Animație teatrală
Termenul de animație teatrală (care nu trebuie confundat cu animația sau teatrul de figuri ) indică o mișcare culturală care s-a dezvoltat în Italia la începutul anilor șaizeci și șaptezeci , în special cu copii și tineri, și din care o serie de practici, tehnici și metodologii care se aplică în timpul liber și în educație.
Animația teatrală nu este doar o abordare ludică a oricărei inițiative de grup sau un mod ludic de a face lucrurile împreună sau de a profita de tehnicile teatrale pentru a spori armonia unei mase inițial eterogene de oameni, ci o modalitate de a „scoate la iveală” resursele pe care fiecare dintre noi posedă în noi și de multe ori nici nu știm că avem.
Abordarea jucăușă în sensul copilăriei este de fapt un lucru foarte serios și „animarea” înseamnă pentru copii să-i ajute să crească fără a pierde capacitatea pe care o au de a se juca cu lumea, iar pentru cei mai în vârstă să recupereze această abilitate, împotriva aplatizării și a consumator sau standardizare formală pe care societatea o impune adesea. S-ar putea spune că animația teatrală (și animația pedagogică care derivă din aceasta, aplicată la cele mai variate teme și situații) este exact opusul altor forme de „animație”, de la discotecă sau plajă.
A putea găsi jocul în lucruri este o modalitate de a elimina așteptările negative, de a depăși dificultățile împreună, de a face lucruri pornind de la noi înșine și nu de la reguli externe și adesea de neînțeles, de a face mai puțin efort și de a crește coeziunea și complicitatea grupului.
În acest context, figura animatorului este fundamentală (pe care o putem numi și educator, lider de grup, antrenor sau animator - cuvântul prin natura sa, așa cum se întâmplă adesea cu termeni bogați, este ambiguu - atâta timp cât îi induce pe oameni să fie ei înșiși, decât să-l urmeze pasiv). Ar trebui să fie o persoană competentă și pregătită, astfel încât să poată direcționa corect grupul în raport cu orientările avute în vedere de activitate.
Duratele unei experiențe de animație pot fi scurte sau lungi, iar rezultatele variază foarte mult. De fapt, un profesor animator sugerează fără a impune vreodată și se asigură că elaborarea a ceea ce a propus vine direct de la grup. Prin urmare, diferite grupuri vor ajunge cu ușurință la rezultate finale diferite, chiar dacă calea eliberării energiilor, a descoperirii colective și a colaborării reciproce este de obicei comună. De fapt, adevăratul protagonist al unei experiențe de animație teatrală nu este animatorul, ci grupul.
Bibliografie
- Paolo Beneventi, Introducere în istoria teatrului pentru copii , La Casa Usher (Ponte alle Grazie), Florența 1994
- Loredana Perissinotto, Animație teatrală , Carocci, Roma 2004
- Paolo Beneventi- David Conati, Nou ghid de animație teatrală , Sonda Editions , Casale Monferrato 2006-2010.
- Giorgio Amodeo, Viața este un joc , Ibiskos Editrice, Empoli 2008
- Valentina Garavaglia, Teatru, educație, societate , UTET, Torino 2007
- G.Pini, Teatrul de animație pedagogică , Curcio Editore, Roma 2012.
