Actor teatral

Un actor teatral este cel care joacă un rol într-o producție teatrală. Un artist de stradă poate fi indicat și ca actor de teatru sau ca artist care interpretează o narațiune live chiar și în afara structurilor desemnate.

Un actor joacă în mod normal un personaj . În cazul unei povești adevărate sau a unei povestiri a unui personaj istoric fictiv, un actor poate juca un personaj real sau o versiune fictivizată a acestuia, eventual el însuși.

Semiologul Umberto Eco din 1973 l-a definit pe actor ca fiind „ un difuzor de canale cu mai multe canale cu funcție poetică ”.

Patrice Pavis , în dicționarul său de teatru, definește actorul teatral ca fiind cel care, „ jucând un rol sau dând viață unui personaj, se plasează în centrul evenimentului teatral: constituie legătura vie dintre textul autorului, liniile directoare ale regizorului și privirea și ascultarea spectatorului. " ^[1]

Centralitatea actorului teatral

„Chiar dacă scoți din teatru cuvântul, costumul , lumina reflectoarelor , aripile , chiar și clădirea teatrală în sine, atâta timp cât actorul și mișcările sale sunt pline de măiestrie, teatrul rămâne teatru”

( Vsevolod Emil'evič Mejerchol'd , 1914 )

Extinzând conceptul de actor teatral, mulți au subliniat că un „rol” sau „ personaj ” nu sunt elemente indispensabile în activitatea actorului, care în multe cazuri poate chiar să se lipsească de ele. Mai mult, improvizația adaugă un alt element controversat, făcând autorul și interpretul să coincidă și eliminând „textul” ca element codificat și preexistent. În cele din urmă, în ceea ce privește figura regizorului , trebuie remarcat faptul că această cifră relativ recentă a intrat pe deplin în practica teatrală doar la începutul secolului al XX-lea: până în 1932 termenul nu a existat deloc în limba italiană.

De la Renaștere până la epoca contemporană, actorul se identifică de fiecare dată cu dramaturgul și îndeplinește simultan funcțiile de acrobat, acrobat, muzician, poet, păpușar. În secolul al XIX-lea , actorul este protagonistul absolut al scenei, fără nicio mediere sau direcție.

În experiențele ulterioare, teatrul a renunțat, uneori, chiar la public, transformând experiența teatrală într-o cercetare personală. Acesta este cazul lui Grotowski , care din 1969 și în următorii treizeci de ani a început o cercetare asupra acțiunii fizice a actorului în absența absolută a spectatorilor.

Ca în nicio altă experiență performativă, actorul este elementul central al evenimentului teatral, punctul nodal din care se dezvoltă spațiul, timpul și scorul vizual, acustic și gestual al unui spectacol.

Istorie

Inscripțiile egiptene care datează din jurul anului 1820 î.Hr. documentează existența în Egiptul antic a unor reprezentări reale, folosind actori de actorie, precum și dansatori și muzicieni, în contextul festivalurilor și sărbătorilor în cinstea faraonului . ^[2]

În Occident , primul caz documentat de actorie a unui actor datează din 530 î.Hr. , probabil pe 23 noiembrie (deși modificările calendarului de-a lungul anilor fac dificilă determinarea datei exacte) când actorul grec Tespi a urcat pe scenă la Teatrul din Atena cu ocazia sărbătorilor lui Dionis și a devenit primul care a vorbit ca personaj într-un spectacol. Trucurile narațiunii au fost imediat revoluționate. Înainte de a fi inventat Thespis, poveștile au fost transmise cu poezii , muzică și dans, dar cu narațiune la persoana a treia: nimeni nu preluase rolul personajului poveștii. În omagiu adus lui Thespians, actorii au fost numiți Thespians . Un mit al teatrului transmis până în prezent că Thespis există ca spirit răuvoitor și dezastrele din teatru sunt uneori considerate o consecință a intervenției sale spirituale.

Actori în părți feminine

În trecut, termenul de actor era rezervat bărbaților. Femeile au început să joace doar în secolul al XVII-lea , iar apoi a început să fie folosit termenul de actriță . În antichitate și în Evul Mediu , era considerat nepotrivit ca o femeie să urce pe scenă și această percepție a continuat până în secolul al XVII-lea , când a fost întreruptă la Veneția . Pe vremea lui William Shakespeare, rolurile feminine erau interpretate de bărbați sau băieți, deși există un element care să bănuiască că au existat femei care se comportau (ilegal) deghizându-se în bărbați.

Interpretarea unei părți a sexului opus pentru efectul comic este, de asemenea, o lungă tradiție a teatrului comic. ^{[ fără sursă ]}

Actrițe în părți masculine

Actrițele joacă uneori rolul băieților și al copiilor, pentru că în anumite privințe o femeie seamănă mai mult cu un băiat decât cu un bărbat. Rolul lui Peter Pan , de exemplu, este interpretat în mod tradițional de o femeie. Tradiția băiatului protagonist în pantomimă este un alt exemplu. Un adult care joacă rolul unui băiat se întâmplă mai mult în teatru decât în cinematograf. Un exemplu foarte particular este teatrul takarazuka , unde rolurile masculine sunt interpretate de femei (vezi și otokoyaku , actrița care joacă un rol masculin).

Un alt caz este în dublarea desenelor animate , în care băieții sunt de obicei exprimați de femei.

În operă există câteva părți masculine cântate în mod tradițional de voci feminine, de obicei mezzo - soprană . Exemple sunt Hansel în Hansel und Gretel de Humperdinck , pageboy Cherubino it The Marriage of Figaro de Mozart și Tancredi în ' opera omonimă de Rossini .

Opera actorului

Cel mai important element în învățarea meseriei de actor este ceea ce se numește prezența scenică . Această prezență este mai presus de toate dezvoltarea abilităților fizice și „fiziologice”: în special:

flexibilitate și capacitatea de a-și folosi propriul corp: se dezvoltă acțiunea actorului, conectându-l la utilizarea cuvântului, cu gesturi și mimici, într-o precizie proxemică exactă. Utilizarea gesturilor pentru a integra verbalismul, a interacționa cu alți actori și a sublinia cuvintele sau a le da semnificații simbolice.
posibilitățile oferite de utilizarea vocii: utilizarea atentă a instrumentului vocal pentru a comunica caracteristicile personajului și a-și exprima emoțiile. Acest rezultat se obține cu atenție la dicție și intonație prin respirație și articulație corecte. De asemenea, vine cu tonul și accentul pe care un actor îl pune pe cuvinte.
creativitatea și inspirația actorului pot fi stimulate prin exerciții adecvate de relaxare și vizualizare. Funcția acestor exerciții este în principal de a concentra atenția conștientă asupra muncii creative, dispersând tensiunile frecvente legate de preocupările personale sau de o teamă mai generală față de public și de testul în sine.

Aspectele interioare ale călătoriei actorului se desfășoară la diferite niveluri: în studiul personajului, în observarea actorului despre sine ca individ și în aspectele psihologice și emoționale ale actorului în timpul spectacolului.

De-a lungul multor secole de istorie, arta dramatică a încercat să răspundă problemelor în mare măsură practice care plasează reprezentarea unui personaj, adesea foarte departe de emoționalitatea și psihologia interpretului.

Exemple de actori teatrali cunoscuți au fost, în secolul al XVII-lea: Manuela Escamilla , Giovanni Battista Paghetti . În secolul al XVIII-lea: Juan Aldovera , Bartolomeo Andrea Camerani , María Antonia Fernández , Caterina Manzoni , Johann La Roche , Gaetano Casali , Isidoro Máiquez , Maddalena Marliani-Raffi , François-René Molé , Francesco Majani , Atanasio Zannoni . În secolul al XIX-lea: Louis-Fortuné-Adolphe de la Ferrière , Luigi Aliprandi , Anaïs Fargueil , Angelo Lipparini , Luigi Anzampamber , Siegfried Gotthelf Eckardt , Erminia Gherardi , Madame Pasca , Marie Prescott , Edward O'Connor Terry , Marianna Moro Lin , Amalia Vidari -Griffoni . În secolul al XX-lea: Ludvig Müller , Renée Dahon , Giancarlo Celli , Bab Christensen , Egidio Ebasko , Hanna Rovina , Norrie Woodhall .