Recitativ

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Recitativul este o formă de compoziție utilizată în mod obișnuit în opere , oratorii și cantate , dar uneori și în concerte , în care cântărețul se exprimă printr-un stil predominant silabic. Recitativul are adesea un simplu acompaniament, în general continuo . Termenii recitativ uscat (sau „recitativ simplu”) și recitativ însoțit (sau „recitativ obligatoriu”) sunt utilizați în general pentru a distinge recitativul însoțit de un instrument de tastatură (de exemplu, clavecin sau fortepiano ) și, eventual, de un instrument care interpretează partea din bas (de obicei un violoncel ), din cel în care este prevăzută intervenția orchestrei .

Istorie și caracteristici

Recitativul s-a dezvoltat din monodie pe parcursul secolului al XVII-lea . În epoca barocă recitativul era locul prin excelență dedicat elementelor narative și dialogice ale unei compoziții articulate în mai multe timpuri. Considerațiile și sentimentele, pe de altă parte, au fost retrogradate în arii și piese închise . Din acest motiv, mai ales în recitativ este important să înțelegem textul, realizat în principal cu un simplu acompaniament , interpretat de puține instrumente și cu caracteristici muzicale mai puțin individualizate decât în ​​arii.

Recitativul constă în esență într-o diegeză, în timp ce ariile și piesele închise îndeplinesc funcțiile de mimesis. Acest contrast a apărut în urma relucrării ideilor antice platonice și aristotelice efectuate de participanții la Camerata dei Bardi din Florența la începutul secolului al XVII-lea. În The Combat of Tancredi and Clorinda , de Claudio Monteverdi , un narator spune povestea în timp ce inserțiile dansatoare arată lupta dintre protagoniști. Mai târziu va exista o separare foarte clară între recitativ și aria și formele intermediare, cum ar fi arioso, vor fi complet renunțate.

Această juxtapunere a fost un succes atotcuprinzător și omniprezent. Practic toată producția de operă italiană de la începutul ei cu Camerata dei Bardi până la opera romantică poate fi analizată ca reproducere aproape mecanică a acestui model, atât în ​​producția comică , cât și în producția serioasă , atât cu compozitori italieni, cât și cu străini. a scris operă italiană (vezi Händel , Gluck și Mozart ).

Libretiștii știau necesitatea acestei alternanțe și erau preocupați să versifice cu versuri în mare parte libere tot materialul poveștii (recitative), plasând în general catrene și / sau octave în momentele potrivite pentru ca protagonistii să cânte (arii și piese închise). . Recitativul operelor în formă închisă a fost complet înlocuit la mijlocul secolului al XIX-lea de forme durchkomponiert dezvoltate mai întâi în Franța ( Gluck - Cherubini - Spontini - Berlioz ) și apoi în Germania ( Weber - Wagner ). O formă interesantă de recitativ este de exemplu povestea evanghelistului din pasiunile bachiene . Povestea sa este întreruptă de actori precum Hristos sau oamenii care vorbesc la prima persoană în arii și coruri. În aceste cazuri, ne confruntăm cu o detașare de tradiția medievală care avea prejudecăți împotriva mimesisului, deoarece povestea evenimentelor sacre ar putea fi doar spusă, dar nu arătată. Putem găsi cantata în stil recitativ și în opera Mozart și Da Ponte , The Marriage of Figaro .

Caracteristicile muzicale ale recitativului sunt:

  • declarație silabică , prin care o notă corespunde fiecărei silabe a textului;
  • cursul melodic corespunzător aproximativ cadenței limbii vorbite; dactilografierea figurilor, unele de fapt erau atât de recurente, încât cântăreții italieni din secolul al XVIII-lea puteau chiar să le improvizeze;
  • nicio regulă de închidere în aceeași cheie, astfel încât recitativele au fost folosite pentru a lega ariile împreună, indiferent dacă erau sau nu în chei apropiate.

Recitativ uscat

Recitativul uscat sau simplu a fost însoțit doar de un instrument de tastatură , clavecin sau fortepiano sau cu adăugarea unui alt instrument (de obicei un violoncel ) care a dublat partea de bas . Pentru clavecinist a fost mai ușor să însoțească recitativul uscat, deoarece a lăsat mai mult spațiu pentru improvizație și a permis cu ușurință să umple găurile de memorie ale cântăreților care, având în vedere deficitul de repetiții și timpul limitat disponibil, nu erau rare la acea vreme. Este definit ca „uscat” pentru instrumentația mai subțire în comparație cu un recitativ însoțit , în care se prevede în schimb utilizarea mai multor instrumente și, uneori, a întregii orchestre .

Recitativ însoțit

Recitativul însoțit sau obligat, spre deosebire de recitativul uscat , vede utilizarea altor instrumente, inclusiv melodice, și adesea a întregii orchestre . Aici, conținutul textului se reflectă emoțional în muzica însoțitoare. Acest tip de acompaniament Scarlattian va căpăta din ce în ce mai multă importanță începând cu reforma Gluckian , care prevede utilizarea sa exclusivă. În operele lui Mozart , de exemplu, se întâmplă adesea ca cele mai importante arii să fie precedate de recitative însoțite pentru a le oferi și mai multă importanță.

Motivul utilizării unuia sau altui tip de recitativ se datorează adesea factorilor dramaturgici. Recitativul uscat este declamat cu formule melodice și armonice destul de standard și nediferențiate. În recitativul însoțit, intervenția instrumentelor sau a întregii orchestre are nu numai o funcție de culoare, ci și una formală. În recitativul însoțit, muzica descrie sentimentele sau situațiile scenei mai direct și, în general, precede arii mai semnificative.

În secolul al XIX-lea, alternarea dintre recitative și piese închise a slăbit. Recitativul uscat a fost complet înlocuit de cel însoțit, iar între acestea din urmă și piesele închise a căzut demarcația clară, transformând alternanța recitativului și aria în așa-numita scenă .

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh92004498 · GND (DE) 4177973-3 · NDL (EN, JA) 00.575.053
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică