Marionetă

Figura de teatru este în special artă teatrală care folosește marionete , marionete , marionete, umbre , obiecte, cum ar fi stelele spectacolului și semne ale unui limbaj vizual și senzorial puternic.

Termenul „păpușar” s-a stabilit în Italia la sfârșitul anilor 1970, ca termen generic și sumar, înlocuind „teatrul de animație”, adesea confundat semantic cu animația teatrală și socială. ^[1] Termenul „păpușă” ^[2] , similar cu multe alte limbi și culturi, rezumă astfel conceptul de acțiune teatrală specifică și acela, plin de corp, al artefactelor necesare pentru aceasta, tocmai „figurile” (în sensul derivării latine a obiectului modelat) ^[3] .

În mare parte a lumii, animația (sau manipularea, în funcție de cultură) a păpușarilor rămâne doar parțial cunoscută. Printre cele mai renumite tehnici se numără marionetele pe mănușă sau băț ( marotte ), marionetele sau bățul ( păpușile ), marionetele și marionetele, obiectele, umbrele și siluetele , teatrul negru și bunraku .

Dramaturgia marionetelor

Dramaturgia păpușarilor își datorează caracteristicile sale deosebite, în forma sa, limbajului de bază foarte original (cu propria gramatică precisă a semnelor și mișcărilor) derivat din suportul său material: mâna și degetele. Pornind de la aceste rădăcini comune (confirmate și experimental) s-au dezvoltat forme foarte asemănătoare de marionete în diferite părți ale lumii, cu dramaturgii elementare și structurale identice.

„Capetele de lemn” și tovarășii lor de umbră, în formele lor „radicale” și primordiale, au existat dintotdeauna (de când le-a generat evoluția mișcărilor mâinilor). Au împrumutat personaje, măști și tipologii narative din alte aspecte „mai puternice” ale teatrului , religiei și culturii timpului lor.

Istorie

Originile

Reprezentarea și animația figurilor antropomorfe este un fenomen universal, probabil de origine religioasă , ale cărui origini se pierd în negura timpului și se confundă cu nașterea teatrului : în cultele ancestrale ale statuilor zeilor mișcate de frânghii și fire, trecând prin mască și legând istoria marionetei de cea a actorului în carne și oase și deci a omului.

Din punct de vedere istoric, originea figurilor animate poate fi atribuită Indiei ( Chesnais ), unde există urme de spectacole cu păpuși religioase datând din secolul al XI-lea î.Hr. reprezentarea zeilor era o practică interzisă oamenilor. În acest sens, păpușarii ^[4] numiți sutradhara (cel care povestește, care trage corzile) erau figuri sociale foarte apreciate. ^[5] Se spune chiar că primul păpușar s-a născut din gura lui Brahmā . ^[5] Spectacolele au fost puse în scenă în principal seara pe o scenă de bambus cu o perdea . Spectacolul a fost însoțit de o orchestră, iar mișcările marionetelor au urmat sunetul fluierului sutradhara .

Personajele principale sunt Sutradhara , literalmente „cel care trage corzile” și Vidouchaka . Acesta din urmă este „pitic și cocoșat, cu dinți uriași și ochi galbeni și complet chel”; ridicol în expresiile sale și în obiceiurile sale, concupiscent și obraznic, vulgar și vulgar, inexorabil, el este prototipul Pulcinella din întreaga lume. Alte personaje sunt eroi și eroine, nobili și zei, inclusiv Krishna .

Figura teatrului de umbre Wayang Kulit din Bali

În trecerea sa spre vest, Vidouchaka ia, în Turcia , numele lui Karagöz , literalmente „ochi negru”. Inițial, aceasta constă dintr-o figurină din piele colorată, arătată publicului din spatele unui ecran de pânză semi-transparentă. Există multe legende legate de acest personaj: cea mai interesantă este cea care își dorește ca el să fie negustor în fața moscheii sultanului . Karagöz și inseparabilul său prieten Hadjivad sunt doi negustori care își au magazinele lângă moschee în construcție. Vorbăria și poveștile lor amuzante îi distrag pe muncitori, totuși, pe măsură ce continuă încet cu lucrările la moschee. Odată conștientizat de acest fapt, sultanul însuși începe să asculte discuțiile celor doi din palat. Deși poveștile lor sunt amuzante, ele sunt ireverențiale față de autorități și, de asemenea, deranjează lucrătorii. Sultanul decide deci să-i taie pe cei doi ticăloși pentru a restabili calmul și a relua munca. După ceva timp, plictisit și nostalgic de poveștile amuzante ale celor doi, puternicul lord decide să le reînvie creând marionete după imaginea lor.

Același subiect în detaliu: Karagöz .

Faima și averea lui Karagöz îl fac cunoscut și în Grecia , deși într-o versiune mult mai asemănătoare cu Pulcinella , și în Africa de Nord , unde ia numele de Karacouche . În timp ce păstrăm caracteristicile primordiale (chelie, burtă, cocoașă) și caracterul dominat de satisfacția instinctelor animale, de-a lungul timpului caracterul nostru pierde enormul atribut care, în numele moralei, este înlocuit de un băț. Silueta colorată devine o umbră neagră.

Antichitate

Deși nu există dovezi documentare, se pare că în Egipt au existat statui animate care erau folosite în rituri hieratice în favoarea zeului Osiris . ^[6] Cronicile acestor rituri se găsesc la mulți autori greci, în special la Herodot . ^[7]

Și tocmai Grecia clasică raportează primele texte scrise pentru păpuși, împreună cu un vast repertoriu de statui animate ( Neurospastos ). Tot în acest caz sunt texte sacre pentru cultul zeului Bacchus .

Potrivit savantului Magnin, anticii au mutat marionetele de sus, cel puțin până la sosirea „castelelor” pentru marionete. Odată cu trecerea de la teatrul grecesc la cel latin , păpușile articulate își pierd caracterul religios în favoarea unei utilizări ludice și recreative, devenind rapid un joc popular.

Aceleași obiceiuri, la început sacre, au devenit ulterior cele grotești ale dramei satirice, legate de Pan și Sileni în Grecia și de farsele Atellan din Roma . Există mărturii ale spectacolelor de păpuși Platon , Aristotel , Horace , Marc Aurelius , Petronius , Galliano, Apuleio , Tertullianus .

Personajele descrise, pe lângă burta proeminentă și cocoașa, sunt caracterizate de un falus uriaș, în memoria cultelor antice în favoarea lui Osiris descrise de Herodot. Dintre romani găsim marionete animate de tot felul ( pupe, homunculi, ligneolae hominum figuree ... ) uneori asemănătoare marionetelor, altele marionetelor.

Evoluția romană a spectacolelor duce la pantomimă , exprimată în canticum , o traducere lirică sau epică a acțiunii, redată de actor. Subiectele sunt în mare parte povești biblice , legende ale sfinților, dar și povești profane în care apar figurile lui Pappus și Maccus, primul progenitor european al Pulcinella .

Evul Mediu

Teatrul de păpuși italian din secolul al XVIII-lea . Gravură de Giovanni Volpato, Veneția, ca. 1770

În timpul Evului Mediu s-au născut tehnicile încă folosite în Europa, iar marionetele și-au văzut răspândirea în cercurile populare, în afara gloriilor Bisericii , care a folosit statui animate pentru a încuraja credința creștinilor . „În Italia , păpușarul are o origine modestă, este în mare parte analfabet și publicul său este oamenii din mediul rural sau cei inculți ai orașului”. (Baie). Reprezentanțele au fost aduse în sate, târguri și piețe. În jurul secolului al XVII-lea păpușile își au splendoarea maximă, când istoria lor este amestecată și confundată cu cea a măștilor Commedia dell'Arte . Și care este de fapt marioneta dacă nu proiecția măștii , care se îndepărtează de fața și capul bărbatului / actorului pentru a ajunge la mâinile păpușarului mai autonom? Brațul devine astfel trupul și sufletul marionetei.

Dintre toate personajele din comedie, este figura lui Pulcinella - o marionetă care are cel mai mare succes, regenerând tradițiile locale ale păpușarilor anteriori, absorbindu-le și transformându-le în mai multe rânduri. De-a lungul secolelor au existat numeroase „transformări” ale lui Pulcinella, protagoniști ai noilor tradiții ale teatrului de păpuși în toată Europa. Mai ales în Franța, unde s-a născut Polichinelle și în Anglia, unde Punch s-a stabilit cu un repertoriu original puternic legat de tradiția medievală engleză și metropolitană. Printre altele ar trebui să menționăm și Petruška în Rusia , Don Cristobal în Spania , Dom Roberto în Portugalia , Vasilache în România , Hanswurst în Germania , Kasperl în Austria .

Pulcinella și C.

Același subiect în detaliu: Pulcinella .

Teatru de stradă cu marionete dansante

Dincolo de Commedia dell'Arte, personajul Pulcinella s-a dezvoltat autonom în teatrul de păpuși, al cărui simbol este acum. Marioneta Pulcinella nu mai este servitoare și servitoare, ci un arhetip de vitalitate, un anti-erou rebel și ireverențial, care se luptă cu contracarările zilnice și cu cei mai improbabili dușmani. Pulcinella delle guarattelle este un protagonist absolut, care se confruntă din când în când cu cele mai diferite personaje, oameni, animale sau demoni. Există în spectacolul guarattellei (și al tipurilor primordiale de marionete din alte țări) o schemă de o eficiență teatrală extraordinară. Utilizarea bățului și a pivettei (un fel de stuf care este plasat pe palat creând vocea metalică tipică a Pulcinella) conferă acțiunii un aspect suprarealist, comico-dramatic, de mare atracție.

Sursele tradiționale consideră Pulcinella ca un personaj la originea tradițiilor europene. Cu toate acestea, existența tradițiilor anterioare ale marionetelor similare (în Iran , China și așa mai departe) contrastează cu o interpretare extinsă a influenței Pulcinella napolitană. Minunea guarattelle rezidă tocmai în aceasta: a fi o formă și un limbaj simplu, universal și foarte vechi al teatrului; și, în același timp, să fie pătruns de stările culturii napoletane (împărtășind parțial personajele actorului Pulcinella sau masca de carnaval ).

În secolul al XIX-lea , Vitez Lazlo s-a născut la inițiativa familiei Kemeny ^[8] în Parcul Budapestei , cu caracteristici foarte asemănătoare cu predecesorii săi, demonstrând vitalitatea acestei forme teatrale și capacitatea acesteia, păstrându-și în același timp trăsăturile de bază, reinventează-se continuu. Ultimii născuți din familia măștilor europene de teatru de păpuși sunt opera a doi păpușari italieni: respectiv Väinö în Finlanda , de napoletanul Roberto Vernetti, și Półpuszka în Polonia, de Massimiliano Venturi din Ravenna.

Tradiția marionetelor napolitane, guarattelle, a înflorit recent la nivel local și național, aducând Pulcinella pe scenă ca personaj principal.

Notă

Bibliografie

• Dora Eusebietti, Puțină istorie a marionetelor și măștilor , Torino, companie internațională de editare, 1966.

Elemente conexe

• Teatru de păpuși
• Opera dei Pupi
• Teatru de umbre
• Umbre chinezești
• Marionetă
• Marionetă
• Pulcinella
• Bunraku
• Peppe Nappa

Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul