Operă
Această intrare sau secțiune despre teatru și genuri muzicale nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Opera este termenul italian de utilizare internațională pentru un gen teatral și muzical în care acțiunea scenică este combinată cu muzică și canto . Denumirea „operă” este forma prescurtată de operă [1] sau, de asemenea, a expresiei substantive operă în muzică . Nu întâmplător, cuvântul „operă” este folosit în mod invariabil în aproape toate limbile lumii: chiar dacă alte națiuni au tradiții de operă de o importanță și valoare incontestabile, genul s-a născut și s-a dezvoltat în Italia, țară care pentru din acest motiv, are cel mai mare număr de opere de teatru din lume și una dintre cele mai mari se mândrește fiind considerată universal casa de operă.
Dintre numeroasele sinonime , mai mult sau mai puțin adecvate, este suficient să amintim melodrama , opera în muzică , teatrul muzical și opera , o expresie larg utilizată de limbajul comun și media. Termenul este puternic contextualizat în utilizarea sa, deoarece cuvântul operă , în italiană, este un termen de origine latină care indică un loc de muncă în general, în special în domeniul artistic [2] .
Din august 2013 , Associazione Cantori Professionisti d'Italia a depus dosarul pentru candidatura UNESCO pentru operă italiană la MIBACT , cu scopul de a înregistra lucrarea în cadrul Patrimoniului Mondial UNESCO .
Caracteristici
Teatrul de proză funcționează prin decoruri și costume și prin actorie. Textul literar special compus, care conține liniile rostite de personaje și subtitrări, se numește libret . Cântăreții sunt însoțiți de un ansamblu instrumental de diferite dimensiuni, inclusiv o mare orchestră simfonică . De la prima sa apariție, lucrarea a stârnit dispute pasionale în rândul intelectualilor, având ca scop stabilirea dacă cel mai important element a fost muzica sau textul poetic.
Subiectele reprezentate sunt diverse și pot corespunde anumitor sub-genuri: serioase , amuzante , jucăușe , semi- serioase , farsă .
Opera este împărțită în mod convențional în diferite numere muzicale , care includ atât momente de ansamblu ( duete , triouri , concerte , coruri , balete ), cât și solo-uri ( arii , ariosi , romanțe , cavatină , cabaletă ).
În realitate, astăzi succesul unei opere derivă dintr-un set de factori la baza cărora, pe lângă calitatea muzicii (care ar trebui să răspundă gustului predominant, dar care uneori prezintă trăsături de inovație puternică), există eficacitatea dramaturgică a libretului și a tuturor elementelor care alcătuiesc piesa.
Prin urmare, punerea în scenă ( scenografie , regie , costume și orice coregrafie ), interpretarea dar, mai presus de toate, calitatea vocală a cântăreților sunt, de asemenea, de o importanță fundamentală. Dacă resursele pentru o producție scenică sunt insuficiente, mai ales dacă lucrarea necesită o punere în scenă deosebit de elaborată, lucrarea poate fi interpretată sub formă de concert .
Istoria operei se întinde pe o perioadă de timp de peste patru secole, de la sfârșitul secolului al XVI - lea până în prezent. După mijlocul secolului al XX-lea, producția de noi opere s-a redus semnificativ, datorită apariției unor noi forme de divertisment și divertisment, care nu mai sunt legate de dimensiunea teatrului, precum cinematograful , radioul și televiziunea .
Numere, cântăreți și roluri
Până aproape întregul secol al XIX-lea , opera italiană era împărțită în numere muzicale : arii , duete , triouri , concerte , coruri , balete etc.
În secolul al XVIII-lea, numerele individuale sunt legate de recitative însoțite doar de basso continuu , cunoscut sub numele de recitative uscate , în care evoluase „ recitar cantando ” al melodramei de la sfârșitul secolului al XVI-lea . În teatrul muzical comic francez și german (adică în genurile opéra-comique și singspiel ) recitativele uscate sunt înlocuite de dialoguri vorbite.
Aria și recitativul au coexistat mult timp la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, până când recitativul uscat a căzut în desuetudine, fiind complet înlocuit de cel însoțit de întreaga orchestră, dar supraviețuind puțin mai mult în contextul teatrului comic. Recitativul însoțit va fi în schimb încorporat în număr împreună cu aria cu denumirea scenei .
Cântăreții și rolurile pe care le joacă sunt distincte în raport cu registrul vocal .
Vocile masculine sunt numite, de la cel mai mic la cel mai înalt, bas , bariton , tenor . La acestea putem adăuga vocile contratenorului (sau contraltistului ) și sopranistului , care folosesc un cadru falset în imitarea vocii feminine. Ei interpretează roluri odată încredințate castrati .
Vocile feminine sunt clasificate, de la cea mai mică la cea mai înaltă, ca alto , mezzo- soprană și soprană . Și astăzi interpretează, mult mai frecvent decât vocile masculine corespunzătoare, rolurile de soprană și / sau contraltile scrise pentru vocile castrati.
Privire de ansamblu istorică
Istoria operei se întinde pe o durată cronologică de peste patru secole, de la sfârșitul secolului al XVI - lea până în prezent. Originile operei pot fi urmărite până la trecerea dintre secolele XVI și XVII , când un grup de intelectuali florentini, cunoscut sub numele de Camerata de 'Bardi , numit după patronul care le-a găzduit, a decis să oficializeze noul gen. Rădăcinile sale istorice datează din teatrul medieval și de artiști precum Guido d'Arezzo , un religios italian emulat mai târziu în străinătate, un exemplu tipic este dat de călugărița benedictină Hildegard din Bingen , aceasta din urmă cunoscută pentru opera dramatică. Ordo Virtutum compus în jurul anului 1151 , în timp ce rădăcinile ideale stau în teatrul antic și în special în tragedia clasică . Pe de altă parte, comedia dell'arte din secolul al XVI-lea a inclus deja utilizarea cântecelor , la fel cum baletul francez de curte și masca engleză au amestecat voci, instrumente , scene, în timp ce dramele pastorale includeau spații muzicale mari.
Lucrarea s-a răspândit apoi enorm în perioada barocă , stabilindu-se mai presus de toate în Roma și Veneția . Spectacol rezervat inițial curților și, prin urmare, destinat unei elite de intelectuali și aristocrați, capătă un caracter distractiv începând de la deschiderea primelor teatre publice, în 1637 Teatrul San Cassiano din Veneția, primul teatru modern în ceea ce privește structură, organizare, pentru management (gândiți-vă doar la scena cu fundaluri pictate interschimbabile, la tarabe și la cutii de închiriat) și în 1639 la Teatro Santi Giovanni e Paolo din Veneția.
Printre subiectele preferate se numără, în secolul al XVII-lea, poeziile homerice și virgiliene și poveștile de cavalerie, în special cele povestite de Ludovico Ariosto și Torquato Tasso , cu adăugarea de idei comice, erotice și imaginative. Muzica se caracterizează prin continuu omniprezent, îmbogățit de prezența instrumentelor de suflat și a arcului .
Severitatea lucrărilor timpurii, încă pătrunsă de estetica Renașterii târzii și care își găsește cea mai înaltă și mai originală expresie în figura lui Claudio Monteverdi , este apoi înlocuită de gustul pentru varietatea de muzică, situații, personaje, intrigi; în timp ce forma ariei , cu melodia sa captivantă și prilejul cântării, fură din ce în ce mai mult spațiu din recitativul dialogurilor și, în consecință, din aspectul literar, în timp ce cântecul devine din ce în ce mai înflorit.
Între timp, compozitorul francez de origine italiană Jean-Baptiste Lully naște opera franceză , Henry Purcell naște opera engleză și Heinrich Schütz dă naștere operei germane .
În aceasta din urmă, cantabilitatea frecventă pe care o găsim în operele italiene, nu prea potrivite pentru muzica franceză, este abandonată și se lasă loc pentru o interpretare muzicală a textului.
Stilul de a cânta, mai sever și declamator, este în principal silabic. Alte elemente de diferențiere de modelul italian sunt constituite de importanța atribuită coregrafiilor și de structura în cinci acte, pe care opera serioasă franceză o va păstra până la sfârșitul secolului al XIX-lea . Astfel s -au născut tragédie lyrique și opéra-balet .
De la sfârșitul secolului al XVII-lea, ariile operei italiene au constat în două strofe poetice intonate cu „ da capo ”, adică repetând, cu o oarecare variație de stil, primul vers. O formă utilizată până la sfârșitul secolului al XVIII-lea . Acesta este secolul în care opera italiană a fost reformată de poeții Apostolo Zeno și Pietro Metastasio , care au stabilit o serie de canoane formale, legate atât de structura dramaturgică, cât și de structura metrică a ariilor, aplicând așa-numitele unități aristotelice. și dedicându-se exclusiv celor serioși .
Alegerea lui Zeno și Metastasio de a exclude fiecare element comic din teatrul muzical serios determină nașterea operei comice , mai întâi sub forma unui interludiu , apoi ca operă comică .
Georg Friedrich Händel a fost unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului al XVIII-lea și astăzi multe dintre operele sale sunt interpretate frecvent; printre acestea, mai presus de toate Giulio Cesare , Rinaldo , Ariodante și Tamerlano .
A doua jumătate a secolului al XVIII-lea înregistrează, de asemenea, acțiunea reformatoare a lui Gluck și Mozart , într-o oarecare măsură anticipată, în Italia, de cea a lui Niccolò Jommelli și Tommaso Traetta . Reforma constă într-o reducere a flamboyanței și a retoricii cântătoare în avantajul unei dezvoltări clare a acțiunii și a unei mai mari aderențe a muzicii la situații și personaje. Structura melodramei italiene, în special, de-a lungul deceniilor, sa cristalizat de fapt într-o succesiune mecanică de recitative și arii . Gluck își realizează reforma în contextul operei serioase , rămânând în vena unui clasicism expresiv auster, în genurile operei italiene mai întâi și apoi ale operei franceze ; Mozart dezvoltă în mod liber genul ascendenței goldoniene ale dramelor jucăușe , în cele mai faimoase opere italiene ale sale, precum și dând un impuls nașterii opere germane .
Chiar și astăzi Don Giovanni , Căsătoria lui Figaro , Die Zauberflöte și Răpirea din seraglio de Mozart sunt printre cele mai interpretate opere din lume. Între timp, în Franța se aprinde querelle des bouffons , o controversă aprinsă între susținătorii operei comice italiene (inclusiv enciclopediștii și în special Jean-Jacques Rousseau ) și adepții operei franceze, declanșată de reprezentarea unui interludiu de Pergolesi. , Stăpâna servitoare .
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, unii dintre cei mai importanți maeștri italieni, precum Piccinni și Sacchini și, mai târziu, Cherubini și Spontini , s-au stabilit la Paris , dar ciocnirea dintre tradiții și școlile de operă italiene și franceze nu a încetat, rezultând a naisprezecea dispută pariziană, în care se opun adepții lui Piccinni și adepții lui Gluck .
Anii variind între 1810 și 1823 sunt dominate în Italia de figura lui Gioachino Rossini , care, pe de o parte, aduce la bun sfârșit experiența operei comice , abandonând comedia realistă în favoarea unei comedii absolute, cu indicii de suprarealism modern, pe de altă parte, încorporează elemente de import francez în genul serios . Rossini însuși, care s-a mutat la Paris , a inaugurat genul marii opere cu Guillaume Tell , destinat unei averi enorme în deceniile următoare.
După el, în Italia , distincția dintre sexe dispare treptat. Situațiile și personajele comediei sunt integrate din ce în ce mai des în teatrul dramatic, continuând de fapt scurtul experiment al operei semi- serioase. Mai general, în perioada post-rossiniană, componenta curte și moralizatoare lasă loc elementului corect liric, iar în aceste lucrări, care sunt plasate într-o poziție suspendată între estetica clasică și romantică , asistăm la triumful bel cantoului , eliberat de orice retorică .
O schimbare către un romantism de gust francez sau cel mult englezesc, plin de contraste dramatice, dar caracterizată și de incursiuni explicite în realism , vine de la teatrul lui Giovanni Pacini , Saverio Mercadante , Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti . În urma lor, dar cu o mai mare atenție la reprezentarea, directă sau metaforică, a realității istorice a Italiei contemporane și cu o viziune dramaturgică mult mai organică, se află figura lui Giuseppe Verdi , autorul uneia dintre cele mai faimoase și interpretate opere de totdeauna, precum Nabucco , Rigoletto , Il Trovatore , La traviata , Aida , Otello și Falstaff .
În această fază, care se încheie aproximativ în anii 1860 , are loc o extindere progresivă a formelor închise , în special a numărului, în favoarea unei noi continuități dramaturgice.
Între timp, opera franceză dezvoltă genurile opuse ale marii opere (cu montări și dansuri fastuoase) și ale operei comice (cu dialoguri vorbite), fiecare legată de un teatru parizian. Cu a doua jumătate a secolului, a apărut însă un nou gen intermediar, opéra-lyrique , elaborat de Charles Gounod pornind de la Faust .
Modelul francez a avut, de asemenea, un impact decisiv asupra producției de operă italiană din anii șaptezeci și optzeci ai secolului al XIX-lea, în faza istorică cunoscută sub numele de „tranziție”, în timpul căreia, în timp ce vechile forme convenționale au decăzut, genul operei Grande , revizuind vechea mare operă franceză.
Modelul alternativ al lui Richard Wagner este mult mai puțin norocos decât precedentul, dar destinat să aibă un impact mult mai lung și mult mai profund asupra evoluției teatrului muzical european . Trecând de la o slabă tradiție operistică germană - ai cărei exponenți cei mai mari au fost până acum Mozart , Beethoven ( Fidelio ) și Weber ( Der Freischütz ) - Wagner a revoluționat genul operistic de la fundamentele sale, eliminând formele închise și protagonismul cântăreților și structurându-i partiturile. într-o cheie simfonică în jurul leitmotivelor (teme principale). Noul său limbaj, extrem de îndrăzneț, se află la rădăcinile muzicii moderne și în deceniile următoare a fost absorbit și de școlile de operă italiene și franceze. Școala rusă naștere a rămas mai independentă, cu Michail Glinka mai întâi și Grupul celor Cinci mai târziu, care s-a mutat din spațiile naționaliste.
În Italia, modelul muzical wagnerian și modelul teatral-dramaturgic (și, într-o măsură mai mică, lirico-muzicală) ale ultimului Verdi au fost absorbite și refăcute într-un mod original de compozitorii Școlii tinere , care s-au stabilit din ultimul deceniu al secolului, între care Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea și mai presus de toate Giacomo Puccini autor de lucrări care au devenit celebre precum Manon Lescaut , La bohème , Tosca , Madama Butterfly . În cele din urmă, contribuțiile la poetica tinerei școli de către muzicieni „de tranziție”, precum Amilcare Ponchielli , Arrigo Boito și Alfredo Catalani , și de francezul Georges Bizet , care împreună cu Carmen deschiseră noi căi pentru opera europeană a vremii, ar trebui a fi notat.
În această perioadă, operele italiene, lăsând deoparte subiectele istorice ale marii opere, s-au îndreptat însă spre dramaturgii realiste sau chiar realiste (odată cu nașterea genului real al operei veriste ), mult mai asemănătoare cu cele ale teatrului muzical francez de a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în special la genul opéra-lyrique .
După mijlocul secolului al XX-lea, producția de noi lucrări a scăzut semnificativ, datorită apariției unor noi forme de divertisment și divertisment, cum ar fi cinema , radio și televiziune .
Tipologie
De-a lungul istoriei s-au format diferite genuri de operă, cu o contaminare și derivare continuă a uneia din cealaltă categorie, pentru a urmări gusturile publicului sau pentru a crea subiecte și opere originale ale artiștilor.
Muncă serioasă
Opera serioasă este un gen tipic al operei italiene. Din punct de vedere istoric, este opus genului operei comice, până la punctul în care decadența celei din urmă, în secolul al XIX-lea, a ajuns să facă contururile sale incerte, apoi de nerecunoscut. Principalele teme ale operei serioase sunt drama și pasiunile umane.
Opera amuzantă
S-a dezvoltat la Napoli în prima jumătate a secolului al XVIII-lea ca operă comică și de acolo a migrat la Roma și nordul Italiei. Compozitori celebri, inclusiv Mozart, Rossini, Donizetti și alții, au contribuit în mare măsură la dezvoltarea acestui gen operatic.
Melodrama jucăușă
Melodrama jucăușă sau drama ludică este un gen operatic care își are originea în Italia la mijlocul secolului al XVIII-lea. Termenul a fost folosit pentru prima dată de Giovanni Cosimo Villifranchi ca prefață la lucrarea sa de benzi desenate The Hypochondriac, dar Carlo Goldoni a început să-l folosească în mod regulat din 1748. O dramă jucăușă are un complot sentimental sau jalnic încheiat printr-un final fericit și astfel plasează se află la jumătatea distanței dintre opera serioasă și opera comică.
Muncă semi-serioasă
Opera semi-serioasă este un gen operatic în care coexistă personaje, forme și stiluri preluate din opera serioasă și opera comică. Din punct de vedere istoric, genul semi-serios s-a stabilit în Italia în ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea, după modelul piesei franceze au sauvatage.
Farsă
Farsa este un gen operatic răspândit între ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea și primele trei ale secolului al XIX-lea în principal în Veneția și Napoli și într-o măsură mai mică în restul Italiei. De obicei era o operă comică cu un singur act, uneori interpretată alături de balete.
Singspiel
Singspiel (un termen care înseamnă literalmente „recitare cântată”) este un gen operatic la modă între secolele XVIII și XIX, care a apărut și s-a dezvoltat în zona germano-austriacă, caracterizat prin alternarea părților recitate și cântate. Spre deosebire de opera italiană, care include recitative cântate, în Singspiel recitativele sunt deci recitative, în limba germană, ca în teatrul de proză.
Opéra-comique
L'opéra-comique este un gen operatic francez care conținea dialoguri vorbite. A derivat din vodevilul teatrelor St Germain și St Laurent (și într-o măsură mai mică din teatrul Comédie-Italienne). Genul a început cu opera Télémaque a lui Alain-René Lesage din 1715 și s-a încheiat abia în secolul al XX-lea.
Marea operă
Marea operă este un gen operatic care a dominat scena franceză între anii douăzeci și optzeci ai secolului al XIX-lea, înlocuind tragedia lyrique foarte populară în secolele XVII și XVIII. Primele exemple completate de mare operă sunt: La muta di Portici (La muette de Portici) de Auber (1828) și Guglielmo Tell (Guillaume Tell) de Rossini (1829).
Musikdrama
Musikdrama, în drama muzicală italiană, este un termen german folosit pentru a indica unitatea prozei și a muzicii. Creat de Theodor Mundt în 1833, a fost adoptat de compozitorul Richard Wagner , împreună cu neologismul Gesamtkunstwerk (opera totală de artă), pentru a-și defini propriile opere, precum Olandezul zburător, Tannhäuser și Lohengrin, Tetralogia, Tristan și Isolda , Maeștrii cântăreți din Nürnberg și Parsifal.
Notă
- ^ Lingvistică Garzanti
- ^ Vocabulary online òpera , on treccani.it , Treccani. Adus pe 24 februarie 2016 .
«În muzică și mai des absol. opera (sau chiar melodrama), o reprezentare scenică a unui text dramatic (libret) în care personajele se exprimă prin cântare și cu acompaniament orchestral » .
Bibliografie
- Giorgio Bagnoli, Atlas de operă , Giunti Demetra, Milano, 1997
- Günter Hausswald (editat de), Istoria operei , Utet, Torino, 1977
- Aldo Nicastro (editat de), Ghidul Operei , col. Ghidurile Zecchini 2, p. 628, Varese 2011, Zecchini Editore . ISBN 978-88-6540-008-1
- Roberta Pedrotti, Istoria operei , Odoya, Città di Castello, 2019, ISBN 978-88-6288-560-7
- Riccardo Viagrande, Teatru muzical în Europa de la epoca Rossiniană până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea Ghid de ascultare , Monza, Casa Musicale Eco, 2018
Elemente conexe
- Muzica secolului XX
- eu cant
- Refren (operă)
- Broșură
- Lista operelor
- Melodramă
- Meloman
- Opera amuzantă
- Opera comică
- Opera italiană
- teatru
- Concert de operă
Alte proiecte
-
Wikisource conține texte clasificate ca opere -
Wikicitată conține citate despre operă -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere legate de operă
linkuri externe
- Opera / Opera (altă versiune) , pe Sapienza.it , De Agostini .
- ( EN ) Work , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Work , pe Encyclopedia of Science Fiction .
- ( RO ) Lucrări referitoare la Opera , pe Open Library , Internet Archive .
- Cantare l'Opera Portal dedicat operei cu articole dedicate tehnicii vocale și dicției corecte a limbii italiene.
- ( FR ) Vocabulaire de l'Opéra , pe operamusique.googlepages.com .
- ( EN ) Calendarul nașterilor și primelor spectacole , pe opera.stanford.edu .
- DALIBMUS - Baza de date de broșuri pentru muzică tipărită publicată până în 1850 (catalog cumulativ al fondurilor libretiste ale marilor biblioteci mondiale)
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 1946 · LCCN ( EN ) sh85094900 · GND ( DE ) 4043582-9 · BNF ( FR ) cb119367643 (data) · NDL ( EN , JA ) 00564452 |
|---|
