Mască (teatru)
Această intrare sau secțiune pe tema teatrului nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
„Tot ce este profund iubește masca” |
| ( Friedrich Nietzsche , Dincolo de bine și rău [1886], tr. It. De F. Masini [1968], Adelphi, Milano 2010, II, 40, p. 46 ) |
O mască este un obiect care reproduce în general trăsăturile unui chip ( uman , animal sau supranatural) și care este purtat pe față pentru reprezentări teatrale sau folcloristice .
Măștile sunt folosite în multe tradiții teatrale diferite, cum ar fi teatrul japonez nō și teatrul clasic grecesc și latin .
Istorie
Utilizarea măștii a fost inițial zoomorfă și poate fi urmărită în timpurile preistorice. Pe pereții peșterii deux frères , în Pirineii francezi , un tablou înfățișează un vânător deghizat în capră în timp ce vânează. Tradiția îmbrăcării în piei și măști de animale și imitarea mișcărilor lor este prezentă în toate culturile umane.
În teatrul grecesc, care le-a folosit sistematic de la început, măștile aveau dubla funcție de a caracteriza personajul și de a-l face vizibil chiar și de la mare distanță (dată fiind dimensiunea teatrelor grecești). Măștile, cel puțin începând cu secolul al IV-lea î.Hr. , aveau personaje fixe (tinerii, bătrânii, satirul etc.) și diferite accesorii (peruci, halate, bețe, coafuri, pantofi cu pene ridicate etc.) care erau pentru a atribui cu încredere clasa de apartenență, starea sufletească, vârsta și caracterul personajului care a urcat pe scenă.
Printre cele mai vechi măști italiene se numără mamuthones sarde, cu piei de capră și clopote care răsună cu fiecare mișcare. Chiar și astăzi, aceste măști sunt folosite în timpul festivalurilor rituale din centrul-nordul Sardiniei , însoțite de alte măști care înfățișează animale. Măști similare (sub formă de fiare, diavoli, demoni) pot fi găsite în tradițiile de Crăciun și de carnaval ale Dolomiților , ca în procesiunea San Nicola din Val Pusteria și în carnavalul Sappada .
În Europa, utilizarea măștii a avut un mare succes cu comedia italiană dell'arte din secolul al XVI-lea, care a elaborat măștile caracteristice ale personajelor începând de la măștile anterioare și de la animale. De exemplu, personajul lui Arlequin a fost adesea modelat pe fața unei maimuțe sau în versiunea mai cunoscută a unei pisici, cu care actorul care o poartă preia și mișcări feline, sacadări și sărituri. Căpitanul Spaventa derivă dintr-o mască canină, Pantalone de la o pasăre (o pasăre), Brighella este jumătate câine și jumătate pisică, Doctorul este inspirat de porc sau taur.
Utilizarea măștii în commedia dell'arte a continuat până în secolul al XVIII-lea , când Carlo Goldoni , pentru a reforma teatrul, a forțat treptat actorii să se refere la un text scris, mai degrabă decât la o pânză improvizată, eliminând în paralel măștile și oferind personajelor o individualitate din ce în ce mai marcată, ceea ce a dus la transformarea commedia dell'arte într-o comedie scrisă.
Meșteșugul măștii de comedie a reînviat în anii 1900 , aproape de experiența strehleriană . Amleto Sartori , sculptor, a reinventat tehnica de construcție a măștii de piele pe o matriță din lemn. Până în prezent, măștile sunt realizate cu cele mai moderne materiale disponibile, inclusiv silicon , cauciuc poliuretanic, fibră de sticlă și cauciuc din latex. Se creează un model de lut, de acolo tencuiala (negativă) și, în final, produsul finit (pozitiv).
Bibliografie
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Masca de teatru
linkuri externe
- Istoria măștilor în teatrul grecesc și latin ( JPG ), pe arlymasks.com . Adus la 14 noiembrie 2007 (arhivat din original la 7 iulie 2007) .
