Teatru epic
Teatrul epic este un tip de teatru care s-a stabilit la începutul secolului al XX-lea , a cărui formă și funcție diferă de însăși conceptul de teatru așa cum este de obicei înțeles. Prin „epicizare” a teatrului înțelegem, de fapt, descentralizarea dramatizării din evenimentul scenic reprezentat într-un mod naturalist pentru o participare mai globală a spectatorului care devine destinatarul activ (și nu mai pasiv) al reprezentării.
În timp ce teatrul clasic occidental (mai precis de când a fost înființat conform convențiilor și obiceiurilor contemporane, în jurul secolului al XVIII-lea , adică de la privatizarea teatrelor ) tinde să fie locul ficțiunii cu scopul de a învăța spectatorul într-o „realitate diferită”. ", teatrul epic are scopul specific de a accentua ficțiunea teatrală și, prin crearea unui teatru proletar, procedând la o dezvoltare colectivă la nivel cultural și social. Teatrul epic este, în consecință, puternic politic, întrucât fiecare element al montării este adecvat scopurilor politice și nu numai conținutului dramei reprezentate, așa cum a fost cazul în teatrul de propagandă.
Teoreticienii teatrului precum Erwin Piscator și Bertolt Brecht pot fi amintiți ca părinții noii forme teatrale. Teatrul epic a fost într-adevăr dezvoltarea celui expresionist : în timp ce acesta avea tendința de a deranja spectatorul , celălalt dorea să inducă același raționament activ.
Forma epică folosește o anumită tehnică de acțiune definită de Brecht, bazată pe așa - numitul efect de înstrăinare . Tehnica care dă naștere efectului de înstrăinare este diametral opusă celei convenționale care vizează identificarea. Actorul poate folosi identificarea, într-o stare preliminară, în același mod în care orice persoană fără aptitudini și ambiții dramatice ar folosi-o pentru a imita o altă persoană, pentru a-și arăta comportamentul. Actorul de pe scenă nu dă naștere metamorfozei totale în personajul care urmează să fie reprezentat, își arată propriul personaj, „menținând comportamentul celui care doar sugerează, propune”, păstrându-și distanța față de personaj.
Important este să îndemn spectatorul să critice personajul. Punctul de vedere pe care îl alege actorul este un punct de vedere social. Cu perspectiva pe care o dă povestirii, cu caracterizarea pe care o dă asupra personajului, el face evidente acele trăsături care se încadrează în sfera de acțiune a societății. Astfel arta sa devine un interviu cu publicul căruia i se adresează și îl determină pe spectator să justifice sau să respingă acele condiții, în funcție de clasa căreia îi aparține.
Bertolt Brecht a spus: „ Principalul merit al teatrului epic, bazat pe înstrăinare, al cărui scop este de a reprezenta lumea într-un mod în care devine ușor de gestionat, este tocmai naturalitatea, caracterul său complet terestru, umorul, renunțarea la tot ceea ce este mistic. incrustări pe care teatrul tradițional le-a purtat încă din cele mai vechi timpuri. "
Precursorul unor astfel de experimente poate fi considerat Vsevolod Emil'evič Mejerchol'd care, în studiile sale de biomecanică , a teoretizat o formă neconvențională de actorie , bazată pe mecanizarea lucrării actorului asupra lui însuși, care presupunea înstrăinarea acestuia pentru a evita catharsis cu personajul sau situația scenică. Aceste idei, diametral opuse celor ale lui Stanislavski și Mihail Cehov , i-au costat viața lui Mejerchol acuzându-se de nerespectarea realismului socialist din Rusia .
linkuri externe
- Intrare «Teatrul epic» în Dicționarul divertismentului din anii 900 , pe Delteatro.it (arhivat din adresa URL originală la 19 aprilie 2012) .
| Controlul autorității | GND ( DE ) 4015051-3 |
|---|
