Henry Brant

Henry Brant
Naţionalitate	Canada ( Montreal )
Tip	Muzică contemporană
Perioada activității muzicale	1921 - 2004
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Henry Dreyfuss Brant ( Montreal , 15 septembrie 1915 - Santa Barbara , 26 aprilie 2008 ) a fost un compozitor și muzician american născut în Canada . Multe dintre lucrările sale folosesc tehnici de spațializare .

Membru alAcademiei Americane de Arte și Litere , a câștigat Premiul Pulitzer din 2002 pentru muzică pentru câmpul de gheață (2001) ^[1] . A primit două burse Guggenheim ^[2] și a fost primul compozitor american care a câștigat Prix ​​Italia . ^[3]

Biografie

Brant s-a născut în 1913 la Montreal , din părinți americani (tatăl său era violonist). A început să compună la vârsta de opt ani și a studiat mai întâi la Conservatorul McGill (1926-29) și apoi la New York (1929-34). A reușit să cânte la vioară , flaut , pian , orgă și percuție la nivel profesional.

La doar 19 ani, Brant a fost cel mai tânăr compozitor inclus în cartea istorică a lui Henry Cowell din 1933, Compozitori americani de muzică americană , cu un eseu despre armonia oblică , idee care prefigurează unele dintre tehnicile pe care le va folosi în compozițiile sale spațiale . Cowell afirmă că Brant a demonstrat o identificare timpurie cu tradiția muzicală experimentală americană.

Ulterior, Brant a compus, orchestrat și regizat pentru grupuri de radio, film, balet și jazz. Începând cu sfârșitul anilor 1940, a predat la Columbia University , Juilliard School și, timp de 24 de ani, la Bennington College.

Pe lângă munca sa de compozitor, Brant a lucrat ca orchestrator pentru multe producții de la Hollywood, inclusiv Cleopatra (1963) a lui Elizabeth Taylor , una dintre numeroasele colaborări cu compozitorul Alex North . Tot pentru 2001: A Space Odyssey a colaborat la orchestrare și, din cauza spasmelor musculare ale lui North datorate stresului, Brant a trebuit să dirijeze și sesiunea de înregistrare pentru coloana sonoră a filmului. De asemenea, a colaborat la aranjamente cu Virgil Thomson , Aaron Copland , George Antheil , Douglas Moore și Gordon Parks .

Munca lui Brant ca orchestrator nu s-a limitat la film și scenă: afinitatea sa cu muzica lui Charles Ives , dintre care Întrebarea fără răspuns a fost o inspirație pentru muzica sa spațială, se regăsește și în aranjamentul lui Brant al celei de-a doua Sonate pentru pian Ives, „ Concord, Mass 1840-60 "ca Simfonie Concord în 1996.

În 1998, Fundația Paul Sacher din Basel a achiziționat întreaga arhivă a manuscriselor originale ale lui Brant, care include peste 300 de lucrări, iar Universitatea Wesleyan i-a acordat titlul onorific de Doctor în Arte Frumoase.

Alte premii ale lui Brant includ cele de la Fundația Ford , Fundația Fromm Music , Fondul Național pentru Arte , Fundația Koussevitzky ^[4] și Scrisoarea de Distincție a Centrului American de Muzică.

Producție muzicală

La mijlocul anilor 1950, Brant a ajuns la concluzia că muzica „nu mai putea evoca noile stresuri, nebunia stratificată și atacurile multidirecționale ale vieții contemporane asupra spiritului” . În căutarea unei structuri optime pentru prezentarea muzicii care îmbrățișa o astfel de simultaneitate a texturilor și stilurilor muzicale, Brant a realizat o serie de experimente și compoziții explorând potențialul locației fizice a sunetelor în spațiu pentru a fi folosit ca element compozițional esențial. .

Începând din 1953, cu antifoniile rurale (înainte de grupul Stockhausen din 1955-57, dar treizeci și cinci de ani după a patra simfonie a lui Charles Ives din 1912-18 și Muzica sferelor de Rued Langgaard din 1916-18), Brant a dezvoltat concept de muzică spațială , în care poziția instrumentelor și / sau vocilor în spațiul fizic este un element compozițional semnificativ. El a identificat originile ideii sale în muzica antifonală a Renașterii târzii și a barocului timpuriu, în utilizarea antifonală a patru seturi de alamă plasate la colțurile scenei în Requiemul lui Hector Berlioz și, mai presus de toate, în operele lui Charles Ives. , în special Întrebarea fără răspuns . ^[5] Henry Brant a fost cel mai important compozitor american de muzică spațială acustică. ^[6] Poziționarea planificată a interpreților în toată sala, precum și pe scenă, a fost un factor esențial în schema sa de compoziție și un punct de plecare pentru o gamă extinsă și intensitatea radicală a expresiei muzicale. Stăpânirea lui Brant a tehnicii compoziționale spațiale i-a permis să scrie modele muzicale de o complexitate polifonică și / sau polistilică fără precedent, oferind în același timp o rezonanță maximă în sală și o mai mare claritate a detaliilor muzicale pentru ascultător. Catalogul său include peste 100 de lucrări spațiale. ^[7]

În conformitate cu convingerea lui Brant că muzica poate fi la fel de complexă și contradictorie ca viața de zi cu zi, operele sale mai mari folosesc deseori forțe de interpretare multiple și conflictuale, ca în Meteor Farm (1982) pentru orchestră simfonică, orchestră mare de jazz, două coruri, grup de tamburi din Africa de Vest și cor, soliști din sudul Indiei, grup mare javanez Gamelan , orchestră de percuție și doi soliști de soprană occidentală. Experimentele spațiale ale lui Brant l-au convins că spațiul exercită influențe specifice asupra armoniei, polifoniei, texturii și timbrului. Considerați spațiul ca „a patra dimensiune” a muzicii (după ton, tempo și timbru). Brant a experimentat cu noi combinații de timbre acustice, creând chiar lucrări întregi pentru grupuri de familii instrumentale cu timbru unic: Orbite pentru 80 de tromboni, organ și sopranino, Ghosts & Gargoyles pentru 9 flauturi și altele pentru trompete și chitare multiple. Această predilecție pentru ansamblurile de calitate monofonică datează din Angels and Devils (1932) pentru un ansamblu de 11 flauturi. Cu toate acestea, experimentarea sa nu a avut întotdeauna succes. Piesa sa din 1972 Immortal Combat pusă în scenă în afara Lincoln Center a fost înecată de zgomotul traficului și de o furtună. ^[8] Cu excepția pieselor compuse pentru suporturi înregistrate (în care a folosit overdub sau surse sonore acustice), Brant nu a folosit materiale electronice și nu a permis amplificarea muzicii sale.

Este probabil cel mai bine cunoscut pentru compozițiile sale Verticale ascendente (bazate conceptual pe arhitectura Turnurilor Watts din Los Angeles ) și Horizontals Extending . O „operă spațială”, Marele Circ Universal (Libret: Patricia Gorman Brant) a fost interpretată pentru prima dată în 1956. În 2002, Brant a câștigat Premiul Pulitzer pentru muzică pentru compoziția sa Ice Field . Pe lângă compunere, a cântat la vioară, flaut, pemperino , percuție, pian și orgă și a inclus frecvent părți solo în marile sale lucrări pe care le-a interpretat personal.

Premierele ulterioare includ Wind, Water, Clouds & Fire , pentru 4 coruri și instrumentiști, comandate de Present Music și premiate pe 19 noiembrie 2004 la Catedrala St. John's, Milwaukee , Wisconsin . Tremors , pentru 4 cântăreți și 16 instrumentiști, comandat de Getty Research Institute, a debutat pe 4 iunie 2004 la Getty Center din Los Angeles. ^[9] Tremors a fost repetat într-un concert Green Umbrella la Walt Disney Concert Hall din Los Angeles la 1 noiembrie 2004. Ghosts & Gargoyles , un concert solo de flaut cu orchestră de flaut, pentru New Music Concerts, Toronto a avut premiera în 26 mai 2002 Ice Field , pentru o mare orchestră și grup de organe, a fost comandat de Other Minds pentru o premieră din decembrie 2001 la San Francisco Symphony .

Manualul lui Brant pentru orchestrație, texturi și timbre a fost publicat postum.

Lucrări selectate

Orchestra / orchestra de cameră

• O aventura
• Ballad ( The Half Songs )
• Decizie
• Dedicație în memoria unui om mare
• Suită Downtown
• Simfonie în bemol ( anii ’30 )
• Simfonia nr. 2 ( Țara Promisă )
• Variații pe o temă canadiană
• Whoopee în D (1972)
• Whoopee în re major: (Uvertură pentru o orchestră fină)

Instrument solo cu orchestră / orchestră de cameră

• Concert pentru clarinet și orchestră
• Concert pentru saxofon și orchestră
• Fantezie și capriciu, pentru vioară și orchestră
• Concert pentru saxofon înalt și orchestră (1941)
• Concert pentru saxofon alto solo sau trompetă solo (1996)

Orchestra de coarde

• Sarabandă
• Două preludii corale
• Două interludii lirice

Bandă / grup de coarne

• Mileniul I
• Semne și Alarme
• Muzică de stradă (Trei locuri în Montréal)
• Whoopee în re major

Instrument solo cu bandă / grup de vânturi

• Concert pentru Alto Sax sau trompetă cu nouă instrumente
• Concert pentru clarinet și orchestră de dans (Jazz)
• Statemen in Jazz: Three Portraits

Instrument solo cu grup de cameră

• Concert pentru vioară cu lumini

Cvartet vocal cu grup de cameră

• Patru piese de schelet
• Creația științifică a lumii

Muzică de cameră

Cu solist

• Divinitate , cu clavecin solo
• Feuerwerk , cu doar vorbitori de sex feminin
• Newsflash , cu narator
• Piri

Două instrumente

• Baladă, pentru vioară și pian
• Duo, pentru violoncel și pian
• Partita, pentru flaut și pian
• Două ore de vârf în Manhattan , pentru vioară și pian

Trei instrumente

• Ice Age , pentru clarinet, glockenspiel și pian (1954)
• Balet imaginar , pentru piccolo, violoncel și pian
• Muzică pentru un Five și Dime
• Forța prin bucurie în Dresda: Introducere și Coda la o piesă de teatru

Patru instrumente

• Conversații într-o limbă necunoscută
• Patru munți în Amstel
• Din menajeria lui Bach
• Muzică funerară pentru cei morți
• Galaxy I
• Handorgan Music (versiunea 1933)
• Handorgan Music (versiunea 1984)
• Un Requiem în vară
• Variații pe o temă de Robert Schumann

Cinci-nouă instrumente

• Carnavalul tuturor sufletelor
• Începere americană
• Aria cu Treizeci de Variații
• Galaxy II
• Ieroglifele II
• Muzică de bucătărie
• Frații Marx
• Un Requiem în vară
• Stresurile

Grup de percuție

• Origini (Simfonie pentru percuție)

Un cor a cappella

• Decembrie Madrigal
• Muzica Păcii pentru Ziua ONU
• Canon Blues cu trei căi

Două piane

• Patru preludii corale
• Toccata pe „Wachet Auf”

Instrument solo

• The Big Haul , pentru violoncel
• Confuzie în salon , pentru pian
• Country Tunes in Jazz , pentru pian
• Patru traumatici , pentru pian
• Mobile 1 , pentru flaut
• Oaze , pentru violoncel
• Două concluzii , pentru pian

Muzică spațială

Orchestra / orchestra de cameră

• Antifonia I
• Antifonia I (versiunea de cameră)
• Antifonia Unu
• Curriculum ll: Poem de ton spațial
• Pădurile deșertului (2000)
• Câmp de gheață
• Despre natura lucrurilor (1956)
• Pluguri și săbii
• Închisorile minții
• Treimea Sferelor

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Henry Brant , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Henry Brant , pe Discogs , Zink Media.
• (EN) Henry Brant , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Henry Brant , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• Tributul Henry Brant de Samara Rainey, WMJ Ediția 3, articolul 13
• OtherMinds.org: Charles Amirkhanian intervievează Henry Brant
• MusicMavericks.PublicRadio.org: Un interviu cu Henry Brant de Alan Baker, Minnesota Public Radio, iunie 2002
• Colecția Henry Brant pe innova
• San Francisco Chronicle necrolog pentru Brant
• Necrolog din Washington Post

Portal Biografii

Portal de muzică clasică