Dans din buric

Dansul buricului în Maroc

Termenul dans de burtă , (în arabă raqs sharqi , رقص شرقي, dansul de est , înțeles ca partea estică a lumii arabe) indică dansul clasic care s-a dezvoltat în curțile domnești din Orientul Mijlociu; același termen, într-un sens mai larg, indică toate versiunile pe care le-a avut acest dans până în prezent, incluzând, de asemenea, toate diversele contaminări care au avut loc prin contactul cu diferite zone geografice și popoare. Există numeroase stiluri, care diferă în funcție de originea geografică și de muzica care le caracterizează. Acest dans are origini foarte vechi, care datează de la înființarea primelor civilizații. Mișcările rotative și sinuoase ale acestui dans amintesc vechile culte ale fertilității, cum ar fi cea a „Zeiței Mame”. Bărbații erau conștienți de faptul că tot ceea ce mișca viața era legat de reproducere, naștere, ciclul anotimpurilor, natură. Din acest motiv, multe dintre stilurile acestui dans sunt strâns legate de feminitate și au fost practicate exclusiv de femei. ^{[ citație necesară ]} Odată cu evoluția, dansul începe să fie un element recurent în viața umană și, pe lângă însoțirea riturilor de rugăciune, începe să însoțească momente de agregare, comunicare, divertisment și reprezentare a vieții de zi cu zi; în acest scenariu și bărbații intră să facă parte din acest dans foarte vechi, bogat în istorie și semnificații.

Se pot distinge diferite stiluri, multe dansate exclusiv de femei și unele de bărbați, altele, de obicei cele mai caracteristice precum folclorul, sunt practicate de ambele.

Istorie

Dansul din burta provine din Maroc, Algeria, Tunisia, Egipt si tarile arabe, interpretat in principal, dar nu exclusiv, de femei. Toți cei care o practică afirmă că este unul dintre cele mai vechi dansuri din lume, dar în realitate niciun text nu o confirmă, deoarece nu există descrieri antice ale unei astfel de forme de dans, iar picturile faraonice sunt foarte vagi în definirea posturilor și mișcările dansatorilor vremii, ale căror gesturi sunt imposibil de interpretat. Deoarece mișcările sunt foarte naturale și respectă conformația fizică a articulațiilor umane, se poate presupune că originea sa este foarte veche, dar nu există nicio modalitate de a o demonstra. ^{[ fără sursă ]} . În toate țările arabe este cunoscut și recunoscut ca parte integrantă a tradiției artistice și mai presus de toate momentele de distracție și sărbătoare. Deși inițial, așa cum indică numele în arabă, din țările din Orientul Mijlociu, Egiptul central, dar și Libanul , Irakul , Turcia , este cunoscut și apreciat și în țările din Maghreb , Vestul arab (Maghreb este termenul arab care indică locul unde apune soarele), precum Tunisia , Algeria , Maroc .

Strict vorbind, termenul indică dansul clasic care s-a dezvoltat în curțile domnești din Orientul Mijlociu, dar nu numai. Într-un sens mai larg, poate indica toate formele cunoscute astăzi. ^{[ fără sursă ]}

În timpul campaniei lui Napoleon în Egipt , soldații francezi au intrat în contact cu acest dans: provenind dintr-o societate relativ puritană, mișcarea sinuoasă a corpului dansatorilor a fost percepută ca un puternic afrodiziac . Din acest motiv, încă asociat cu dansul astăzi, depinde termenul de " dans din buric ". ^{[ fără sursă ]}

Dans din buric

Dansul din buric este practicat în mod tradițional de femei, deoarece exprimă pe deplin feminitatea, vitalitatea și senzualitatea. Este unic în felul său: există diferite stiluri care se schimbă în funcție de țara de origine, precum dansul cu voal. În general, acest dans se caracterizează prin sinuozitatea și senzualitatea mișcărilor: este eficient atât cu muzica ritmică, cât și cu cea lentă. De obicei, este practicat de dansatori profesioniști.

^{[ fără sursă ]}

Acest dans este potrivit în special pentru corpul feminin, deoarece crește flexibilitatea și tonul sânilor, umerilor, brațelor, bazinului, dar mai presus de toate burta: abdominalele sunt profund implicate în mișcări, modelează linia și beneficiază interiorul organe. Tonifică coapsele, îmbunătățește agilitatea articulațiilor și pare să întârzie osteoporoza , îmbunătățește postura și întărește podeaua pelviană. În plus, dansatoarea de burtă are dreptul să fie în carne și poate să-și arate propriile forme, precum o statuie a lui Maillol . Ceea ce contează nu este rotunjimea, ci senzualitatea, grația și sinuozitatea mișcărilor. ^{[ fără sursă ]}

Dansuri populare în lumea arabă

Bibliografia de referință se bazează în principal pe lucrările scrise de călătorii occidentali care în secolul trecut au explorat o lume aproape necunoscută lor.

Lucrarea care, în opinia multora, constituie piatra de hotar asupra „redescoperirilor” pentru un studiu al tradițiilor culturale din Egipt este cu siguranță cea a englezului Edward William Lane „The Manners & Customs of the Modern Egyptians”, publicat de JM Dent & sons Ltd. New York 1908, pe un text din 1836 ^[1] . În această lucrare, o adevărată secțiune transversală a vieții sociale, sunt raportate informații foarte utile despre viața de zi cu zi din Egipt la începutul secolului al XIX-lea. În ceea ce privește tratamentul specific, pentru dansatorii Ghawazee există totuși diferite interpretări care, în comparație cu alte texte din aceeași perioadă, nu creează confuzie. Punctul în cauză este reprezentat de confuzia care apare din cele două figuri profesionale contemporane, dar foarte distincte: Awalim și Ghawazee. Primul, așa cum a fost descris deja pe larg în secțiunea dedicată lor „Muzică, cântec și dans al Almehului Egiptului”, aparținea unei clase sociale superioare (almeh, la plural awalim, înseamnă cult, înțelept, care derivă din rădăcina ALM ceea ce indică cunoașterea) nu a evoluat în spectacole publice și de stradă, în timp ce dansurile descrise de călători erau în principal cele ale dansatorilor de țigani Ghawazee.

Conform descrierii raportate de Wendy Buonaventura în cartea sa „Șarpele și Sfinxul”, în Egiptul secolului al IX-lea, pe vremea lui Harun al Rashid, o perioadă considerată a fi epoca de aur a muzicii și a artelor din lumea arabă, prezența dansatorilor nu a avut nicio comparație cu numărul mic de cântăreți. Prin urmare, s-a decis instruirea unora dintre acești dansatori și în arta muzicii și a cântării. Rezultatul a fost să fi avut până la mijlocul secolului al XX-lea interpreți superi abili atât în ​​dans, cântec, cât și în muzică.

Tocmai „educația” primită a făcut din această categorie extrem de rafinată și privilegiată căreia i s-a permis intrarea în cele mai restrânse sfere sociale și în primul rând haremul foarte rezervat.

Awalimii, cu siguranță mai rafinați și aparținând unei clase sociale superioare, aveau acces gratuit și erau mult apreciați de rangurile sociale superioare, performând în principal în prezența unui public feminin în artele cântecului și dansului cu eleganță și rafinament extrem. O altă particularitate care distinge această categorie specifică a fost obiceiul strict de a purta întotdeauna voalul în locuri publice, spre deosebire de ghawazee.

Din păcate, există o mulțime de confuzii cu privire la acest subiect, deoarece în descrierile raportate de mulți autori din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, figura Almeh este confundată cu cea a faimoșilor interpreți Ghawazee.

Fără a intra în prea multă adâncime asupra subiectului, având în vedere complexitatea, sursele de origine contradictorii și puțin sigure, cred că este mai logic să menționăm doar pe larg ipotezele formulate cu privire la prezența Ghawazee, precum și a altor populații nomade atât în bazinul mediteranean și în Europa. Interesant în această privință este articolul lui Giovanni Canova „Știri despre Nawar și alte grupuri de țigani din Egipt” din antologia „Saddlebag of the Sheikh”, Universitatea din Veneția, 1981 ^[2], care presupune că țiganii din Egipt provin din o mare migrație a unei singure descendențe etnice, lingvistic diferită de cea finală, care, părăsind regiunile Asiei Centrale, s-a deplasat pe direcții diferite: una dintre ele în direcția peninsulei arabe, cu pătrunderea ulterioară în teritoriul nord-african , și poate prin acest acces în Europa a continuat prin Spania. (Denumirea în limba engleză „Gipsy” a fost multă vreme considerată o corupție a termenului „egiptean” și, de fapt, s-a gândit multă vreme despre posibila origine a „țiganilor” de pe teritoriul egiptean - ceva încă de făcut demonstrat). Un alt pârâu, care se deplasa spre coastele Anatoliei, a urcat în Balcani pentru a ajunge în inima Europei Centrale. În acest caz, prezența țiganilor numiți „cingene” pe teritoriul turcesc poate fi datată în jurul secolului al XII-lea, iar migrațiile ulterioare către Europa centrală sunt indicate în jurul anului 1300.

Urmele altor populații de țigani sunt bine documentate în timpul expansiunii originale a Imperiului Otoman, de exemplu Cingene, deoarece, pe lângă faptul că erau prezente în viața socială, făceau parte și din trupele militare regulate angajate împotriva armatelor creștine. Pe de altă parte, există știri mult mai târzii despre Ghawazee menționate mai sus, documentate doar de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Începând cu perioada expediției napoleoniene (1798), prezența „Ghawazee” este semnalată din ce în ce mai mult prin povești de călătorie și cronici, iar lor li se atribuie cea mai plină de viață tradiția populară egipteană din sectorul dansului.

Odată cu sosirea trupelor napoleoniene în Cairo, așa cum am arătat deja pe larg, cealaltă categorie de dansatori-muzicieni, Awalim (numit și Almee, francezând termenul arab), și-a părăsit locurile de origine pentru a nu concerta în prezența un invadator de audiență și în principal bărbat. Această stare, pe de altă parte, nu l-a deranjat deloc pe Ghawazee care, spre deosebire de primii artiști de stradă și în mod tradițional, s-a familiarizat cu trupele franceze. Contactul strâns cu trupele militare a fost, de asemenea, marcat de episoade teribile care au dus la înlăturarea consecutivă a dansatorilor prea „disponibili” din orașul Cairo.

Patru sute de Ghawazee au fost „executați” (decapitați și aruncați în Nil) pentru a da un exemplu pentru a înăbuși incidentele repetate care au avut loc în rândul trupelor. Acest act de „barbarism” teribil legitimat de generalii francezi a condus treptat aceste personaje, considerate incomode și indecente, în ochii invadatorului occidental, spre îndepărtarea de marile centre. „Soarta” Ghawazee și plecarea definitivă a acestora din viață și reprezentări în marile centre urbane precum Cairo, a fost marcată de regentul de atunci Muhammed Ali, care în 1834 a ordonat mutarea lor imediată în mediul rural și orașele din sud, provocând pedepse severe pentru oricine încalcă interdicția impusă. Acestea ar putea fi admirate la fel de ușor în sudul Egiptului. Jurnalele de călătorie ale lui Flaubert „Călătorie în Egipt” vorbesc pe larg despre asta.

„ Köçek ” (dansatori de sex masculin, care în haine de femeie interpretau dansuri și roluri destinate femeilor), cărora li s-a interzis în aceeași perioadă din motive de ordine publică din Turcia vecină de către sultanul Mahmut II. Când exilații „Kocek” au ajuns în Egipt, s-au integrat cu un alt grup de dansatori „asemănători” deja prezenți în Egipt, cunoscut sub numele de „Khawals”. Prezența Khawal-urilor egiptene a fost documentată și de scriitorul EW Lane în textul său menționat anterior. Aceste noi subiecte „particulare”, Koceks, au fost rapid acceptate, deoarece erau foarte rafinate în îmbrăcăminte, cu moduri blânde și maeștri în arta dansului, au integrat și uneori au înlocuit dansatorii Ghawazee îndepărtați din zonele metropolitane. Nu este deloc rar ca în aceeași perioadă unii dintre numeroșii vizitatori occidentali să fi participat la spectacole de dans susținute de bărbați care credeau că sunt dansatori egipteni „autentici”. O împrejurare similară este descrisă și în cartea din 1929, „Călătorie în est” ^[3] , a scriitorului Gérard de Nerval care a fost incredibil și uimit spectator al unui astfel de spectacol.

Condiția socială a dansatorilor-prostituate egipteni Ghawazee (cuceritor), rezultă din informațiile aflate în posesia noastră, similară cu cea a tuturor populațiilor „țigani”, o viață relegată în principal la marginile așa-numitelor societăți mai avansate. Tot în acest caz, adică în lumea arabă și berberă a secolului al XVIII-lea, aceeași regulă era valabilă și Ghawazee aparținând rândurilor triburilor nomade locuiau în afara marilor centre urbane în tabere temporare.

Reputația „proastă” îndoielnică de care se bucurau acești dansatori, de asemenea privită cu ochi răi de liderii religioși, le-a împiedicat accesul la haremul rezervat și a fost considerat necorespunzător să găzduiască un „țigan” în casa cuiva. Deși în multe sărbători, cum ar fi nunțile, circumciziunile etc., li s-a permis să efectueze, acest lucru a avut loc aproape întotdeauna în aer liber. Reputația Ghawazee nu este foarte diferită de cea împărtășită de Ouled Nails.

Este totuși logic ca călătorii occidentali să poată vedea cu ușurință doar acest tip de dansatori, întrucât nicio femeie „serioasă” nu ar fi interpretat în fața unui public de bărbați, mai mult decât străini!

Prezența iconografică de care ne aflăm, așa cum am menționat deja, ne permite să concentrăm atenția și asupra caracteristicilor atât ale îmbrăcămintei, cât și ale dansului. În ceea ce privește îmbrăcămintea, de asemenea, în acest caz, descrisă meticulos de Lane și mulți alți autori contemporani și bogat ilustrată de mari artiști precum Prisse și David Roberts în litografiile sale foarte detaliate, asemănarea strânsă cu îmbrăcămintea din aceeași perioadă folosită la Cingena otomană reprezentată în miniaturile splendide ale artistului Levni. Punem în evidență cartea „La femme dans la peinture orientaliste de Lynne Thornton, Acr Editions 1993 ^[4] .

Îmbrăcămintea, în diferitele sale combinații, a asigurat utilizarea variabilă atât a unei rochii lungi, cât și a unei rochii scurte. Cel lung, numit „Yelek”, care în general era îngust la talie și cu decolteu larg era purtat lăsat deschis de la talie până la picioare. Cel mai scurt, mai asemănător cu un corset, era lung până la talie și întotdeauna de la decolteul adânc era aderent la talie.

Primele informații documentate cu privire la existența în haremurile egiptene a „femeilor muziciene” pricepute atât în ​​dans cât și în cânt trebuie atribuite scrierilor francezului Savary datând din 1785. De la această dată, așa cum am menționat deja, documentația limitată disponibilă confundă adesea aceste două „figuri profesionale” diferite, dar foarte distincte, Awalim și Ghawazee, și pentru că foarte des pictorii orientaliști se refereau la povești și fantezii, deoarece în multe cazuri nici măcar nu fuseseră niciodată într-o țară din Orientul Mijlociu. Chiar și folosind suportul vizual, ceea ce trebuie clar a fost reprezentat în lucrările exponenților curentului orientalist, nu permite o distincție clară a acestor doi interpreți foarte diferiți. Două dintre cele mai cunoscute picturi, „Dansul Almehului” și „Almeh cu pipă”, ambele interpretate de marele Jean-Leon Gerome, ambele înfățișează un Almeh „ipotetic”, ca poate neverosimil.

Cele două reprezentări, evident asemănătoare una cu alta, diferă puternic de informațiile deși sunt slabe de care suntem în posesia. Îmbrăcămintea, absența voalului și reprezentarea în fața unui public „exclusiv” masculin sugerează o interpretare mai apropiată de caracteristicile unui Ghawazee decât de un almeh. Chiar și simpla comparație vizuală cu prima imagine „Almee ou danseuse egyptienne” evidențiază discrepanța clară cu o îmbrăcăminte fundamental diferită și decisiv mai „castă”.

Diversitatea informațiilor aflate în posesia noastră este, prin urmare, foarte contradictorie și nu permite o evaluare eficientă a subiectului. Probabil datorită dansului original al Almehului, actualul Raqs Sharqi își găsește poate mostenitorul cel mai posibil în execuția rafinată și gesturile elegante ale brațelor.

Figura Almee, renumită în artele de canto, muzicale și dans, își are inevitabilul declin în jurul anilor 1930. Această eră a schimbărilor care, spre deosebire de propria sa origine culturală care vizează combinația extraordinară de cântec și dans, se îndreaptă exclusiv spre divertismentul vizual și expoziționalist s-a dezvoltat în conformitate cu orientările pur occidentale care au condus la acea execuție specială a dansului cunoscut în mod obișnuit ca stilul „cabaret”.

Stilurile

Pentru o mai bună cunoaștere a dansului de burtă este necesar să se clasifice numeroasele stiluri în unele categorii principale.

Stilul de dans autentic autentic sau Hawzi dictează cele mai rafinate și elegante

Caracterizat prin mișcări elegante, largi și dulci, dansul se fluidizează grație implicării armonice a corpului dansatorului.

Stilul Šarqī

Dansurile legate inițial de tradiția dansurilor dansează în curțile arabe, berbere, neulite, persane și kurde, evoluează în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. Interpretii cabaretelor din Oran cunoscut orașul Chikha Rimiti au început să recurgă la coregrafii create pentru turiștii din zonă, mutându-le până la Yeman folosind instrumente precum vălul, tava cu ceainicul cu paharele umplute cu ceai . În schimb, în ​​Egipt tocmai în Cairo, în secolul al XX-lea, au folosit pantofi cu toc, introducând, de asemenea, pași care derivă din baletul clasic, cum ar fi arabescul și chassé-ul .

Stilul Baladī sau Sayydi sunt similare

Este un stil caracterizat prin mișcarea bazinului plin de intensitate. Mișcările brațelor sunt mai puțin largi și fluturante decât cele din stilul Šarqī. Mersul cu piciorul pe pământ este preferat și nu în demi-pointe ca în stilul clasic. Stilul Baladī este un dans popular al orașului care apare din întâlnirea populației rurale cu cea urbană.

Dansuri populare în stil Ša'abī

Dansul popular Ša'abī este legat de pământ, caracterizat prin spontaneitate, simplitate și veselie. Stilul Ša'abī este stilul popular al fiecărei națiuni. Dansuri populare fiecare zonă are propriul său site. Varianta dansatoare este cea interpretată cu bățul, numită Saiidi , și este un dans inițial masculin care simulează o luptă.

Există mai multe coregrafii cu folosirea diferitelor voaluri, până la 7, care aduc senzația de mister. Nu există nicio legătură între coregrafiile create, cu dansul practicat în riturile magice. Propunerea este de a promova bucuria și bunăstarea femeilor, aducând frumusețe, feminitate prin această artă.

Stil de dans oriental „nu de Cabaret”

Este un stil creat și prezentat numai în teatre și festivaluri culturale internaționale.

Accesoriile

Dansul este adesea însoțit de numeroase accesorii printre care găsim:

• Double Veil : Denumit Hawzi Dance, considerat cel mai rafinat dintre dansurile din burtă din lumea arabă, originar din Algeria.

• Voal : Primul dansator care a interpretat acest tip de dans a fost Hanan El Jazairiya care, în anii douăzeci, a cucerit publicul înfășurându-se într-un voal transparent și apoi făcându-l să se învârtă în aer.

• Sagat : versiunea egipteană a cimbalinelor de deget , instrumente mici de percuție din alamă sau bronz care sunt introduse în degetul mare și degetul mijlociu al ambelor mâini.

• Stick : Dansul bățului derivă din tahtīb , o artă marțială care s-a transformat într-un dans folcloric masculin. Acest dans este caracterizat de hamei veseli.

• Tamburină : Unii dansatori își însoțesc dansul jucând un tambur Great - Bandir . Mai ales în Neili și Sidi Bel Abbas.

• Candelabre : Dansatoarea interpretează echilibrând un sfeșnic cu o mulțime de lumânări aprinse pe cap, la petreceri de nuntă.

• Sword and Two Swords : Dansatorul tuareg din Tamanrassette efectuează exerciții de echilibru cu sabia în timpul dansului.

• Karkabou

• Wings of Isis : Sunt o introducere modernă, la fel ca voalurile ventilatorului, pot fi considerate o evoluție a voalului.

Trebuie remarcat faptul că multe dintre stilurile enumerate mai sus nu sunt de origine din Orientul Mijlociu, dar multe au fost importate din Occident, cum ar fi aripile lui Isis și sabia.

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Wendy Buonaventura, Șarpele Nilului: Femeile și dansul în lumea arabă , LOndra, Saqi Books, 1989, ISBN 0-86356-672-3 .
• ( EN ) Karin van Nieuwkerk, A Trade like Any Other: Female Singers and Dancers in Egypt , Austin, University of Texas Press, 1995, ISBN 0-292-78723-5 .
• Regina Ferrari, Dansul de burtă al Egiptului faraonic , Roma, Edizioni Mediterranee, 2002, ISBN 88-272-1339-2 .
• Jolanda Guardi și Claudia Lunetta, Dansul burții , Pavia, Xenia, 2008, ISBN 978-88-7273-616-6 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre dansul oriental

linkuri externe

• ( EN ) Dans de burtă , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portalul dansului

Portalul Islam