Costume de teatru

Actor costumat

Costumele de teatru sunt haine, special create pentru scenă, care sunt purtate de actori într-un spectacol. Costumul are o mare importanță în istoria teatrului și evoluția sa este strâns legată de cea a teatrului în sine.

Istorie

Funcția costumului teatral din timpurile moderne este diferită de cea a teatrului din antichitate. La vremea teatrului din Grecia antică sau Roma, costumul era codificat prin reguli și schimbat în funcție de genul reprezentat ( comedie sau tragedie ), la fel ca și încălțămintea purtată. De exemplu, în reprezentarea unei comedii grecești , actorii purtau ceea ce ulterior s-a numit în latină „pallium”, o mantie mare și nestructurată, de unde și numele de „fabula palliata”; comedia proprie Romei antice a fost numită în schimb „fabula togata”, deoarece actorii purtau „toga”, pelerina romană și pantofii plate („socci”). Tragedia greacă sau romană a subiectului grecesc ar putea fi numită și „palliata”, deoarece mantia purtată era aceeași, dar a fost caracterizată prin utilizarea „ cothurni ”, (pantofi înalți), pentru care a luat numele de „cothurnata ". Tragedia romană prevedea toga „praetexta”, albă cu margine purpurie, ca cea folosită de magistrați. Fiecare costum a fost folosit pentru a caracteriza personajul și a trebuit să fie imediat recunoscut: sabie și chlamys pentru soldați, dublet pentru plebei, pălărie și mantie pentru mesageri. Masca din tragedie era esențială, deoarece ascundea fața actorului, „transformându-l” în personajul reprezentat și evitând suprapunerea individului și a personajului.

În Evul Mediu , Biserica a impus poveștile sacre, iar cea mai răspândită îmbrăcăminte ecleziastică purtată de clerici și diaconi a fost dalmaticul, aurit în cazul interpretului lui Dumnezeu . Abia în secolul al XIII-lea reprezentarea s-a mutat pe piețe, părăsind bisericile și implicând un număr mai mare de oameni. Temele preferate au rămas cele religioase, dar au fost interpretate de actori în haine de zi cu zi. Când spectacolul a intrat în curțile Renașterii, costumul a fost înfrumusețat atât în ​​eleganță, cât și în varietate, dată fiind nevoia de a distinge muzicianul de curtez și comediant. Commedia dell'Arte din secolul al XVI-lea a marcat nașterea costumului de personaj care caracterizează masca. ^[1]

Astăzi masca, în teatrul de tradiție occidentală, nu mai este folosită în mod normal, ci mai degrabă actorului i se cere să dea profunzime personajului interpretat dându-i o parte din el însuși și exprimându-se cu propriile sale expresii faciale și ochi. Astăzi costumul teatral are o dublă funcție: de a caracteriza personajele prin crearea unei atmosfere particulare care amintește de epoca în care se desfășoară opera teatrală, dar și, mai ales în teatrul experimental, de a evidenția aspectele simbolice legate de personaje sau situații. În același timp, costumul îi servește actorului pentru a-i facilita identificarea cu personajul, în special pentru cei care fac referire la metoda Stanislavskij .

Funcția și semnificația costumului de astăzi sunt foarte diferite de cele din trecut. În timp ce astăzi se caută un efect realist pentru teatrul tradițional, iar școlile și atelierele de costume efectuează cercetări atente pentru a reconstitui moda secolelor trecute sau pentru a crea modele inspirate din ea, costumele de teatru până în jurul anului 1700 nu îndeplineau criteriile realismului sau ale cercetării istorice. ; hainele vremii erau adesea folosite pentru a descrie personaje din trecut. Mai ales în secolul al XVII-lea , în special pentru costumele legate de operă și interludii , criteriul de relevanță istorică redusă a fost adoptat pentru a favoriza în schimb estetica: costumul a pierdut aproape definitiv conotațiile subvenției pentru arta teatrală pentru a deveni o expunere și sinonim al rafinamentului. frumusețe, rafinament și lux. Cântăreții de operă purtau haine somptuoase pe scenă, complicate de purtat și foarte grele: „plimbarea franceză”, considerată o mândrie a virtuozilor de dincolo de Alpi, era de fapt un mod neelegant de a elibera picioarele de produsul urinării, ceea ce era adesea imposibil. să se facă tocmai datorită operațiilor complicate de dezbrăcare pe care le cerea. În secolul al XVIII-lea , totuși, întotdeauna în Franța , actorul Talma a întreprins o cercetare filologică și iconografică asupra costumelor teatrale care a influențat puternic istoria teatrului: îndepărtându-se de mistificarea convențiilor teatrale din secolul al XVIII-lea, Talma a dat locul spectacolelor cu o cunoaștere istorică profundă, adaptând machiajul, părul și îmbrăcămintea la aspectele reale ale epocii în care a fost pusă piesa.

În secolul al XIX-lea , lucrările de cercetare au început să facă costumul mai aderent la epoca în care se desfășura opera teatrală, dar costumele de scenă au fost realizate chiar de actori. Actorii celebri ar putea recurge la croitori bine-cunoscuți pentru costumele lor, care, totuși, nu au respectat un criteriu general, riscând uneori un efect anorganic pe scenă. Drama și naturalismul burghez au adus pe scenă hainele vieții contemporane, în căutarea unei relevanțe exasperate pentru „adevărata” realitate istorică și sensibilă. Avangardele istorice și maeștrii teatrului, apoi, în contrast puternic cu doctrinele anterioare, i-au dezbrăcat pe actori de haine de teatru pentru a-i îmbrăca în haine cu un înalt înțeles simbolic, expresionist, minimalist și așa mai departe.

Aproape după cel de- al doilea război mondial costumele au fost încredințate unor laboratoare specializate care le-au făcut pentru toți actorii care urmează indicațiile regizorului, efectuând o adevărată cercetare „filologică” în sector. Astăzi, cu legătura strânsă care aduce lumea divertismentului mai aproape de cea a industriei modei, sinergiile au fost testate pentru prezentarea spectacolelor de „costume” cu haine contemporane de înaltă modă, oferind un contrast puternic cu ceea ce este reprezentat pe scenă. Tendințele costumelor de teatru din teatrul de astăzi, de fapt, sunt cele mai diverse și deschise pentru orice tip de experimentare, atât în ​​scopuri pur artistice, cât și în scopuri comerciale.

Notă

Elemente conexe

• Designer de costume

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre costumele de teatru