Acompaniament

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau link - uri externe , nu există nici o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică prompt originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acompaniament este un design muzical, de multe ori bazate pe acorduri , care acționează ca un suport armonic si ritmic pentru melodia .

Acesta poate varia de la cântece populare simple , cu chitara coarde la acompaniamentului orchestrale mai elaborate de o operă arie.

Multe piese muzicale ajunge la efectul lor datorită acompaniamentul: prima tema a mișcării lente a lui Beethoven e a șaptea simfonie constă, de exemplu, în mare parte în repetarea nota E , care devine sale mulțumită sensul coardele de acompaniament.

Există două tipuri de muzică neînsoțit: monofonic muzică și polifonie de voci echivalente, așa cum se găsesc în Renaissance motete .

Acompaniament simplu cântec

Fie cu chitara in aer liber, cu pianul sub pomul de Crăciun sau cu tastatura de corul școlii: unde cânta, un acompaniament este întotdeauna binevenit; dar atunci când nu există scoruri sau simboluri coardă acest lucru nu este ușor și un pic de cunoștințe de teoria muzicii este recomandabil.

Cele mai multe folclor și cântece pentru copii, dar , de asemenea , multe pop muzică cântece, poate fi însoțită de trei bază tonic , dominant și subdominante coardele.

Tastaturi digitale care oferă acompaniamentele automate în funcție de acordurile jucate de muzician sunt numite aranjori .

Acompaniament de-a lungul istoriei muzicii

Înainte de 1600

Cele mai timpurii forme de acompaniament au fost probabil percuție mișcări în ritmul melodiilor cântate, care au fost inițial bătuți pe corp și mai târziu instrumente de percuție. Extensia muzicală, astfel, sa manifestat doar în sens ritmic, fapt menținut chiar și atunci când au fost dezvoltate instrumente melodice mai avansate. În muzica veche și alte culturi (de exemplu , până în prezent în operă chineză ) acompaniament instrumental al unui cântec a constat practic în același joc mai mult sau mai puțin ornate melodie.

Prin urmare , Acompaniamentul pe termen în sensul de astăzi ar putea apărea doar datorită dezvoltării polifonie . Chiar și formele pe care le anticipate , cum ar fi antifonul , responsory , canonul încă nu a făcut distincție între cântec și acompaniament. Numai cu crearea organum , în special versiunea provensal, în care contrapunctul este subliniată de ornamente melismatice, putem vorbi de emanciparea cântecului principal și prezentarea celorlalte melodii la acompaniament.

Dar chiar și muzica Renașterii cu polifonie sale rigide nu posedă în mod unic un cântec principal și un acompaniament. Mai târziu , odată cu intrarea în muzică barocă această distincție este posibilă.

bas continuu

În muzica barocă, Basso continuo a fost folosit mai ales pentru a însoți instrumente solo în sonată sau aria . Basso continuo, cu toate acestea, a avut , de asemenea , locul său fix în orchestra și a servit ca bază a armoniei , care a fost susținută în mod natural de alte instrumente, de asemenea. În concertul tipic baroc de tip italian ( Vivaldi ) pasajele instrumentului solo sunt însoțite doar de bas cifrat , în timp ce interludii (refrenele) s- au jucat de întreaga orchestră (fără soliști).

Ostinato în Concertul italian

În muzica maeștrilor baroc există diverse forme și tehnici de acompaniament a piesei principale în parte , chiar și fără continuo ca , de exemplu , în a lui Telemann „Sonata pentru 4 viori fără bc“. Pentru Johann Sebastian Bach , există două forme tipice:

Pe de o parte, el folosește adesea Ostinati de motive muzicale simple , pe care melodii lungi dezvoltă ca și în mișcările centrale ale concerte pentru vioară și ale Concertului Italiano reprezentate aici.

Acompaniament polifonică în aer Quia respexit de Bach

Pe de altă parte, sunt rafinate structuri polifonice în cazul în care acompaniament și cântând melodii diferite principale cruce, înlocuind reciproc. Acest lucru este adesea găsit în arii cu instrumente solo obligatorii în cantatele și pasiuni. Reprezentarea prezintă o tăiere de la Magnificat , unde soprana și Oboi d'amore împărtășesc piesa principală.

acompaniament obligatoriu

În a doua jumătate a secolului al XVIII - lea importanța basso continuo diminuat și compozitori au început să instrumenteze și notați cu precizie acompaniamentul operelor lor. Acest Acompaniament obligatoriu a fost îndreptat împotriva libertății instrumentarului și continuo basso împotriva libertății în performanță și în ornamentele de acompaniament. In perioada clasica nu mai era loc pentru improvizații solicitate permise sau mai bine ca în stil baroc, care au fost indispensabile pentru dezvoltarea operei sau Lied .

Structura Accompaniment de Mozart

De multe ori acompaniament obligatoriu a fost îmbunătățit de la tehnica barocă, dar uneori stăpânii folosit reguli simple de acompaniament. Un exemplu tipic sunt acompaniamentul în ^_4/4 în șirurile care se găsesc în mai multe concerte si arii de Mozart: Downbeat pe una și trei violoncele și bași juca nota de bază și notele al optulea ulterioare au fost jucate la acorduri cu viori și violete . MIDI: Acompaniament-Mozart

Albertine bas (de la numele lui Domenico Alberti , care a folosit pe scară largă a acestuia) sa născut ca fiind unul dintre presupozițiile sonatei-forma , în perioada de vârstă galant. Născut pentru acompaniamente clavecin, aceasta se caracterizează prin arpegiu de bass de la mâna stângă și nu de amprenta coardă, luminând forma armonică în beneficiul tematic parte.

Lied și operă

Deja în primele opere ale lui Claudio Monteverdi aceasta se arată că conținutul emoțional al unei melodii și conținutul său textual poate fi amplificat printr - un acompaniament adecvat. Cu pasaje cromatice, acorduri de fanfară sau tremolo, operei lirică a barocului exprimă tristețe, triumf sau frica.

Mozart în operele sale face un pas înainte și dezvăluie , de asemenea , gândurile nerostite și emoțiile personajelor sale cu acompaniamentele subtile: în lucrarea tragicomică Cosi lui fan tutti, alături de nivelul de suprafață al textului, există și o lume a emoțiilor exprimate de acompaniament , care nu coincide întotdeauna cu afirmații cântate oamenilor. În scena morții lui Don Giovanni, în lucrarea cu același nume , în cazul în care în fața prezenței statuii Commendatore el etaleaza încredere, este acompaniamentul sincopă a viorilor pentru a descoperi agitație.

În Lied de „acompaniament psihologic“, deja menționat de Haydn și Mozart, a fost perfecționată de Schubert , care reușește să aducă ascultătorul în starea de spirit a stabilit poezie la muzica cu câteva baruri introductive de pian ( Der Lindenbaum ) sau pentru a dizolva tensiunile creat din text cu un postludiu ( Frühlingstraum ) Schumann , Brahms și Wolf a continuat această tradiție.

În cântând operă italiană este însoțită în mod tradițional , cu cea mai mare simplitate, prin acorduri repetate sau, în cele mai multe momente lirice, de arpegii mari de sextets, tripleti sau catrene, aproape ca o chitară . Apoi devine, mai ales cu Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti , suportul metric, fundalul muzical respirația pe care piesa se extinde și destramă în toată claritatea ei.

Odată cu dezvoltarea laitmotivul ca element principal pentru crearea materialului orchestrale în compozitori de operă , cum ar fi Richard Wagner și Richard Strauss au avut la dispoziție un instrument puternic , cu care nu numai caracterele de pe scenă exprimă motivațiile lor , dar și personaje absente poate fi amintit: Atunci când, de exemplu, la sfârșitul lui Il Cavaliere della Rosa mareșalul vorbește despre oameni, în general, ascultător percepe că intenționează mai ales Octavian pentru că rezonanța lui laitmotiv. În acest moment, cu toate acestea, complot orchestrale ghidează discursul muzical și calea melodic mult mai mult decât linia vocală, astfel încât este încă dificil de a vorbi de acompaniament în sens strict.

Dans și muzică ușoară

Acompaniamentul Waltz asculta ^{[ ? Info ]}

Dansatorii de Baroc disting formele individuale de dans de timp, de ritmurile tipice din melodie sau pur și simplu de secvența din suita . Chiar și menuet din perioada clasică are ritmul caracteristic ^_3/4, timpul adagiului și forma ABA, dar nu are acompaniament tipic.

Numai în vals vienez face acompaniament caracteristică cu nota scăzută la începutul barei, urmată de două grupuri de închidere de instrumente mai mari devin elementul de formare a sunetului. Această structură literalmente um-pa-pa este prezent și în unele dansuri populare , dar acum devine caracteristica de recunoaștere primară a dansului. MIDI: Waltz Accompaniment

Rock'n'Roll acompaniament

La fel ca și vals, la Polka , este , de asemenea , ușor de recunoscut de acompaniament în cazul în care notele mici alternează cu grupuri mari de închidere la ritmul de note opta. Același lucru este valabil și pentru majoritatea celorlalte dansuri din secolul al 19-lea.

Chiar și stiluri de muzică pop al secolului XX pot fi distinse în primul rând prin acompaniament lor: ritmuri tipice, armonii și instrumente caracteristice permit ascultătorul să se asocieze chiar și o piesă necunoscută la un gen. Rock'n'Roll muzica, de exemplu, poate fi recunoscut de - a șaptea coardă arpeggiated de dublu bass pizzicato și de leagăn în celelalte instrumente: Piesa Rock'n'Roll: MIDI

Tobe din Rap

Alte exemple sunt scurt „oprit“ hit - uri de chitara ale Reggae sau pasajele de virtuozitate ale bass electrice în Funk . În Rap în care cântarea vorbită, melodie și armonie să joace un rol mai mic, acompaniament tipic este o figură pur ritmic: MIDI: Rap Tobe

În Jazz acompaniamentul este de obicei jucat de grupul de ritm care poate consta din tobe , contrabas , pian sau alte instrumente. Dar chiar și aici, muzicieni de multe ori individuale se detașează temporar din grupul într-un mod solo. Mai rar și , în principal , în Big Band aranjamente, alte instrumente Jazz sunt , de asemenea , însărcinat cu acompaniament.

Acompaniatori și soliști

De-a lungul diferitelor faze ale istoriei muzicii există o anumită detașare între muzicienii instrumentelor melodie si acompaniatorii lor. Acestea din urmă nu sunt expuse ca soliști, chiar dacă funcția lor este indispensabilă, și de multe ori virtuosi soliști zâmbet în spatele acompaniatorii. muzicieni clasici place glume despre violists sau jucători dublu bas; în Jazz ei chitariști ciuda.

Mulți muzicieni și teoreticieni au gândit la ceea ce un acompaniator bun ar trebui să fie ca. Johann Joachim Quantz în eseu privind metoda de învățare pentru a juca flaut transversal dedicat un întreg capitol „îndatoririle tuturor instrumentiștilor care însoțesc“, în cazul în care , printre altele , el a scris:

În metoda de învățare pentru a juca vioara, Leopold Mozart descrie calitățile pe care trebuie să aibă un acompaniator:

Astăzi, responsabilitatea pentru performanța este încredințată mai degrabă la conductorul decât pe muzicienii individuali și se poate observa că unii maeștri însoțească cu plăcere soliști în timp ce alții preferă să se joace numai cu orchestra.

Sarcina Liedului acompaniator este de asemenea exigent , care pe de o parte trebuie să fie în măsură să rezolve elaborat scrierea de pian de Schubert sau Wolf , dar pe de altă parte , trebuie să știe întotdeauna cum să asculte cântărețul, să se limiteze în volum și urmați adecvat calendarul pentru canto. Masters de acest gen au fost , de exemplu , Gerald Moore și Erik Werba .

Sfaturi de ascultare

Acesta poate fi o experiență pentru orice iubitor de muzică să se concentreze pe acompaniament în timpul ascultării. În principal , fiecare piesă în mod natural se pretează, dar sunt recomandate unele lucrări de genuri și compozitori: ^{[ necesită citare ]}

• Baroc: Concertele lui Antonio Vivaldi și Johann Sebastian Bach
• Opera: Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart , Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini , Norma de Vincenzo Bellini , Rosenkavalier de Richard Strauss
• Pian Muzica: Notturni și Mazurke de Fryderyk Chopin
• Pop: The Beatles : White Album

Bibliografie

• Heinz Ch. Schaper, Siegmund Helms (Hrsg.), Liedbegleitung improvisiert, ConBrio VerlagsgesmbH, ISBN 3-930079-65-8
• Franz Moser, Alfred Albert, Lied und Gitarre: Liedbegleitung und Instrumentalspiel, Veritas, ISBN 3-85329-472-3
• Friedrich Blume (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart, DTV-Verlag, München / Kassel 1989, ISBN 3-423-05913-3
• Gerald Moore, Ich bin zu Laut? Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1212-4 - Biografia celebrului acompaniator Liedului

Alte proiecte

• Wikționar conține dicționarul lema „ acompaniament “
• Wikimedia Commons conține însoțitoare imagini sau alte fișiere

linkuri externe

• (RO) Acompaniament , în Enciclopedia Britannica , Encyclopaedia Britannica, Inc.
• Acompaniament , în Treccani.it - enciclopediile, Institutul Enciclopediei Italiene.

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică