Menander

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Menander (dezambiguizare) .
Pompei , frescă de la Casa del Menandro

Menander , fiul lui Diopiter al Demonstrațiilor din Cepisia (în greacă veche : Μένανδρος , Ménandros ; 342 î.Hr. - aproximativ 291 î.Hr. ), a fost un dramaturg și aforist grecesc antic .

Biografie

Menandru, fiul lui Diopit și Egestrata, [1] ar fi fost un elev al lui Teofrast [2] și însoțitor al efebiei lui Epicur . Probabil, prin intermediul lor, Menander a intrat în contact cu Demetrio Falereo , consolidând o prietenie cu acesta care, potrivit surselor, i-a dat unele probleme politice după ce Demetrio Poliorcete l-a răsturnat în 307. [3] Menandro a debutat în teatru în aproximativ 321. [4] , iar în următorul deceniu s-a impus ca dramaturg prolific. Deși autorul a puțin peste o sută de comedii (numărul exact nu a ajuns la noi), a avut puțin noroc în viață: de fapt, a câștigat doar opt concursuri de benzi desenate.

Apoi a făcut primii pași în lumea teatrului, la Atena, la șaptezeci de ani de la moartea lui Aristofan : în acea perioadă de timp, societatea greacă a suferit schimbări istorice enorme. Trăind într-o perioadă în care πόλις (polis) și centralitatea sa hegemonică deveniseră o simplă amintire a trecutului, pentru dramaturgul atenian este dificil să reia temele unei comedii farsice și satirice în termeni politici , elenismul a fost o perioadă în cărora rolul predominant al intelectualului nu s-a concretizat în participarea activă la viața politică în sens strict, ci în divertismentul unui public elitist și selectat.

Prin urmare, producția lui Menandrea nu este adecvată interesului politic, ci intenționează mai degrabă să efectueze o investigație asupra omului, nu prin felinarul lui Diogene , ci printr-o bucată în viața de zi cu zi, din care putem trage cu toții trăsăturile cele mai adevărate și autentice ale individ comun, „unul dintre mulți”, care constituie totuși aproape totalitatea rasei umane.

După ce a expulzat Falereo, a reușit să evite să fie judecat datorită mijlocirii lui Telesforo, un văr al lui Demetrio Poliorcete , noul stăpân al Atenei. A rămas întotdeauna legat de Atena, un oraș pe care nu l-a abandonat niciodată, în ciuda faptului că i s-au oferit locuri de muncă în multe curți de suverani, inclusiv în cea a regelui Egiptului Ptolemeu I și în cea a Macedoniei . Unii justifică această alegere cu relația probabilă dintre Menander și un eter numit Glycera, dar existența reală a acestei legături a fost puternic pusă la îndoială. [5]

Menander a murit în jurul anului 291 [6] , potrivit unora, înecându-se în timp ce înota în apele Pireului , lângă Atena. [7] Un pasaj din Pausanias susține că mormântul dramaturgului a fost situat pe drumul care ducea din oraș către port. [8]

Comedii

Din Menander erau cunoscute, în antichitate, 105 piese, dintre care doar 8 câștigaseră agonul dramatic atenian. În manuscrise, însă, sosiseră doar Sentințele , o colecție de aforisme ale înțelepciunii populare din comediile sale, toate într-un singur vers ( monostic ), despre femei, prietenie, educație, noroc.

Cunoașterea noastră despre Menander depinde exclusiv de descoperirile de papirus din secolul al XX-lea, printre care se remarcă un papirus din Cairo [9] și codexul Bodmer, publicat în 1959. Alte papirusuri ne permit să citim Aspis ( Scutul ;); a Dyskolos (Mizantropul sau scorpiei; reprezentate în 316 î.Hr. , singura lucrare care a supraviețuit intacte, chiar dacă cu unele lacune); Epitrepontes ( Arbitraj ; în mare parte primit); Misoumenos ( Omul urât , primit pentru două treimi); Samia ( Femeia din Samos ); Perikeiromene ( Femeia tunsă ). Rămân fragmente mai mult sau mai puțin lungi din alte piese. Printre ei ne amintim de detestat, înșelătorul de două ori, Femeia de Perinto și Lo Storfiappo.

Lumea poetică și conceptuală a lui Menander

Bustul lui Menander

Umor și gând

Menandro este un comediant foarte subtil: nu generează momente de pură ilaritate, ci zâmbește, printr-un simț al umorului care angajează privitorul, evidențiind adevăratele personaje ale individului și nu este neapărat folosit pentru a-și bate joc de personajul în cauză. .

Un exemplu ne este dat de Scutul , în care este evidențiată avaritatea vechiului Smicrine - mai ales la început. Confruntat cu vestea - care ulterior se dovedește a fi falsă - a morții nepotului său Cleostrat, el menționează mult mai mult interes pentru prada acumulată și adusă acasă de credinciosul slujitor Damo, mai degrabă decât în ​​descrierea faptului și în πάθος. (páthos) al evenimentului. Nici noi, modernii, nu putem evita măcar să zâmbim în fața unei obrăznicii atât de neînfrânate încât să nu fie limitată nici măcar într-un moment atât de trist.

„DAVO: El zăcea cu scutul, totul în bucăți (...)
Comandantul nostru, atât de curajos,
Ei bine, ne-a interzis să plângem
mortul unul câte unul și a spus
că s-ar pierde prea mult timp
să adune morții. Le-a făcut
arde (...) Acum știi totul.
SMICRINE: Șase sute de stări aurii, ai spus? "

( Aspis , vv. 72-83, cu tăieturi )

Prin urmare, se poate observa că funcția „derizorie” este practic absentă: deși există momentul comic, privitorul nu poate găsi decât foarte imorală conduita bătrânului, care în acest context atât de diferit de viața de zi cu zi iese în evidență.

Această caracteristică fundamentală a teatrului Menandreo fusese teoretizată anterior de Aristotel în Poetica sa. Filosoful afirmă că comedia - spre deosebire de tragedie , cu care împărtășește sensul de μίμησις ( mimesis ) - culminează nu în catharsis ( κάθαρσις , katharsis ), ci în ridicol ( γελοῖον , ghelóion ). Batjocura care nu râde de nenorocirile altora, ci doar de un anumit tip de oameni care - într-un fel sau altul - o merită. Cu siguranță nu servitorul Davo, eterul Crizidă ( Σαμία ) sau bogatul Substrat ( Δύσκολος ), sunt modelele pozitive ale evenimentelor, ci avarul, misantropul și cel supărat, ale cărui comportamente deplorabile sunt cumva „exorcizate” prin funcția apotropaică și etică a râsului. Cumva, totul ar putea fi simplificat pentru a „nu te purta ca el, altfel vei fi ridicol”.

În cadrul poveștii există multe împletituri, foarte adesea cauzate de neînțelegeri. Cel mai notabil exemplu este dat de Samia , în care fiul lui Moschione este atribuit - de către mamă - eteriei Crizidei, ceea ce duce inevitabil la expulzarea femeii din casa iubitului ei. Această structură confuză amintește de un alt concept fundamental: cel al lui Τύχη . În evenimentele comediilor, nu există o ordine rațională a lucrurilor, deoarece totul este dictat de întâmplare . Orice încercare de a rezolva dificultățile și de a dezlega complotul este sortită eșecului sau să nu aibă niciun răspuns, deoarece Cazul fie creează o confuzie suplimentară - un cuvânt care este înțeles greșit de gândirea umană care este ușor eronat - fie dizolvă povestea într-un mod în care nu se așteptase: căderea într-o fântână ( Δύσκολος ) sau revenirea neașteptată a unui individ crezut mort ( Ἀσπίς ). Prin urmare, nu este o coincidență faptul că, în Aspís, soarta însăși dezvăluie partea fericită a poveștii. Prin urmare, conceptul de Τύχη nu este negativ, deoarece fiecare comedie are un final fericit și nici nu tinde să discrediteze rațiunea umană. Menander vrea doar să arate clar că în realitate nu este nimic sigur, că chiar și în cele mai frecvente evenimente se poate întâmpla orice: prin urmare, mai mult decât investigarea transcendentului sau exercitarea ingeniozității în evenimente mai mari decât el, ar trebui să avem tendința de a examina omul și natura (și aceasta coincide nu numai cu gândirea elenistică , ci și cu cea sofistică , care a proliferat în acei ani).

Menandro reprezintă un om autentic și obișnuit în comedii, cu punctele forte și punctele sale slabe. Acestea din urmă sunt (așa cum am spus deja) amplificate. Dramaturgul experimentează reacția acestor personaje și a acestor bărbați la diferite situații, arătându-ne cum un individ de acest fel ar fi trăit și trăit acel eveniment. Cu toate acestea, ancheta nu este completă, deoarece majoritatea evenimentelor sunt desprinse de o seninătate generală, în care sentimentul cel mai puternic este tristețea pentru moartea unei persoane dragi, pentru care lipsesc acele mari sentimente care îl supără pe bărbat.
Dramaturgul atenian evidențiază și speră la sentimentul unirii, frăției și prieteniei dintre bărbați, care nu trebuie să se lupte între ei sau să se urască reciproc pentru propriile lor gânduri, patrie sau condiție socială. În comediile lui Menander, bogații și săracii (vezi doar Demea și Niceratus în Samia sau Sostratus și Gorgias în Dyskolos ), slujitorul și stăpânul (Davo și Cleostratus în Aspis ) sunt așezați pe același nivel uman, fiecare dintre ei are demnitate și libertate de gândire egale. Există, de asemenea, respect pentru opiniile altora, așa cum spune și Cnemone în partea decisivă a Dyskolo :

«CNEMON: În ceea ce mă privește, dacă trăiesc, hai, lasă-mă
trăiește așa cum îmi place! "

( Dyskolos , v. 735 )

Menander și Aristofan

Comedia lui Menandrea, care va influența foarte mult comedia latină și ulterioară, rup inevitabil cu structura comediilor lui Aristofan , mai ales din motive sociale. Pentru a înțelege pe deplin diferențele, totuși, este necesar să distingem zonele conceptuale care le caracterizează.

Un alt bust al lui Menander

În primul rând, funcția teatrului. Dacă, de fapt, în Aristofan teatrul a exaltat și a promovat valorile civile ale polisului și a atacat și ridiculizat adversarii politici, în Menander servește pentru o investigație socială sau pentru desfătarea spectatorilor și îi lipsește inevitabil acea invectivă politică.

În teatrul lui Aristofan, eroul comic se prezintă în scenă ca singurul și incontestabil protagonist al poveștii, prevaricator și purtător de cuvânt al ideii sale care este superioară celorlalți: totul este subordonat gândului său și chiar și celelalte personaje sunt utile doar pentru a-l face să evidențieze și mai mult pasiunea și caracterul. De exemplu, în Pace , țăranul Trigeo se eliberează din mâna sa - sau mai bine zis, cu sprijinul corului , lipsă în comedia lui Menander - Peace, închis de Πόλεμος ( Pòlemos , prosopopeea războiului), readucând armonia dintre Atena și Sparta ( amintiți-vă că această comedie a fost scrisă și publicată în perioada războiului peloponezian ). Și când, întorcându-se biruitor acasă, îi găsește din nou pe cei care au beneficiat de război - traficantul de arme, de exemplu - Trigeo îl discredită și îl convinge să-și găsească un alt loc de muncă.

Pe scurt, protagonistul însuși rezolvă situația, care nu este deloc împletită și dictată întâmplător așa cum va fi în Menander. Spre deosebire de Τύχη ( Týche , adică Fortune, în sensul întâmplării), există în schimb o ordine rațională a evenimentelor și a lucrurilor, care coincid instrumental cu ideea intenționată de autor și continuată cu pasiune de eroul comic.

Practic, comedia lui Aristofan a avut același public ca și tragedia și a parodiat aspectele și stilurile ei. Tragedia a fost de fapt un teatru destinat întregii populații (sau aproape) și, prin urmare, parodia sa a folosit pe deplin aceleași instrumente, în primul rând corul . În perioada elenistică, însă, tragedia este în declin, iar dramaturgul nu se mai poate baza pe parodia sa, ci trebuie să construiască un stil potrivit pentru noul public. Prin urmare, complexul spectatorilor lui Menander nu este recunoscut în popor (înțeles în toate părțile sale), ci într-un mic cerc de elită de aristocrați și (mai presus de toate) burghezi superiori. Acest public „înalt” dorește comedii cu tonuri temperate și, mai presus de toate, vrea teme familiare, așa că Menander povestește despre evenimente care au loc adesea în pereții familiei, în contexte domestice (ca să spunem în greacă acel micro-cosmos care este οἶκος òikos , casa), și în care în cele din urmă totul revine la normal (adesea prin recunoaștere , procedura pentru care, de exemplu, curtezana de care s-a îndrăgostit protagonistul este descoperită a fi de neam descendent, permițând astfel dragostea și căsătoria , în plin de legalitate etico-morală).

După cum am văzut, însăși concepția comediei și bazele socio-politice pe care este construită diferă enorm între Menander și Aristofan. În critică, acesta din urmă nu acordă milă: oricine este în antiteză cu eroul său (ca personaj, ca figură sau ca idei) este discreditat și (adesea) umilit în fața ochilor întregului oraș. În Nori , școala socratică este reprezentată ca un grup de reflecție de personaje extravagante, escroci și bufoni care folosesc arta cuvântului pentru a-și atinge obiectivele. Nu există acea ironie detașată, calmă și elegantă prezentă în Menander, acel râs apotropaic care risipe îngrijorările cu calmul celui care știe că totul va ieși bine, mai degrabă un accent pe ceea ce comediantul consideră „dăunător” (războiul din La Pace , gândul lui Socrate pe care Aristofan l-a considerat destabilizator pentru educația tinerilor din Nori ) care servește la remedierea situației sau pentru a împinge întreaga comunitate să ia măsuri, așa cum face Strepsiade, protagonistul Nori , cu o miză mare .

La Menandro nu există eroi, nu sunt cei care rezolvă probleme cu pasiunea lor. Într-adevăr, pasiunile sunt văzute ca un pericol pentru liniștea sufletului, ca o furie (în latină exact furore, în cel mai rău sens care poate fi dat) care supără seninătatea unui organism fragil precum cel al familiei (vezi doar ce implică mânia lui Demea în Samia ); acest lucru coincide și cu alte gânduri ale vremii, precum epicurianismul , al cărui fondator , un coleg soldat al lui Menander, a lucrat la Atena în același timp cu el. Eroul comic Aristofan este apoi pus în contrast cu „unul dintre mulți” (în greacă τῶν πολλῶν τις ὦν , ton pollòn tis hon ), care vrea să-și petreacă viața în seninătate alături de cei dragi exercitând φιλία (philìa, valoarea prieteniei și a omului) dragoste, asemănătoare cu relația filantropiei creștine ) față de aproapele din jurul său.

Influența asupra teatrului și literaturii

Deși nu direct, Menander a influențat foarte mult nu numai (și nu atât de mult) teatrul, ci mai degrabă reflecțiile morale și moraliste.

În primul rând, desigur, un exemplu a fost influența asupra teatrului latin. Plautus și Terentius au analogii diferite cu modelul grecesc din care au fost abundenți inspirați, este suficient să vedem că toate producțiile lor sunt foarte asemănătoare cu cele ale lui Menander în ceea ce privește complotul și împletirea. Topoi-urile tipice sunt întotdeauna prezente, cum ar fi îndrăgostirea opusă, schimbul de persoane, recunoașterea, întoarcerea unei persoane după o lungă perioadă de timp care dizolvă întreg scaunul , sfârșitul fericit care culminează cu căsătoria. Unele comedii, așadar, au chiar aceleași personaje: un exemplu este dat de avarul din Aulularia care este preluat de Aspis . Conceptul de Τυχη este predominant la toți cei trei autori, iar interesul pentru o realitate comună precum familia este un alt aspect frecvent utilizat.

Dar într-o societate precum cea romană, nu toate conceptele pot fi preluate în totalitate; mai ales pot fi similare sau foarte apropiate, dar nu echivalente. Plaut nu preia investigația psihologică sau referințele la doctrinele epicuriene și nici nu plasează această speranță în rasa umană pe care Menander o propusese sau examinează omul așa cum este el. El modelează comedii, dacă este ceva, pentru a le propune bărbaților care au trăit într-o perioadă istorică diferită și pentru a le face mai compatibile cu gândul său.

Terențiu, pe de altă parte, este mai aproape de Menander pentru că preia conceptul de filantropie, din latinescul numit humanitas ( Homo sum, humani nihil a me alienum puto ). Dar dacă Terențiu promovează acest concept către o mică elită - în timp ce restul oamenilor comit de bunăvoie răul și încearcă să distrugă valorile susținute de dramaturg - Menander îl propune întregii umanități, în care are încredere și speră, el visează că vor reuși zilnic să găsească acea armonie la care, cu imperiul lui Alexandru cel Mare , a ajuns cel puțin parțial.

De exemplu, chiar și în sfera creștină, apostolul Pavel din Prima Scrisoare către Corinteni [10] îl citează pe Menander pentru maxima „O companie proastă corupe un caracter bun”, care derivă probabil dintr-un loc similar în Euripide . [11]

Notă

  1. ^ Cronologie , în Menandro, Dyscolos , Milano, BUR, 2001, p. 19.
  2. ^ Diogenes Laertius, V 36
  3. ^ Diogenes Laertius, V 79
  4. ^ Ieronim, Chronicon , 1696
  5. ^ Savantul Alfred Körte (1866-1946) a descoperit cum sursele menționează doar un eter al acestui nume, la Atena, atestat când Menander era încă un copil și a subliniat, de asemenea, că Glikera este titlul uneia dintre comediile menandreane, deci originea probabilă a neînțelegerii; vezi și Cronologia menționată mai sus, în Menandro, Dyscolos , Milano, BUR, 2001, p. 20.
  6. ^ IG , XIV 1184.
  7. ^ Ovidiu, Ibis , 591 și urm.
  8. ^ Pausanias I 2, 2.
  9. ^ P. Cair. J 43227.
  10. ^ 1 Cor., 15:33.
  11. ^ Socrate , Istoria ecleziastică , III 16.

Bibliografie

  • Carlo Diano, Note la marginea lui Menandro's Dyskolos , Padova 1959.
  • Carlo Diano, Dyskolos sau Wild, Padova 1960, Florența 1966.
  • Benedetto Marzullo , Il misantropo , Turin 1959 ( "Il Misantropo" de Menandro, editat de Benedetto Marzullo ).
  • Massimo Rossi, The Pap.Oxy. Inv. 16 2B.52 și Aspis al lui Menander , în „Prometeu”, a. III (1977), pp. 43-48.
  • Guido Paduano (editat de), Menandro. Comedie , Milano 1980 (conține Lo scudo , Il Misantropo , L'arbitrato , La donna sheared , La donna di Samo ).
  • G. Marin Grimani, Menandro, Comedie , La Spezia 1990 (conține Mizantropul , Femeia tunsă , Femeia din Samo ) - ISBN 88-403-6543-5
  • Angelo Casanova (editat de), Menandro și evoluția comediei grecești , Florența, University Press, 2014

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 297 103 308 · ISNI (EN) 0000 0003 7418 9697 · LCCN (EN) n80008543 · GND (DE) 118 747 525 · BNF (FR) cb120591703 (dată) · BNE (ES) XX1165623 (dată) · NLA (EN) 35.346.442 · BAV (EN) 495/57976 · CERL cnp01259636 · NDL (EN, JA) 01.170.127 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80008543
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Menandro&oldid=113943643 ”