Kabuki

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Termenul kabuki (歌舞 伎? ) Indică un tip de reprezentare teatrală care a apărut în Japonia la începutul secolului al XVII-lea .

Origini

Kabukiza din cartierul Ginza din Tokyo , unul dintre cele mai importante teatre kabuki.

Originile legendare ale acestei forme teatrale sunt urmărite în 1603 și se referă la dansuri interpretate, pe malul râului Kamo din Kyōto , de către un grup de dansatori sub îndrumarea lui Izumo no Okuni . Cuvântul Kabuki este alcătuit din trei ideograme : 歌ka (cântec), 舞bu (dans), 伎ki (îndemânare). Ideogramele alese pentru a forma numele sunt echivalentul fonetic al cuvântului kabuki , derivat de la verbul kabuku („a fi ieșit din comun”), care indica aspectul și îmbrăcămintea la modă în vremea lui Toyotomi Hideyoshi (1536-1598 ) și caracteristică așa-numitului kabukimono : stilul lor a fost apoi adoptat în primele dansuri Okumi. [1]

La început jucat doar de femei, în urma interdicției din motive morale, interpretat doar de bărbați și pentru părțile feminine. Actorii specializați în roluri feminine sunt numiți onnagata . Kabuki, încă din primele timpuri ale dezvoltării sale, a menținut legături puternice cu teatrul de păpuși, adică așa-numitul Jōruri (denumit ulterior Bunraku ), de fapt structura celor două forme expresive a fost similară. Kabuki a fost expresia teatrală preferată a așa-numitului chōnin (literalmente locuitor al orașului), adică a clasei burgheze emergente din oraș, care a inclus comercianți, profesioniști, artizani. Deci, de fapt, este o formă populară, destinată unei mari părți a populației. Noutatea acestor lucrări a constat în reprezentarea faptelor, de obicei dramatice, care s-au întâmplat cu adevărat. Într-adevăr, a trecut foarte puțin timp între incident și reprezentare. Prin urmare, reprezentarea teatrală a constituit un mijloc real de comunicare care a adus evenimentul în atenția unui număr mare de oameni.

Caracteristici

Pentru a înțelege pe deplin Kabuki este necesar să considerăm că, atunci când vorbim despre forma teatrală, ne referim mental la semnificația pe care această expresie artistică a avut-o în Occident, începând cu Grecia . Dar structura Kabuki este foarte diferită de schema teatrului occidental și acest lucru a condus unii la judecăți destul de reductive. De fapt, lucrările nu tratează niciodată subiecte generale, întrebări existențiale sau reflecții filozofice care decurg din analiza evenimentelor. Prin urmare, situații precum, de exemplu, un monolog shakespearian privind trecerea în viață a omului sau considerațiile protagoniștilor asupra problemelor politice sunt complet absente. Aceasta nu este decât reflectarea pragmatismului chōnin și a ceea ce a fost ideologia lor. Intriga și caracterizarea personajelor sunt, de asemenea, destul de fragile. Lucrările sunt adesea împachetate de mai multe mâini, fiecare dintre co-autori tratând o singură secțiune. Aceasta implica o lipsă de unitate a întregului. Pe de altă parte, părțile individuale, adesea reprezentate autonom într-un fel de colecții de scene celebre, sunt completate în structura lor. În ceea ce privește Noh , și în rest pentru toată cultura artistică japoneză , principiul conform căruia comunicarea verbală nu este atribuită preponderenței, ca în Occident, este valabil și pentru Kabuki. Și adesea aceasta implică o interpretare mai dificilă și mai subtilă (în special pentru un occidental) a situațiilor individuale. Evenimentele sunt exprimate prin emoțiile personajelor individuale, particularitatea prevalează întotdeauna asupra considerațiilor morale sau politice de natură generală. Dar tocmai din acest motiv tensiunea emoțională este foarte mare, precum și comunicarea, adesea non-verbală, a unor situații emoționale puternice.

Structura scenică

În primele zile reprezentările aveau loc pe platforme simple care nu protejau de agenții atmosferici. De-a lungul timpului, structurile au devenit mai complete, până la construirea unor clădiri reale, dintre care unele există și astăzi. Un element foarte particular al acestor lucrări este așa-numitul hanamichi (calea florilor), adică o pasarelă pe care actorii o parcurg înainte de a ajunge în centrul atenției. Această soluție pitorească a fost împrumutată de la teatrul . Crearea etapei rotative ( mawari butai ) la sfârșitul secolului al XVIII-lea, adică, cu mult înaintea Occidentului [ fără sursă ] , a răspuns nevoii unor schimbări bruște de scenă derivate dintr-o evoluție a tehnicii scenice, care a necesitat ritmuri de acțiune tot mai strânse.

Notă

  1. ^ Kodama Shōko, Ghidul complet al artelor spectacolului japonez tradițional , Tokyo, Kodansha, 2000.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 3480 · LCCN (EN) sh85071227 · GND (DE) 4138350-3 · BNF (FR) cb12650539x (dată) · NDL (EN, JA) 00.564.368