Arta dramatică

Actrița de film franceză Sarah Bernhardt în rolul lui Hamlet

Arta dramatică este arta de a acționa. Răspândit în întreaga lume, acesta poate fi urmărit înapoi la cultura și obiceiurile diferitelor popoare și grupuri etnice diferite. Arta de a acționa se pierde în negura timpului.

Origini

Primul caz documentat de actorie a unui actor datează din 530 î.Hr. , probabil pe 23 noiembrie (deși modificările calendarului de-a lungul anilor fac dificilă determinarea datei exacte) când actorul grec Tespi a urcat pe scena la Teatrul din Atena pe prilejul sărbătorilor lui Dionis și a devenit primul care a vorbit ca personaj într-un spectacol. Trucurile narațiunii au fost imediat revoluționate. Înainte de a fi inventat Thespis, poveștile au fost transmise cu poezii , muzică și dans, dar cu narațiune la persoana a treia: nimeni nu preluase rolul personajului poveștii. În omagiu adus lui Thespians, actorii au fost numiți Thespians . Un mit al teatrului transmis până în prezent că Thespis există ca spirit răuvoitor și dezastrele din teatru sunt uneori considerate o consecință a intervenției sale spiritiste.

Învățături

Diferite învățături au traversat teatrul contemporan, propuse de diferiți maeștri cu perspective diferite, precum Konstantin Sergeevič , Peter Brook , Giorgio Strehler , Eugenio Barba .

alegerea conștientă a unuia forma ^{[ neclară ]} (în ficțiunea dramatică personajul sau masca ). Un actor joacă în mod normal un personaj. În cazul unei povești adevărate sau a unei povestiri a unui personaj istoric fictiv, un actor poate juca un personaj real sau o versiune fictivizată a acestuia, eventual el însuși. „Lucrarea asupra personajului” este în esență căutarea formei (prin acțiune fizică, vocală și emoțională) de adus pe scenă.
definirea unui spațiu în care această formă poate acționa ( scena , tradițională sau improvizată);
timpul stabilit pentru acțiune ( elementul dramaturgic , durata unui text sau a unui scor gestual).

Este util să rețineți cât de des improvizația face variabile constantele descrise mai sus, chiar dacă opinia actuală a stăpânilor acestei discipline este că doar rigoarea unei scheme predefinite îl face pe actor liber să o schimbe. Studiul timpului este o parte integrantă și fundamentală a studiului actorului teatral : evidentă în cazul unei glume comice, precizia timpului și ritmului în cuvânt și în acțiune determină succesul unei scene, și adesea a întreaga performanță. Acest lucru este deosebit de decisiv în orice acțiune performativă care are loc în direct, în care răspunsul publicului este imediat: spectatorul însuși contribuie la determinarea timpului comun al evenimentului teatral, care este irepetabil în sine, chiar și în timpul reluărilor aceluiași spectacol. .

Opera actorului

Membrii Primului Studio, cu careStanislavski a început să-și dezvolte „sistemul” de formare pentru actori, care stă la baza majorității formării profesionale.

Cel mai important element în învățarea meseriei de actor este ceea ce se numește prezența scenică . Această prezență este în primul rând dezvoltarea abilităților fizice și fiziologice, în special:

flexibilitate și capacitatea de a-și folosi propriul corp: se dezvoltă acțiunea actorului, conectându-l la utilizarea cuvântului, cu gesturi și mimici, într-o precizie proxemică exactă. Utilizarea gesturilor pentru a integra verbalismul, a interacționa cu alți actori și a sublinia cuvintele sau a le da semnificații simbolice.
posibilitățile oferite de utilizarea vocii: utilizarea atentă a instrumentului vocal pentru a comunica caracteristicile personajului și a-și exprima emoțiile. Acest rezultat se obține cu atenție la dicție și intonație prin respirație și articulație corecte. De asemenea, vine cu tonul și accentul pe care un actor îl pune pe cuvinte.
creativitatea și inspirația actorului pot fi stimulate prin exerciții adecvate de relaxare și vizualizare. Funcția acestor exerciții este în principal de a concentra atenția conștientă asupra muncii creative, dispersând tensiunile frecvente legate de preocupările personale sau de o teamă mai generală față de public și de testul în sine.

Aspectele interioare ale călătoriei actorului se desfășoară la diferite niveluri: în studiul personajului, în observarea actorului despre sine ca individ și în aspectele psihologice și emoționale ale actorului în timpul spectacolului.

De-a lungul multor secole de istorie, arta dramatică a încercat să răspundă problemelor, în mare măsură practice, care plasează reprezentarea unui personaj, adesea foarte departe de emoționalitatea și psihologia interpretului.