Teatru turcesc

Teatrul turcesc face parte din tradiția antică a divertismentului din Turcia , ale cărei origini pot fi urmărite până la dansurile și riturile religioase în cinstea zeilor.

Cele mai populare forme de divertisment din Turcia, până în secolul al XIX-lea, erau genurile populare de divertisment, cum ar fi meddah (povestitor), teatrul de umbre karagöz și ortaoyunu , un teatru popular improvizat , în multe privințe aproape de commedia dell'arte. .

Teatrul bazat pe texte scrise a devenit parte a culturii turcești abia spre sfârșitul Imperiului Otoman .

Spectacol tradițional

Meddah

Același subiect în detaliu: Meddah .

O meddah cântă într-o cafenea

Meddah este o formă antică de divertisment tradițional turcesc. Meddahii erau povestitori care, în general, cântau în fața publicului în cafenele. Erau artiști profesioniști care călătoreau dintr-un oraș în altul, iar arta lor se baza în principal pe mimică și control vocal. Artistul a prezentat o poveste, adesea preluată din realitatea cotidiană, și a interpretat toate personajele, imitând voci, dialecte și folosind câteva obiecte simbolice pentru a semnala schimbările de scenă și rol.

Arta meddahului a fost inclusă în 2003 printre capodoperele patrimoniului oral și imaterial al umanității recunoscut de UNESCO .

Karagöz

Figurine din Karagöz și Hacivat

Același subiect în detaliu: Karagöz .

Karagöz („ochi negru” în turcă ) este personajul principal - alături de Hacivat (sau Hacivad) - al teatrului tradițional de umbre turcesc, care a devenit popular sub Imperiul Otoman . Tema centrală a pieselor sunt contrastele dintre cele două personaje principale: Karagöz reprezintă omul poporului, analfabet și direct, în timp ce Hacivat aparține clasei educate și este exprimat într-o limbă literară.

Figurile folosite în teatrul Karagöz sunt realizate din piele de animal tratată pentru a deveni semi-transparentă. Diferitele părți ale figurii sunt tăiate separat și vopsite cu culori translucide, apoi unite prin îmbinări care le permit să fie articulate.

Figurile, controlate de tije, sunt așezate lângă un ecran din material semi-transparent, iluminat în spate de o lampă cu ulei. Publicul, plasat în fața ecranului, vede umbrele aruncate pe el și nu vede animatorul acționând bețele.

Ortaoyunu

Ortaoyunu a fost prima formă de teatru cu mai mulți actori pe scenă, datând din secolul al XIII-lea . Această formă de teatru are multe caracteristici comune cu Commedia dell'Arte italiană, un gen teatral cu care cu siguranță au intrat în contact turcii care făceau tranzacții cu Genova și Veneția . Era un teatru improvizat , cu două personaje principale permanente, Kavuklu și Pișekâr, primul un om de rând ignorant, iar al doilea un om semi-educat, iscusit și viclean, precum și un număr mare de alte personaje standardizate, cum ar fi cele ale Commedia dell '' Art. Introduse și încheiate prin dansuri, spectacolele ortaoyunu aveau loc în arene circulare, spectacolele nu aveau texte scrise. Sultanii otomani au finanțat companiile actorilor Ortaoyunu, care au devenit binevenite peste tot, chiar și în principatele românești sub Imperiul Otoman . Abia după reformele din 1839 , tindând spre occidentalizare, multe texte au fost scrise, dând naștere tradiției teatrului Tuluât ^[1] .

Teatrul modern

Nașterea teatrului turcesc modern între secolele XIX și XX

Odată cu perioada reformelor Imperiului Otoman , numită Tanzimat (din arabul Tanzîmât , „reorganizare”) (1839–1876), literatura dramatică începe să-și facă apariția în Turcia. La început limitat la traduceri de autori străini, noul gen a văzut apariția primelor texte originale. Nașterea teatrului turcesc modern se întoarce în general la comedia cu un singur act Șair Evlenmesi ( 1860 ) de İbrahim Șinasi (1826-1871), un scriitor de frunte al unei mișcări literare de inspirație occidentală. ^{[2] [3]} .

În 1870 a fost fondat Teatrul Guédik Pacha, primul teatru otoman, cu o companie de actori de nivel înalt în regia lui Güllü Agop ( 1840 - 1902 ), care a propus în repertoriu autori precum Goldoni și Molière , Hugo și Dumas și, în special, după 1875 , comedii muzicale. ^[4]

Printre personalitățile care au adus o contribuție importantă la nașterea teatrului turc s-a numărat Ahmet Vefik Pașa ( 1823 - 1891 ), guvernator general al provinciilor sud-vestice și om de litere, traducător al Molière și fondator al unui teatru din Bursa , activ până în 1882 . Teatrul Bursa a servit drept model pentru inițiative similare, precum cea a lui Ziya Pașa ( 1825 - 1880 ), guvernator al Adanei , care dorea, de asemenea, să construiască un teatru în orașul său și a făcut să vină o companie de la Istanbul pentru a începe un ciclu de regularitate. reprezentări ( 1880 ). ^[4]

Personalități importante ale lumii teatrale au plecat în turneu în Turcia între sfârșitul secolului al XIX-lea și începuturile: Sarah Bernhardt a fost pe scenă la Istanbul în 1881 și 1888 , Adelaide Ristori în 1902 , Réjane în 1905 , Suzanne Desprès cu Théâtre de L 'Oeuvre în 1906 și din nou în 1908 . Dramaturgii vremii au fost puternic influențați de aceste prezențe semnificative, care au introdus în Turcia opera autorilor clasici precum Shakespeare , dar și a celor moderne precum Dumas , Scribe mai întâi, iar mai târziu Maeterlinck și Ibsen . ^[5]

În această perioadă, însă, s-au ciocnit două viziuni diferite asupra dezvoltării teatrului turcesc modern: pe de o parte, imitația formelor de teatru occidental a fost puternic criticată și figuri importante precum dramaturgul și criticul de teatru Teodor Kasap ( 1835 - 1905 ) sperau la crearea unui teatru turcesc bazat pe forme tradiționale; pe de altă parte, scriitori naționaliști precum Namik Kemal ( 1840 - 1888 ) au considerat că formele tradiționale ale teatrului sunt învechite și primitive și au privit tradiția teatrală occidentală ca o sursă de inspirație care ar da viață noului teatru turc capabil a reprezentării unei societăți în schimbare. În 1873 , interpretarea de către Namik Kemal a dramei naționaliste Vatan Yahut Silistre a provocat reacții atât de puternice încât a dus la o înăsprire a cenzurii. Opera a fost interzisă din teatre și autorul a fost exilat. ^[2]

Intervențiile de cenzură au avut consecințe grave. În 1884 , performanța unui joc de Ahmet Mithat Efendi ( 1844 - anul 1912 ) Çerkes Özdenler (The cerchezi) a provocat închiderea Pacha Teatrului Guédik, acuzat de înscenarea o lucrare de propagandă politică în favoarea independenței cerchezi . ^[4]

Teatrul turcesc al secolului XX

După Constituția din 1908 , viața teatrală a reînviat. În 1914 , la Istanbul a fost înființat un conservator de teatru, Darülbedayi-i Osmani . André Antoine , fondatorul Théâtre Libre , care rămăsese la Istanbul câteva luni înainte de izbucnirea primului război mondial , lucrase la organizarea Darülbedayi. A fost lansată predarea dramatică, iar primul spectacol organizat la 20 ianuarie 1916 a fost o adaptare a La Maison d'argile a lui Émile Fabre . ^[4] .

În 1927 a fost numit director artistic al Darülbedayi Muhsin Ertuğrul (1892-1979), care a reușit să aducă un public numeros la teatru, punând în scenă traduceri de autori străini și lucrări de autori turci contemporani, inclusiv Nazım Hikmet . Acest succes a încurajat producția dramatică, împreună cu dezvoltarea unei școli de scenografi și actori, a stat la baza teatrului turcesc de astăzi. Darülbedayi , care a devenit parte a municipiului Istanbul în 1931 , a luat numele de Teatru Municipal din Istanbul în 1934 . Primul teatru pentru copii a fost înființat în 1935 , din nou la inițiativa lui Ertuğrul ^{[6] [7]} .

Conservatorul de Stat din Ankara a fost fondat în 1936 , iar în 1937 a fost chemat să îl conducă Carl Ebert , fost director al Operei din Berlin, care părăsise Germania nazistă. Sub conducerea lui Ebert, Teatrul Elevilor al Conservatorului din 1941 a produs spectacole importante, trezind în public un interes reînnoit pentru teatru în limba turcă. La plecarea lui Ebert în 1947 , Muhsin Ertuğrul a preluat conducerea. Sub direcția sa, „Piccolo Teatro” și-a deschis porțile în 1947 , apoi în 1948, Teatro Grande . În 1949 a fost creat Teatrul de Stat. În 1951 Ertuğrul a părăsit direcția în urma unor neînțelegeri cu ministrul educației, dar s-a întors să conducă Teatrul de Stat din 1954 până în 1958 , când a demisionat în cele din urmă. ^{[3] [4]}

Până în anii șaptezeci, Departamentul Teatrelor de Stat și-a continuat activitățile ca Direcție Generală a Ministerului Culturii, deschizând birouri în diferite orașe și încercând să ajungă în toate regiunile cu turnee ale spectacolelor produse și cu o serie de activități destinate copiilor. ^[6]

Notă

Bibliografie

• David C. Stewart. Dezvoltări recente în Teatrul Turciei . În: Jurnalul de teatru educațional , vol. 6, n. 3 (octombrie 1954), p. 213-216
• Nermin Menemencioglu. Teatrul Otoman 1839-1923 . În: Buletinul Societății Britanice pentru Studii din Orientul Mijlociu , Vol. 10, nr. 1 (1983), p. 48-58
• M. Özhan, ed. Teatrul tradițional turcesc . Ankara, Publicațiile Ministerului Culturii, 1999
• Saal, Ilka. Pe scenele din Istanbul: Atatürk și noii tineri turci . În: TDR: The Drama Review , Vol. 51, nr. 2 (T 194), (vara 2007), p. 181-186

linkuri externe

Tiyatro Keyfi , informații despre viața teatrală, imagini ale artiștilor din ultimii 65 de ani, link-uri către site-uri de teatru (în engleză)

Portal de teatru

Portalul Turciei