Teatro Capranica, 1718; în colaborare cu Nicola Porpora )

Printre compozițiile de muzică sacră se remarcă faimosul Stabat Mater pentru 10 voci, datat din 1715, și Salve Regina din 1757, probabil ultima sa lucrare.

Influența culturală

Notă

  1. ^ Carlo Raso, Napoli. Ghid muzical. Întregul oraș în 34 de itinerarii , Sorrento, Di Mauro, 2004
  2. ^ Pagano, 2015, p. 253
  3. ^ publicat în „Tolomeo et Alessandro”: o investigație și ediție a lui Domenico Scarlatti, editat de K. De La Matter, doctorand, Universitatea din Londra, 2011
  4. ^ Rostirolla, 2014, pp. 497-500
  5. ^ «M. Scarlatti le jeune, grand musicien, joua du clavessin et chanta "(Pagano, 2015, p. 365)
  6. ^ cel puțin 18, Fabris - Veneziano, 2010, p. 106
  7. ^ Doderer - Rosado Fernandes, 1993, pp. 92 s.
  8. ^ 21 noiembrie 1719; în Doderer - Rosado Fernandes, 1993, p. 93
  9. ^ facsimil editat de G. Doderer, Lisboa-Regensburg 1991
  10. ^ J. da Natividade, Fausto de Hymeneo, Lisboa 1752, pp. 157, 176
  11. ^ Cappelletto, 1995, pp. 211-221
  12. ^ Pedrero Encabo, 2012, pp. 155 s.
  13. ^ Raffaele Mellace, note de linie la ediția de înregistrare: Domenico Scarlatti, Sonatele, interpreți Ottavio Dantone, Emilia Fadini, Marco Farolfi, Mauro Squillante, Raffaele Vrenna, Maria Cecilia Farina, dublu CD Amadeus AMS 102-2 DP (2007).

Bibliografie

  • Giorgio Pestelli, Sonatele lui Domenico Scarlatti , Giappichelli, Torino, 1967
  • Ralph Kirkpatrick (1953), Domenico Scarlatti , RAI-ERI Edizioni, Torino, 1984
  • Adriano Bassi, Domenico Scarlatti , Edizioni del Girasole, Ravenna, 1985 ISBN 88-7567-154-0

Ediții muzicale

  • Biblioteca clasicilor muzicali Schirmer, Domenico Scarlatti, Sixty Sonatas Vol. I-II, URTEXT, prin revizuirea lui Ralph Kirkpatrick
  • Ricordi, Domenico Scarlatti, ediție critică a tuturor sonatelor, editată de Emilia Fadini
  • Adriano Bassi: Domenico Scarlatti Edizioni del Girasole, ianuarie 1985, ISBN 978-8875671549

Discografie

  • Enrico Baiano - „Domenico Scarlatti - Sonate pentru clavecin”, Symphonia
  • Nella Anfuso - Domenico Scarlatti, CD Stilnovo 8824 - Cantate
  • Scott Ross - Domenico Scarlatti, Sonatele pentru tastatură (nelimitat) 34 CD, Warner Classics
  • Pieter-Jan Belder - Sonatele pentru tastatură (nelimitată), Brilliant Classics
  • Richard Lester - Sonatele pentru tastatură (nelimitat), Nimbus

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 71579203 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0914 4148 · Europeana agent/base/146997 · LCCN ( EN ) n79070071 · GND ( DE ) 118804952 · BNF ( FR ) cb138994541 (data) · BNE ( ES ) XX876794 (data) · NLA ( EN ) 35543711 · BAV ( EN ) 495/108017 · CERL cnp00538826 · NDL ( EN , JA ) 00621438 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79070071
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Domenico_Scarlatti&oldid=121993154 "