Bas continuu
Basso continuo (numit , de asemenea , numerotate, cifrată sau bas cifrat) este partea muzicală a unui punctaj în care se observă cel mai mic registru al unei compoziții. A fost folosit în mod regulat în toate genurile muzicale vocale și instrumentale de la începutul secolului al XVII-lea până la toamna secolului al XVIII - lea . In basso continuo, partea instrumentelor de obicei destinate este de notat în formă sintetică, pe un singur personal ( organ , clavecin , harpa , viola da gamba , theorbo , archlute, etc.). Mulțumită, de asemenea, indicațiilor numerice (de unde și numele de bas numerotat, cifrat sau figurat), uneori, dar nu neapărat, prezente pe notele continuo, interpreții puteau realiza în mod extemporan armonia piesei în totalitate printr-o succesiune de acorduri. și alte note de înfrumusețare. Mai precis, numerele (simple, duble, triple) indicau intervalele notelor care trebuie redate în raport cu nota de bas. În practică, alte instrumente de bas, coarde ( violoncel , vioară , contrabas ) sau vânt ( trombon , fagot ), ar putea dubla linia continuo.
Baxul continuu nu a fost folosit doar în practica acompaniamentului, ci și ca ghid pentru o compoziție pentru un instrument de tastatură, elaborată de organist sau clavecinist pe baza basului numerotat. Aceasta este arta de a cânta deasupra basului , deja mărturisită în The playing organ (1605) de Adriano Banchieri , în care unele versuri pentru orgă sunt prezentate pentru a fi intercalate cu cântec gregorian , notat pe un "bas în cântec figurativ redabil și cantabile Și menționat apoi în manualele de bas continuo din secolele XVII și XVIII, după cum se poate deduce, de exemplu, din titlul tratatului de Francesco Gasparini L'armonico scuola al cimbalo. Reguli, observații și avertismente pentru a cânta bine la bas și a însoți pe cimbal, spinet și orgă (Veneția, 1708). Exemple de sonate deasupra basului sunt Bassi Continui și Sonatele cu două cinale de Bernardo Pasquini .
Datorită difuzării în practica tastaturii în secolul al XVII-lea , din secolul următor, basele continue au devenit și baza partimenti , un instrument didactic folosit pentru a preda fundamentele compoziției ( armonie , contrapunct , fugă ) în școlile de muzică din Conservatoare din Napoli.și în alte școli italiene din secolul al XVIII-lea până în secolul al XIX - lea .
Istorie
Utilizarea vocilor și instrumentelor însoțitoare cu orga în muzica bisericească a început la mijlocul secolului al XVI-lea odată cu apariția așa-numitelor concerte de orgă , motete pentru voci, instrumente și orgă. [1] Lucrări de acest gen, pentru ansambluri mari, cu două și mai multe coruri, au fost compuse special pentru anumite ocazii și pentru a profita la maximum de proprietățile acustice particulare ale locurilor în care au fost interpretate. Părți din bassus ad organum sunt deja prezente în unele compoziții sacre ale unor autori precum Alessandro Striggio (1587), Giovanni Croce (1594) și Adriano Banchieri (1595). [2] Cu toate acestea, nu aveau nicio funcție structurală în compoziția pieselor și erau clasificate ca urmând bas sau bas general . Pe de altă parte, cazul noilor genuri muzicale apărute la începutul secolului al XVII-lea , cum ar fi opera , însoțea monodii (arii, madrigale și apoi cântate cu o singură voce), motete concertate cu una sau mai multe voci, cântece iar sonatele instrumentale sunt diferite., în care basso continuu preia o funcție structurală a compoziției, necesară interpretării. o vedem, de exemplu, în primele lucrări publicate, precum Reprezentarea sufletului și a corpului (1600) de Emilio de 'Cavalieri , în Euridice atât de Giulio Caccini (1600), cât și de Jacopo Peri (1600), în monodii a Noii muzici de Caccini sau în motetele Concertelor ecleziastice (1602) de Ludovico Viadana . În curând au apărut primele tratate despre practica basului continuu: Del sonare sopra'l basso: con tutti gli stromenti and their use in the conserto (1607) by Agostino Agazzari , and the Brief rule for learning to play above the bass with every sort de instrument de Francesco Bianciardi (1607).
Baxul continuu, conceput ca un element structural al muzicii în epoca barocă, rămâne în funcția sa practică în compozițiile din perioada clasică , în special în muzica sacră, dar și în simfonii și concerte, până la începutul secolului al XIX-lea , și din nou în recitative.găleatele operei comice . Exemplele de utilizare a acestuia în secolul al XIX-lea sunt foarte rare, dar practica persistă în mod regulat în concertele sacre sau în muzica bisericească, așa cum vedem în masele lui Beethoven , Franz Schubert și Anton Bruckner , care au piese de bas continuo pentru orgă. Carl Maria von Weber spune că, în Postul 1812, la curtea din Dresda, el a putut auzi încă ultimul teorbist din istorie cântând la bas continuu cu orchestra: Johann Adolph Faustinus Weiss (1741-1814), fiul mai mic al lui Sylvius Leopold Weiss , marele lutenist contemporan al lui Johann Sebastian Bach [3] .
Joc continuu de bas
Partea de bas continuu constă dintr-o linie de bas notată pe un singur toiag . Notele pot fi însoțite de numere (simple, duble, triple) și modificări (ascuțite, plate, naturale) poziționate sub (sau deasupra) notelor pentru a indica cu ce acorduri ar trebui să fie jucate. Prin urmare, numerele indică cu ce rotații (sau inversiuni) acordurile trebuie plasate deasupra liniei de bas. În ceea ce privește detaliile, realizarea basului continuu este lăsată în mod normal sensibilității și experienței interpretului: în general, nu există reguli sau obligații speciale cu privire la numărul de note care alcătuiesc acordurile. Cuvântul fret indică doar faptul că pentru o perioadă scurtă, de obicei până la sfârșitul secțiunii, armonia nu trebuie întărită de note în mâna stângă, așa cum se obișnuia, pentru a obține o sonoritate mai puțin intensă. În ceea ce privește basul continuu pe orgă, sunt cunoscute indicații de înregistrare, în special în legătură cu acompaniamentul muzicii sacre italiene din secolul al XVII-lea , precum cele ale Vespro della Beata Vergine (1610) de Claudio Monteverdi . [4]
Numărul și tipul instrumentelor care alcătuiesc grupul (sau secțiunea) continuului nu sunt stabilite în mod normal de către compozitor. Instrumentele continuum pot varia în funcție de mediul, genul, stilul și epoca piesei. Cel puțin un instrument capabil să cânte acorduri este de obicei inclus în grupul continuo, cum ar fi clavecinul , orga , lauta , teorba , chitara sau harpa . În plus, pot fi incluse mai multe instrumente capabile să cânte la note joase, cum ar fi violoncelul , contrabasul , violonul , viola da gamba sau fagotul . De obicei, în spectacolele moderne clavecinul și violoncelul sunt folosite mai frecvent pentru muzica instrumentală și laică, cum ar fi opera și cantata , și orga pentru muzica sacră . Aceste alegeri sunt ușor contrazise de o gamă întreagă de soluții observate în documente, care variază și se adaptează la un număr infinit mai variat de situații (pentru locuri, epoci, medii) decât poate fi imaginat.
Interpretul basului continuu pe instrumente de tastatură (orgă, clavecin) sau alte instrumente în orice caz capabile să cânte acorduri, creează un continuu jucând, pe lângă nota de bas indicată, notele necesare pentru a forma o coardă completă la momentul executării. Notația de bas numerotate sau cifrată sau închipuite, descris mai târziu, este doar un ghid care însărcinează competența continuist cu posibilitatea de a coordona cu înțelepciune piesa cu alte vocale și instrumentale piese. Edițiile de muzică practică din secolul al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea au oferit interpreților partea continuă de bas realizată integral pe sistemul de instrumente cu tastatură cu două personaluri, eliminând astfel necesitatea de a improviza partea. Cu toate acestea, începând cu a doua jumătate a secolului al XX-lea, a existat o inversare a tendinței: odată cu creșterea și răspândirea rapidă a spectacolelor „informate istoric”, obiceiul de a improviza realizarea continuă a basului, încercând să-și reconstituie practica. pe baza tratatelor din secolele XVII-XVIII.
Notarea numerică descrisă mai jos nu este o convenție rigid acceptată de toți compozitorii. Mai ales în secolul al XVII-lea, numerele au fost adesea omise, în cazul în care compozitorul crede că acordul este evident. Compozitorii timpurii, cum ar fi Emilio de 'Cavalieri , Giulio Caccini , Claudio Monteverdi și alții, au specificat tonul precis al notelor de armonie cu utilizarea intervalelor compuse, cum ar fi 10, 11, 12 și 15. Mai târziu, cu toate acestea, ele au fost utilizate de obicei numai cifrele care indică intervalele de la a doua la a noua.
Numere
Numerele indică distanța (în grade de scară) a notelor care trebuie redate peste cea dată în bas. De exemplu:
Aici nota de bas este un C, iar numerele 4 și 6 indică notele aranjate la un al patrulea și un al șaselea din C, apoi F și A.
Numerele 3 și 5 sunt de obicei omise (deși nu întotdeauna), având în vedere frecvența cu care apar. De exemplu:
În această secvență, prima notă nu are numere: 3 și 5 au fost omise. Prin urmare, va fi necesar să cânți notele la o a treia și a cincea distanță, adică o coardă într-o stare fundamentală. Următoarea notă are un 6, care indică o notă la o șesime distanță: cea 3 a fost omisă. Ultima notă este însoțită de un 7: și aici, 3 și 5 au fost omise. Această secvență este echivalentă cu:
Interpretul decide independent, de asemenea pe baza tempo-ului și densității muzicii, în ce octavă să cânte notele și dacă să le elaboreze în continuare (dezvoltând, de exemplu, o linie superioară interesantă din punct de vedere melodic).
Uneori, sunt omise și alte numere: a 2 sau 42 înseamnă, de exemplu, 2-4-6.
Uneori, numerele dintr-o notă reținută ale basului se schimbă. În acest caz, noile numere sunt scrise la punctul din măsura în care urmează să fie jucate. În exemplul următor linia de sus este o linie melodică (nu face parte din basul numerotat):
Când nota de bas se schimbă, dar coarda rămâne staționară, se scrie o linie orizontală cu lungimea necesară:
Modificări
Atunci când există o modificare fără niciun număr, se joacă un interval de un al treilea și al cincilea, cu al treilea modificat. De exemplu:
Pentru a suna astfel:
Uneori, modificarea este plasată după număr.
Alternativ, o cruce lângă un număr indică faptul că această notă ar trebui ridicată cu un semiton . O altă metodă de a indica acest lucru este de a trasa o linie prin numărul în sine. Prin urmare, următoarele trei exemple indică același lucru:
Utilizare în muzica contemporană
Basul continuu este uneori folosit de muzicienii clasici ca formă scurtă pentru a indica acorduri, deși nu este folosit în general în compozițiile muzicale moderne. Un tip de bas continuo este, de asemenea, utilizat în notația acordeon . Cea mai obișnuită utilizare astăzi pentru notație este de a indica revolte ; în acest caz, de multe ori, în locul personalului muzical, nota fundamentală (în stil englezesc) este indicată pur și simplu împreună cu numărul inversiunii. De exemplu, o coardă G în a patra și a șasea inversiune ar fi scrisă ca .
Simbolurile numerice ale basului pot fi utilizate, de asemenea, împreună cu cifrele romane în analiza armoniei funcționale; această utilizare se numește numerotată roman . Acordul de mai sus, dacă cheia de bază este cea a F major, va fi, prin urmare, denumit .
Notă
- ^ Arnaldo Morelli, Rolul organului în practicile de interpretare a polifoniei sacre italiene în timpul Cinquecento , «Disciplina muzică», 50 (1996), pp. 239-270.
- ^ Patrizio Barbieri, On a 'bass for the organ' atribuit lui Palestrina , în Palestrina și Europa , editat de G. Rostirolla, S. Soldati, E. Zomparelli, Palestrina, 2006, p. 743.
- ^ [1]
- ^ Arnaldo Morelli, „Unele avertismente care trebuie făcute, iar altele care trebuie evitate când cântă la orgă deasupra rolului”. Practica basului continuu la orgă în secolul al XVII-lea , în „Il Flauto dolce”, 10/11 (1984), pp. 18-22.
Bibliografie
- Salvatore Carchiolo, O perfecțiune de armonie minunată. Practica clavecinului-organ a basului continuu italian de la origini până la începutul secolului al XVIII-lea , Lucca, LIM, 2007.
- Jesper Bøje Christensen, Fundamentele practicii de bas continuo în secolul al XVIII-lea. Metodă bazată pe sursele originale , traducere italiană de Maria Luisa Baldassari, Bologna, Ut Orpheus, 2013.
linkuri externe
- ( EN ) Basso continuo , din Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Simbolologia basului figurat de Robert Kelley
- Acorduri pe care (majore) Scale Degrees (la bas) le pot aplica de Robert Kelley
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 26045 · LCCN (RO) sh85134980 · GND (DE) 4020105-3 · BNF (FR) cb121756018 (data) · NDL (RO, JA) 01152666 |
|---|
