Teatrul medieval

Jean Fouquet, Martiriul Sfintei Apolonii

Primul loc pitoresc al teatrului medieval despre care avem știri este biserica . Probabil în afara sferei liturgice și religioase au existat forme antice de spectacol parateatral care au servit ca inspirație pentru reprezentările liturgice, dar care s-au pierdut. În timpul slujbelor religioase, au început să fie puse în scenă pasajele Evangheliei comentate de preot. Aceste reprezentări și-au luat mai târziu propria autonomie, în cele din urmă mutându-se în locuri din afara clădirilor religioase. Deci, aspectele fundamentale ale teatrului medieval care au ajuns până la noi au fost dramatizarea, motivele teatrale religioase, o componentă liturgică și didactică și dezvoltarea unei forme dramatice în limba populară. Cu toate acestea, faptul că astăzi sunt cunoscute doar formele dramatice antice legate de liturghia religioasă se poate datora unui factor cultural, întrucât foormele strict populare, dacă ar exista, ar fi aparținut sferei oralității și, prin urmare, contrare celei religioase forme., legate de înaltă cultură, literală și scrisă, nu ar fi lăsat nicio urmă. Ceremoniile liturgice au inclus aspecte ale dramatizării teatrale: dialog, muzică, utilizarea elementelor scenografice, deci putem vorbi de drame liturgice (mai ales cu ocazia Crăciunului). În Franța , mai întâi cu ocazia Cenușei , au fost reprezentate Misterele ( reprezentarea sacră ), structurate în cicluri de episoade biblice (cea mai veche este Misterul lui Adam , scris în secolul al XII-lea, opera unui anglo-normand anonim) . În Italia, versurile imnului au venit laude dramatice, în care autorul a dat voce direct personajelor sale. Unul dintre subiectele cele mai frecvente a fost Patimile lui Hristos și suferința Fecioarei și a sfinților. Jacopone da Todi a fost și autorul unor laude dramatice.

De la sacru la profan

Biserica , înțeleasă ca spațiu arhitectural , a devenit în curând un mediu prea îngust pentru efectuarea reprezentărilor sacre, atât din punct de vedere volumetric, cât și din punctul de vedere al libertății expresive.

Au început devreme (adică de la sfârșitul secolului al XIV-lea) să construiască „scene” în curtile bisericii din afara bisericilor și consecința a fost nașterea reprezentărilor teatrale cu teme profane (din grecescul pro fanòs care înseamnă chiar înainte / în afara templului ).

Toată lumea din piață

În 1264 , cu ocazia instituirii sărbătorii Corpus Domini , întrucât curtea bisericii s-a dovedit nepotrivită pentru a găzdui astfel de evenimente solemne și magnifice, reprezentarea s-a mutat în piață . Aici interpretarea a fost încredințată unor actori cunoscuți pentru priceperea lor și nu mai sunt clerici, iar conacurile (de la mansio = casă mică) sunt îmbogățite cu trape, capcane, macarale și fum pentru a simula învieri , căderi în iad , zboruri de îngeri și caverne infernale . Totuși, după 1300 , frățiile și-au asumat sarcina organizării spectacolelor, asistate de bresle , preocupate de construcția și amenajarea scenelor. După piață, teatrul se mută în oraș în sine prin străzi (mai ales în secolul al XVII-lea). Unele aspecte ale acestor reprezentări au rămas: în petrecerea de carnaval încă astăzi, aceste plutitoare se mișcă pe străzile orașului și fac spectacol.

Bufonul

Spectacol pătrat medieval: în timpul expoziției, hoții profită de distragerea atenției spectatorilor pentru a-i jefui

Același subiect în detaliu: Jester .

Bufonul , o figură emblematică a teatrului medieval , este, din toate punctele de vedere, un actor profesionist, adică își câștigă existența distrându-i pe oameni în piețe sau înveselind banchete, nunți , sărbători și priveghieri. Înainte ca termenul generic „bufon” (din latinescul Joculator ) să prevaleze , acești actori erau numiți cu denumiri specifice care desemnau fiecare „interpret” în funcție de domeniile lor de acțiune. Erau saltatorele (acrobații), balatronele (dansatorii), bufonele (comedianții) și chiar divinul (ghicitorii) și chiar tramboliștii, vărsători de scurrilitate plăcută, acrobați . Unii dintre ei au acționat în piața publică, alții în curțile marilor domni; ei cântau viața eroilor și a sfinților pelerinilor sau pot fi găsiți în taverne pentru a incita „publicul”. Biserica i-a condamnat pentru că sunt vinovați de capacitatea de a-și transforma corpul și expresia, mergând astfel împotriva naturii și, prin urmare, împotriva voinței lui Dumnezeu, creatorul (mai ales după formarea asociației de bufeuri făcută la Paris în 1332 la care au dus giullaresse face parte, de asemenea, pentru că sunt rătăcitori și cunoscători ai lumii și, din acest motiv, batjocoresc în mod rezonabil regulile monahale . ^[1] Cu toate acestea, lucrurile s-au schimbat atunci când spectacolele mimelor și bufonilor au fost puse în scris și Biserica a început să le păstreze și în același timp a transformat sărbătorile păgâne , legate de bufnici, în așa-numitele lor sărbători paraliturgice.

Inițial imaginea bufonului este uniformizată cu cea a bufonului , dar există o diferență, chiar dacă minimă, între cele două. De-a lungul timpului, s-a creat o distincție clară între bufon și bufon, cel din urmă creator de versuri spre deosebire de primul care s-a limitat la interpretarea (inclusiv muzica) altora.

Există o anecdotă semnificativă, care se referă în mod necesar la unele surse istorice ale Spaniei medievale, în special în Castilia între secolele al XIII -lea și al XIV-lea . Știm că bufonii au călătorit de preferință pe drumurile care duc spre cele trei orașe sfinte: Roma , Ierusalim și Santiago de Compostela ; deși scopul era unul dintre acele orașe, scopul bufonului era să poeteze, să răspândească știri, să joace și să cânte versuri cât mai multor pelerini posibil, astfel încât aceștia, întorcându-se în țările lor respective, să poată răspândi la rândul lor cuvintele bufonii.

Călătorind de-a lungul „ Camino de Santiago ”, Giraldo Riquier , un bufon spaniol, a ajuns în Castilia la curtea regelui și, cu îndrăzneală, i-a adresat suveranului o cerere specifică: să fie recunoscut ca bufon - distinct de bufoni - și obțineți o „licență”. Când Regele a vrut să afle motivul acestei cereri curioase, Riquier a răspuns că bufonii erau doar executanți ai operelor altor oameni, în timp ce el era un trubadur , adică un artist cult care a găsit și a creat muzică originală și versuri de unul singur. Regele a acceptat cererea, iar Gerardo Riquier și-a obținut „licența”, creând o împărțire a sensului între bufnici și proști.

Notă

Elemente conexe

• Evul Mediu
• Istoria teatrului
• teatru
• Teatru (arhitectură)
• Reprezentare sacră
• Dumbshow
• Jocul moralității

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Teatrul Medieval

Portal medieval

Portal de teatru