Comedie greacă veche

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sclav care interpretează o farsă fliacică , înfățișat pe un crater roșu al Grupului Lentini-Manfria, circa 350 - 340 î.Hr. , Muzeul Luvru

Comedia greacă veche este unul dintre principalele genuri literare și teatrale ale Greciei antice , mai recent decât tragedia .
Originea sa este, totuși, puțin cunoscută: Aristotel [1] îl leagă de cântecele falice care însoțeau procesiunile dionisiene (în greaca veche : κῶμοι , vezi Komos ), dar trecerea de la acestea la comedia clasică rămâne discutabilă.

Dacă Epicarmo este primul autor de benzi desenate despre care avem sursele, comedia greacă este cunoscută în principal pentru Aristofan , dintre care unsprezece piese complete au ajuns până în zilele noastre - probabil prin antologii scolastice din epoca romană , predate în Evul Mediu. .
În plus, avem o întreagă lucrare a lui Menander , Il misantropo , găsită întâmplător în 1956 într-un lot de papirusuri cumpărate de un colecționar din Geneva , Martin Bodmer , alte lucrări ale acestui autor sunt The woman of Samos și L'arbitrato din care sunt majoritatea versurilor sosite. De la ceilalți dramaturgi există fragmente și / sau titluri de aproximativ 1500 de piese.

genuri

Comedie antică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Comedia antică .
Actor care joacă rolul unui sclav așezat pe un altar, în timp ce golește o geantă nou furată. circa 400 - 375 î.Hr. Muzeul Luvru .

Producția teatrală comică din Atena care merge de la secolul al V - lea până la începutul secolului al IV-lea î.Hr. și pe care o cunoaștem în esență datorită operelor lui Aristofan , scrise în versuri, cu pasaje vorbite în principal și unele scene cântate [2] se numește comedie antică . Reprezentarea lor nu a avut loc în Teatrul lui Dionisos pe care îl cunoaștem astăzi, ci probabil pe trepte de lemn sprijinite pe marginea dealului pe care se află Acropola [3] , cu ocazia celor două sărbători consacrate lui Dionis , Lenee și Marea Dionisie ; poeții comici au concurat prezentând câte o piesă (sau două piese la Lenee) [4] .

Autorii

Cei mai vechi autori cunoscuți sunt Epicarmo , care a compus patruzeci de comedii, de un stil strălucitor și popular [5] , Chionide , câștigător al primului concurs de benzi desenate din 486 î.Hr. și Magnet , care ar fi obținut unsprezece victorii, dar avem doar opt rânduri de el și câteva titluri; Suda menționează, de asemenea, numele lui Formis, autorul a cinci piese din care avem doar fragmente rare.
Printre rivalii lui Aristofan se numără în principal Cratinus (aproximativ 485-420 î.Hr.), care a câștigat șase victorii la Dionisia între 453 și 423 î.Hr. și trei la Lenee și dintre care avem resturi abundente (peste cinci sute de fragmente) care deseori violent batjocorește Pericle , prezentat în masca unui Zeus sau Dionis. Cratete din Atena este citat într-un mod măgulitor atât de Aristofan [6], cât și de Aristotel în Poetica sa [7] ; a obținut trei victorii în Marea Dionisie și trece pentru că a fost primul care a renunțat la invectiva iambică . Știm nouăsprezece titluri de Ferecrate ; Fricnic a fost autorul a zece lucrări dintre care avem titlurile, în timp ce comediantul Platon a compus aproximativ treizeci de comedii într-un stil strălucitor și a câștigat la Dionisia în jurul anului 414 î.Hr. Eupoli a fost coleg și prieten din copilărie al lui Aristofan, înainte ca acesta să îl acuze de plagiat . . Lucrările sale, în număr de paisprezece, au fost reprezentate începând cu anul 429 î.Hr., până în anul morții sale premature în 411 î.Hr. Se pot menționa și rivalii lui Aristofan, Teleclides , Ermippo [8] .

Caracteristici

Structura arhaia este caracterizată de intrigi care privesc întotdeauna viața orașului. În Gli acarnesi , La pace sau Lisistrata , Aristofan optează pentru pace pentru a pune capăt războiului peloponez ; în The Wasps , el denunță efectele perverse ale instituțiilor judiciare ateniene. Vorbim (adesea ridiculizați) de personalități contemporane, care pot apărea și pe scenă. Astfel, demagogul Cleon este ridiculizat mult timp de Aristofan (în Babilonieni și Cavaleri ) în timp ce Socrate apare personal în Nori .
Structura sa canonică era compusă dintr-un prolog, în care era prezentat protagonistul; parodo (în greacă veche : πάροδος ), adică intrarea în cor , care cântă și dansează; „agone” (în greaca veche : ἀγών ), o ciocnire comică între erou și adversarul (ii) său, arbitrat de corifeo (șeful corului), care se încheie cu triumful eroului; parabazul (în greaca veche : παράβασις ), un interludiu în care liderul corului, rupând iluzia teatrală, se adresează publicului pentru a ține un discurs politic sau, mai prozaic, pentru a face publicitate autorului, deseori în detrimentul concurenților; mai multe episoade în care eroul își sărbătorește victoria; în cele din urmă, exodul (în greaca veche : ἔξοδος ), adică ieșirea din cor și triumful eroului, într-un crescendo frenetic.
Inventivitatea autorului este fundamentală, iar publicul, alcătuit inițial din fermieri și vinificatori adunați în Dionisia rurală, nu este foarte rafinat: glume obscene sau scatologice, caricaturi grele și obiecte falice, erau, prin urmare, prezente din abundență. Iluzia comică este ruptă de faptul că protagoniștii se referă adesea deschis la diferitele „trucuri” ale teatrului: Trigeo, eroul Păcii , care zboară spre Olimp, călare pe un gândac de balegă , îl roagă pe mașinistul, care manevrează macaraua, să atenție; din nou, Diceopoli, eroul din Gli acarnesi , îi sugerează lui Euripide să împrumute ekkyklema pentru a apărea fără a ieși din casă: acest tip de platformă orizontală, semicirculară și mobilă, rotind pe un pivot vertical plasat în peretele din spate al teatrului, a fost menit să arate ce se întâmpla în interiorul unei case [9] . Corul, după agone, a introdus parabasis anunțând că era timpul pentru a ajunge la anapesto , numele versetului folosit [10] .

Comedie de mijloc

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Comedia de mijloc .

Tranziția dintre comedia veche și cea nouă este puțin cunoscută. Anticii au atribuit peste 600 de piese, toate pierdute în această perioadă.
Conform tradiției, este menționată ca o comedie de mijloc . Pentru unii, însă, această tripartiție nu are loc și „este necesar doar să se facă distincția între comedia nouă și cea veche” [11] . Numele Antifane și Alessi fac parte din această tranziție.
Cu toate acestea, vedem deja o schimbare în ultimele două piese supraviețuitoare ale lui Aristofan, Women in Parliament și Pluto : parabaza dispare, corul joacă un rol secundar și acțiunea progresează mai logic. Aparent, aceste tendințe au fost și mai evidente în lucrările acum pierdute, cum ar fi Aeolianos - apariția de răsuciri, răpiri, violuri și reuniuni.

Comedie nouă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Comedie nouă .
Mască teatrală aparținând primului sclav al Noii Comedii , secolul al II-lea î.Hr.Muzeul Național de Arheologie din Atena .

Noua comedie (denumită uneori Néa [12] ) începe în a doua jumătate a secolului al IV-lea î.Hr.
Intriga este mult mai importantă decât cea a comediei antice, după parabază , adesea fără o legătură puternică cu începutul comediei, cu episoadele care sunt conectate logic. Plutarh , în această privință, povestește despre răspunsul lui Menander către cei care l-au întrebat despre opera sa: „Piesa mea provine dintr-un complot deja construit, este suficient să adăugați liniile” [13] .
Rolul corului se limitează la scurte pauze între cele cinci „părți” (echivalente cu actele moderne de teatru occidental) care alcătuiesc piesa. Dialogurile dintre actori se vorbesc în general.
Marea temă este iubirea contracarată care triumfă în cele din urmă după atâtea răsuciri: apariția unui geamăn necunoscut, recunoașterea copiilor abandonați, întoarcerea unui personaj considerat mort, un copil nelegitim care s-a dovedit a fi legitim și mai mult. Mai mult decât a apărut în comedia antică, personajele sunt stereotipate: protagonistul este destinat să se căsătorească cu protagonistul, sclavul poate fi sincer sau un înșelător, soldatul este la fel de lăudat ca bucătarul. Aceste personaje principale sunt asociate cu nume specifice: un Moschion este întotdeauna un protagonist și Gorgias un sclav.
Stilul Noii comedii se stabilizează, astfel încât obscenitățile sunt de obicei interzise și legile proprietății sunt respectate. Plutarh observă că „nu există dragoste pederastă ”, iar seducția fecioarelor este eliminată foarte oportun, opunându-le căsătoria [14] .
Într-adevăr, Noua Comedie a fost mult mai ușor de înțeles pentru un non-atenian: mai multe aluzii la acest personaj sau la alt personaj, mai multe intrigi legate de istoria orașului. Astfel, este exportat la Roma , unde va fi adaptat, în secolul al III-lea, ca o comedie paliată și reînviat copios de Plautus și Terentius . De asemenea, se pare că unele piese grecești au fost pur și simplu „traduse” [15] .

Notă

  1. ^ Aristotel , Poetică , 1449b.
  2. ^ P. Thiercy, Aristophane et l'Ancienne Comédie , Paris, PUF, Que sais-je? , p. 8.
  3. ^ Victor-Henry Debidour, Aristophane, Théâtre complet , Paris, Folio Gallimard, vol. 1, 1991, p. 12.
  4. ^ Aristophane, Théâtre complet , Paris, Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, 1997, p. XVII.
  5. ^ P. Thiercy, Aristophane and the ancienne comédie , Paris, PUF, Que sais-je? , p. 10.
  6. ^ Aristofan, Cavaleri , v. 537-540.
  7. ^ Aristote, Poetică , 1449b.
  8. ^ Aristofan o menționează în versetul 557 din Nori pentru comedia sa I Fornai .
  9. ^ Aristofan, Acarnesi , vv. 407, 409; P. Thiercy, Aristophane, Théâtre complet , Paris, Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, 1997, p. XXV și nota 2 p. 1149.
  10. ^ «În greaca veche : Ἀλλ 'ἀποδύντες τοῖς ἀναπαίστοις ἐπίωμεν . »: Acarnesi , v. 627.
  11. ^ Menander, Dyskolos , ed. trad. Jean-Marie Jacques, Paris, Les Belles Lettres, 1989, p. X.
  12. ^ Menander, Dyskolos , ed. trad. Jean-Marie Jacques, Paris, Les Belles Lettres, 1989, p. IX.
  13. ^ Plutarh, De Gloria Atheniensium , 4, 347e-f.
  14. ^ Plutarh, Simpozioane , VII 8, 3
  15. ^ Aulus Gellius , II 23, 22, cu comparația Plocium -ului lui Cecilio Stazio din Plòkionul lui Menander

Bibliografie

  • ( FR ) Jean-Claude Carrière, Le Carnaval și politica. Une introduction à la comédie grecque suivie d'un choix de fragments , Belles Lettres, Paris, 1979 ISBN 2-251-60212-7 ;
  • ( FR ) Paul Demont și Anne Lebeau, Introduction au théâtre grec antique , Livre de Poche, col. «Références», 1996 ISBN 2-253-90525-9 ;
  • ( FR ) Jean-Charles Moretti, Théâtre et société dans la Grèce antique , Livre de Poche, col. «Références», 2001 ISBN 2-253-90585-2 ;
  • ( EN ) Francis H. Sandbach, The Comic Theatre of Greece and Rome , Chatto & Windus, Londres, 1977.
Controlul autorității LCCN ( EN ) sh85057142