Contrapunct

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Polifonia .
Extras din Fuga nr. 17 în La bemol major, BWV 862, din: Cartea 1 din Clavecinul bine temperat de Johann Sebastian Bach ( juca [ ? Info ])

Contrapunctul , în terminologia muzicală , indică:

  1. prezența, într-o compoziție sau într-o parte a acesteia, a unor linii melodice independente care se combină conform regulilor pronunțate de tradiția muzicală occidentală;
  2. partea teoriei muzicale care studiază aceste reguli.

Expresia se referă la practica contrastării unui cantus firmus , adică la o voce cu o melodie preluată din cântarea gregoriană și expusă încet, o nouă melodie, conform regulilor care s-au dezvoltat în cursul istoriei muzicii și care au ajuns la maturitate în secolul al XVIII-lea . Noua melodie a fost creată cu o idee imitativă , adică trebuia să aibă caracteristici care să amintească de cantus firmus .

În scrierea contrapuntică, scopul principal care trebuie atins este independența melodică a diferitelor părți ale compoziției, care, de exemplu, pot fi, de asemenea, legate între ele prin proceduri imitative . În contrapunct coardă efectul dat de suprapunerea diferitelor voci este într - un anumit sens incidentală. În primul rând, de fapt, contrapunctul se concentrează mai degrabă pe aspectul melodic decât pe efectul armonic .

Termenul derivă din latinescul punctus contra punctum [1] , sau nota împotriva notei ( punctum este termenul latinului medieval echivalent cu termenul nostru „notă”).

Principii generale

Contrapunctul include, în general, linii muzicale independente, chiar foarte diferite între ele. Contrapunctul se concentrează pe interacțiunea melodică a liniilor muzicale și doar secundar pe noile armonii produse de interacțiunea lor. În cuvintele lui John Rahn

„Este greu să scrii o piesă bună. Este și mai dificil să scrii melodii frumoase independent, care, redate simultan, sună ca un tot polifonic și mai frumos. Structura internă creată de fiecare dintre voci separat trebuie să contribuie la structura emergentă a polifoniei , care la rândul său întărește și comentează structurile vocilor individuale. Modul în care se realizează acest lucru este „contrapunctul” [2] "

Dezvoltare

Exemple de genuri înrudite sunt rotunde (de asemenea, în tradiția populară , unde trei sau mai multe voci cântă exact aceeași melodie, dar începând cu momente diferite, un tip de repetare ), canon și fugă .

Istorie

Contrapunctul, înțeles ca o disciplină reglementată, s-a născut în Occident prin practica organumului , dar faptele contrapuntice pot fi detectate ori de câte ori se aud câteva linii melodice unele în raport cu altele; dezvoltarea și evoluția contrapunctului pot fi urmărite în muzica de origine europeană.

În fiecare epocă, scrierea muzicii contrapunctului a fost adesea supusă unor reguli foarte stricte. Contrapunctul s-a dezvoltat în timpul Evului Mediu târziu și al Renașterii și a fost dominant în perioadele ulterioare, caracterizând în special muzica barocă .

Cuvântul „contrapunct” se referă la practica de a contrasta un cantus firmus , adică la o voce cu o melodie preluată în general din cântarea gregoriană și expusă unor valori mari, o nouă melodie, conform regulilor care s-au dezvoltat treptat pe parcursul istoria muzicii și care a atins maturitatea, începând de la polifonia organală a secolului al XI-lea și trecând prin mutațiile consonanțelor , disonanțelor și identificarea mai multor părți autonome, în secolul al XVI-lea .

Polifonia , începând de la Ars Antiqua încoace, a fost însoțită treptat de sfaturi, mai degrabă decât de reguli, prin care a fost posibil să se creeze o compoziție cu adevărat polifonică, în sensul că toate vocile trebuiau să fie absolut independente. În acest sens, compozitorii au atins apogeul acestei concepții în secolul al XVI-lea , oferind modelul generațiilor următoare. Utilizarea înțeleaptă și măsurată a dispozitivelor contrapuntice poate fi rezumată ca un exemplu în lucrările lui Palestrina , Marenzio , Orlando di Lasso , Carlo Gesualdo și Claudio Monteverdi . În această perioadă tehnica contrapuntică s-a îndepărtat de așa-numita viziune orizontală în favoarea unui model armonic-vertical al compoziției.

Întreaga operă a lui Johann Sebastian Bach poate fi considerată un exemplu magistral al utilizării contrapunctului în epoca barocă, în special Arta fugii și claviatura bine temperată .

Contrapunctul speciei

Contrapunctul de specie oferă, în general, mai puțină libertate compozitorului decât alte tipuri de contrapunct și, prin urmare, este numit „contrapunct apropiat”. Acest tip de contrapunct a fost dezvoltat ca un mediu pedagogic în care elevii au progresat prin diferite specii sau „serii” de complexitate crescândă, cu o parte foarte simplă care a rămas constantă (de aici și termenul cantus firmus sau melodie fixă). Elevul a dobândit treptat capacitatea de a scrie liber în contrapunct (adică fără un cantus firmus ) [3] . Ideea a luat naștere cel puțin în 1533, când Giovanni Maria Lanfranco a descris un concept similar în Scintille di musica (Brescia, 1533). Teoreticianul venețian din secolul al XVI-lea Gioseffo Zarlino a elaborat-o în continuare în influențele sale Instituții armonice (Veneția, 1558) și a fost în cele din urmă oficializată pentru prima dată în cartea lui Ludovico Zacconi Prattica di musica (1619). Spre deosebire de teoreticienii de mai târziu, Zacconi a inclus câteva tehnici „suplimentare”, cum ar fi contrapunctul inversabil .

În 1725 a fost publicat la Viena celebrul tratat de dialog Gradus ad Parnassum al teoreticianului și compozitorului austriac Johann Joseph Fux . Această lucrare a fost recunoscută pe scară largă printre contemporanii lui Fux și a fost folosită ca un tratat fundamental pentru ucenicia compozitorilor din generațiile următoare. Meritul lui Fux constă în capacitatea sa de a fi fost capabil să codifice tehnicile contrapuntice de bază în modul cel mai sistematic, împărțindu-le în diferite faze (așa-numitele specii ) care progresează progresiv de la simplu la complex. Majoritatea teoreticienilor de mai târziu s-au atras foarte strâns de munca lui Fux, uneori cu unele modificări idiosincrazice . Iată cele cinci specii .

Notă contra notă

Un exemplu de contrapunct de primul tip ( reda MIDI [ ? Info ])

Două note împotriva unuia

Un exemplu de contrapunct de al doilea tip ( reda MIDI [ ? Info ])

Patru (modificate de alții pentru a include trei, șase etc.) note împotriva unuia

Un exemplu de contrapunct de al treilea tip ( reda MIDI [ ? Info ])
Un exemplu de contrapunct de al treilea tip descendent
Un exemplu de al treilea tip de contrapunct ascendent.

Glisarea unei note față de alta

Un exemplu de contrapunct de al patrulea fel ( reda MIDI [ ? Info ])

Toate primele patru specii împreună, în contrapunct florit

Un exemplu de contrapunct înfloritor ( reda MIDI [ ? Info ])

Si dincolo

Noile tehnici nu numai că i-au determinat pe teoreticienii muzicii să caute noi terminologii, ci și să reseteze teoria pe o nouă bază. În momentul basului continuu , contrapunctul și-a intensificat funcția scolastică.

Odată cu criza tonalității și a concepției armonice datând de la sfârșitul secolului al XIX-lea , am asistat la o renaștere a concepției contrapuntice. În secolul al XX-lea, atât tehnica în serie, cât și tehnica care asigură o multitudine de sunete izolate și, nu în ultimul rând, focalizarea pe toate dimensiunile sunetului a dat suflare unei noi forme de contrapunct, precum cea a contrapunctului polidimensional. [4]

În epoca modernă, politonalitate și atonalitate au fost introduse, care sa extins și mai mult posibilitățile de contrapunct.

Contrapunct gratuit

Din punct de vedere istoric, „contrapunctul strâns” a fost practicat mai ales în timpul Renașterii ; mai târziu, odată cu dezvoltarea armoniei , începând cu perioada barocă , majoritatea compozițiilor de contrapunct au fost scrise în spiritul contrapunctului liber.

Cu toate acestea, potrivit lui Kent Kennan: „... predarea conform acelei tehnici (a contrapunctului liber) nu s-a răspândit până la sfârșitul secolului al XIX-lea”. (Kent Kennan, Contrapunct , p. 4)

Principalele aspecte ale contrapunctului liber:

  1. toate acordurile interzise, ​​cum ar fi a doua, a șaptea, a noua revoluție etc., pot fi utilizate în mod liber prin principiul armoniei;
  2. cromatismul este permis;
  3. restricțiile privind poziționarea ritmică a disonanței sunt eliminate;
  4. înclinarea este permisă: sunetele disonanței pot fi atinse prin sărituri.

Contrapunct liniar

„Contrapunctul liniar” este o „tehnică pur orizontală în care integritatea liniilor melodice unice nu este sacrificată pentru considerații armonice. Vocile încep mai liber, indiferent de efectele pe care mișcările lor combinate le pot crea”. [5]

Asociată cu neoclasicismul , prima lucrare care a folosit termenul este octetul lui Stravinsky în 1923, [5] inspirat de Bach și Palestrina . Cu toate acestea, potrivit lui Knud Jeppesen : "Punctele de plecare ale lui Bach și Palestrina sunt polii diferiți. Palestrina începe de la voce și ajunge la acorduri; muzica lui Bach crește dintr-un fundal armonic ideal, împotriva căruia vocile se dezvoltă cu o independență curajoasă. tu ai respirație ". [5]

Potrivit lui Michael Cunningham , armonia liniară „este o abordare frecventă în secolul al XX-lea ... [în care vocile] sunt combinate cu abandon aproape imprudent, în speranța că vor rezulta noi acorduri sau progresii”. [6]

Contrapunct disonant

„Contrapunctul disonant” a fost inițial teorizat de Charles Seeger ca „o disciplină pur școlară” constând din contrapunctul speciei, dar cu toate regulile tradiționale inversate. Primul tip de contrapunct trebuie să fie toate disonanțele, stabilind „disonanța, în loc de consonanță, de regulă”, iar consonanțele sunt rezolvate în salturi. El a scris că „efectul acestei discipline” este „purificator”. Alte aspecte ale compoziției, precum ritmul, pot fi „dissonantizate” prin aplicarea aceluiași principiu (Charles Seeger, On Dissonant Counterpoint , Modern Music 7, n.4 (iunie-iulie 1930): 25-26).

Seeger nu a fost primul care a folosit contrapunctul disonant, dar a fost primul care l-a teoretizat și promovat. Alți compozitori care au folosit contrapunct disonant, deși nu în același mod prescris de Seeger, au fost Ruth Crawford-Seeger , Carl Ruggles , Henry Cowell , Henry Brant , Dane Rudhyar , Lou Harrison , Fartein Valen și Arnold Schönberg . [7]

Radio contrapunct

Glenn Gould a folosit ceea ce el considera un tip de contrapunct în cele trei documentare radiofonice The Idea of ​​North , The Latecomers și The Quiet in the Land (Trilogy of Solitude). Gould a numit această metodă radio contrapuntic , de obicei tradus în italiană ca „radio contrapunct” sau mai degrabă „radio contrapuntic”. Se caracterizează prin vocile a două sau mai multe persoane care vorbesc sau cântă simultan, intrând și ieșind din scena muzicală ca într-o fugă [8] .

Notă

  1. ^ Dicționar și tezaur | Merriam-Webster , la www.merriam-webster.com . Adus la 10 septembrie 2016 (Arhivat din original la 14 august 2016) .
  2. ^ Rahn, John (2000). Muzică din afară: merge prea departe în eseu muzical. intro. și comentează. de Benjamin Boretz. Amsterdam: G + B Arts International. p. 177. ISBN 90-5701-332-0 . OCLC 154331400
  3. ^ Knud Jeppesen, (1992) [1939], Contrapunct: stilul vocal polifonic al secolului al XVI-lea , trad. de Glen Haydon, cu o nouă prefață de Alfred Mann, New York: Dover, ISBN 0-486-27036-X .
  4. ^ Muzele , De Agostini, Novara, Vol. III, pagina 409
  5. ^ a b c Adele Katz,) Challenge to Musical Tradition: A New Concept of Tonality , New York: AA Knopf, 1946, p.340. Reprinted New York: Da Capo Press, 1972; reimprimat np: Katz Press, 2007, ISBN 1-4067-5761-6 .
  6. ^ Michael Cunningham, Tehnică pentru compozitori , 2007, p.144. ISBN 1-4259-9618-3 .
  7. ^ John D. Spilker, „Substituting in New Order”: Dissonant Counterpoint, Henry Cowell și rețeaua compozitorilor ultra-moderni, depus la 15 august 2011 în Internet Archive ., Disertație de doctorat, Florida State University , 2010.
  8. ^ Copie arhivată , la glenngould.ca . Adus la 1 octombrie 2014 (arhivat din original la 6 octombrie 2014) .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 24041 · LCCN (EN) sh85033444 · GND (DE) 4032307-9 · BNF (FR) cb119570415 (dată) · BNE (ES) XX524740 (dată) · NDL (EN, JA) 00.572.521
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Contrappunto&oldid=122154481 ”