Biomecanică (teatru)
Biomecanica teatrală , sau metoda actorului biomecanic , este o metodă de instruire menită să învețe și să aprofundeze arta actorului concepută de regizorul și pedagogul rus Vsevolod Mejerchol'd începând cu 1922 .
Definiție
Biomecanica este un sistem de educație teatrală: protagonistul este corpul actorului , văzut în întregime, ca un mijloc de creație artistică și un instrument de comunicare.
Biomecanica teatrală începe de la instruirea pe care un actor trebuie să o efectueze zilnic pentru a învăța și menține tehnica și ajunge la rezoluția sistematică a fiecărei etape de nevoie. Ca în orice altă artă, de fapt, chiar și cea teatrală are nevoie de reguli „științifice” și foarte tangibile de la care actorul va trebui să plece pentru a deveni creativ.
Biomecanica teatrală întruchipează cele mai bune tradiții interpretative, de la teatrul Kabuki la teatrul tradițional chinezesc , de la Commedia dell'Arte la baletul clasic , de la circ la teatrul baroc spaniol; cu toate acestea, lipsindu-i de orice formalism estetic, Mejerchol le-a studiat fundamentele tehnice, acea bază neutră de la care pleacă fiecare actor și la care să se întoarcă în caz de pierdere, găsind puncte comune între ei și pe care le-a rezumat ulterior în programul pedagogic. a biomecanicii teatrale.
Principii
Biomecanica teatrală este compusă din 44 de principii pedagogice care ghidează în permanență elevul și care stau la baza de la care fiecare actor trebuie să înceapă să-și dezvolte propria artă.
Fundamentul sistemului sunt cele 7 principii pentru construirea acțiunii care îl ghidează pe artist într-un proces organic constant.
Natura pragmatică a sistemului constă în faptul că fiecare principiu se concentrează pe momente specifice ale „biosului” actorului, iar unirea sincronică a tuturor principiilor duce la gestionarea conștientă a actiunii , văzută nu mai mult ca rezultat al unor inspirații de moment, ci ca împlinire a unui proces artistic lung și structurat.
Sistemul de biomecanică teatrală transmis de la maestru la discipol, precum tradițiile performative orientale, conferă Formei, înțeleasă ca mijloc de comunicare între ideile artistului și publicul său, o valoare pedagogică și artistică fundamentală.
Din acest motiv, odată ce elevul a învățat cele 7 principii ale construcției acțiunii, va trebui să se antreneze și să-și dezvolte propria expresivitate corporală cu ajutorul structurilor gestuale codificate.
În acest scop, Mejerchol'd de-a lungul anilor a structurat pentru studenții săi până la 150 de scoruri fizice cu o temă: „studi o etudes”.
În prezent, păstrate și dezvoltate constant până în 1976 de maestrul Nikolaij Kustov și astăzi de maestrul Gennadi N. Bogdanov , sunt studiate cele 5 „studii clasice sau etude”, denumite astfel pentru că ele conțin în totalitate nevoile tehnice pe care un actor trebuie să le cunoască.
Ipoteze istorice
Biomecanica teatrală nu este un stil.
Din punct de vedere istoric, stilul recitativ al teatrului lui Mejerchol'd, aderând mai întâi la ideile de simbolism și mai târziu la futurism , constructivism , structuralism și, în același timp, interesându-se de studiile lui Frederick Winslow Taylor și Ivan Pavlov despre productivism și reflexologie , se mișcă departe de naturalism și stanislavskian realism .
În practică, regizorul rus revoluționar, plecând de la tradițiile artistice seculare, numit de același „Teatru de Convenție”, hibridizându-le între ele și altoindu-le elemente ale noilor avangarde , creează un stil complex de actorie, cu siguranță grotesc și într-o anumită punere în scenă (de exemplu în Il magnific încornorat ) mecanică și marionetă , al cărei scop este de a arăta o nouă viață scenică capabilă să exprime, cu puterea metaforei expresiv-teatrale, ceea ce textul singur nu a putut să transmită.
Punctul forte al unei metode, totuși, ca și în cazul teoriilor științifice, constă în universalitatea și aplicabilitatea sa în fiecare tip de stil și spectacol și în sistemul complex de educație al biomecanicii teatrale, o tehnică care i-a ajutat pe actorii lui Mejerchol'd să depășească cotidianul. a fost și a fost punctul de referință pentru cercetarea artistică a celor mai mari bărbați ai teatrului, de la Grotowski la Eugenio Barba , de la Teatrul viu la Carmelo Bene , de la Nekrosius la Vassiliev și Fomenko , mergând adesea în paralel cu alte sisteme de actorie, precum cea a lui Étienne Decroux sau anticiparea, ca în cazul lui Tadeusz Kantor , a unor noi căi de cercetare teatrală.
Biomecanica astăzi
Astăzi, biomecanica teatrală a lui Mejerchol'd este utilizată ca sistem educațional de referință în întreaga lume de un număr tot mai mare de actori și regizori , nu numai în teatru, ci și de cântăreți de operă, dansatori și interpreți de circ.
Actualul profesor responsabil este Gennadi Bogdanov, student direct al lui Nikolaj Kustov, profesor la teatrul Mejerchol'd.
Centrul Internațional pentru Studii de Biomecanică Teatrală este activ în Perugia din 2004, cu scopul de a transmite acest sistem pedagogic.
linkuri externe
- ( EN ) Biomechanics , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
