Simfonia din San Francisco

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Interiorul casei Davies Hall a orchestrei.

San Francisco Symphony ( SFS ) este una dintre cele mai importante orchestre din Statele Unite , cu sediul în San Francisco . Actualul său director este Michael Tilson Thomas , care a preluat conducerea în septembrie 1995.

Istorie

Orchestra joacă un rol major în viața socială și culturală a orașului San Francisco. Primul său concert a fost susținut de Henry Hadley , care a dirijat Orchestra Simfonică din Seattle din 1909 până în 1911. În acel moment orchestra era formată din doar 60 de membri. Concertul a prezentat muzică de Wagner , Ceaikovski , Haydn și Liszt . Primul sezon a constat din treisprezece concerte, dintre care cinci au prezentat muzică pop.

Alfred Hertz pe coperta revistei Time .

Hadley, în 1915, a fost urmat de Alfred Hertz , care dirijase mulți ani la Metropolitan Opera și fusese deja la San Francisco pentru concertul istoric din aprilie 1906, cu puțin înainte de cutremur și ulterior incendiu dezastruos din oraș. Hertz a lucrat pentru a finaliza orchestra și a convins-o pe Victor Talking Machine Company să înregistreze în noul lor studio din Oakland la începutul anului 1925.

După ce Hertz s-a retras în 1930, orchestra a fost încredințată a doi dirijori, Basil Cameron și Issay Dobrowen . În timpul Marii Depresii , când existența orchestrei a fost pusă sub semnul întrebării prin faliment și sezonul 1934-35 a fost anulat, cetățenii din San Francisco au semnat obligațiuni pentru a permite strângerea de fonduri pentru a permite menținerea orchestrei. Faimosul dirijor francez Pierre Monteux (1875-1964), care dirijase premiera mondială a Ritualului de primăvară al lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij , a fost chemat să conducă orchestra. Monteux a avut atât de mult succes în revitalizarea orchestrei, încât NBC a început să difuzeze concertele, iar RCA Victor i-a oferit orchestrei un nou contract de înregistrare. În 1949, Monteux l-a invitat pe Arthur Fiedler să conducă sezonul estival al concertelor „pop” la Auditoriul Civic . De asemenea, Fiedler a condus orchestra în concerte gratuite la Sigmund Stern Recreation Grove și la Frost Amphitheatre de la Universitatea Stanford . Colaborarea lui Fiedler cu orchestra a continuat până la mijlocul anilor '70 .

Când Monteux a părăsit orchestra în 1952, mai mulți dirijori l-au condus pe rând, printre care Leopold Stokowski , Georg Solti , Erich Leinsdorf , Karl Münchinger , George Szell , Bruno Walter , Ferenc Fricsay și William Steinberg . Stokowski a realizat, de asemenea, o serie de înregistrări pentru RCA Victor.

Au trecut doi ani până când consiliul a decis să încredințeze orchestra tânărului dirijor spaniol Enrique Jordá care a fost succesorul lui Monteux. Conform celor afirmate de ziare și cei care au participat la primele concerte, Jordá a început cu mari intenții. Era tânăr, plin de entuziasm, energie și carismă. În timpul unui concert, el a dirijat atât de impetuos, încât ștafeta i-a scăpat din mâini. [1] De-a lungul anilor, Jordá nu a reușit să mențină disciplina printre orchestre și orchestra s-a destrămat. Cea mai mare problemă a fost incapacitatea lui Jordá de a efectua repetiții orchestrale adecvate. [2] George Szell (1897-1970), dirijorul Orchestrei Cleveland , dirijor invitat în 1962, a fost atât de șocat de indisciplina orchestrei încât a condamnat public opera lui Jordá și a stigmatizat criticile favorabile care au apărut în San Francisco Chronicle pentru semnat de către criticul muzical Alfred Frankenstein , convingând publicul și conducerea să schimbe directorul. [3]

În toamna anului 1963, austriacul Josef Krips (1902-1974) a devenit director. S-a dovedit repede un autocrat binevoitor, dar care nu a tolerat nicio neglijență. A lucrat la muzicieni și a obținut în curând o îmbunătățire vizibilă a performanței orchestrei, în special în repertoriul germano-austriac. Una dintre inovațiile sale a fost introducerea unui concert la începutul anului, „O noapte în Viena veche”, cu interpretarea de muzică de Johann Strauss și alți maeștri vienezi ai secolului al XIX-lea . Această tradiție a rămas până astăzi, chiar dacă programul s-a schimbat în ultimii ani. Krips nu a făcut înregistrări cu orchestra, susținând că nu era încă pregătită pentru această slujbă, în timp ce el a fost de acord să transmită concerte radio vineri seara. De asemenea, el a început să-și planifice succesiunea invitând tânărul dirijor japonez Seiji Ozawa ca dirijor invitat; Ozawa a uimit rapid criticii și publicul cu stilul său de direcție aprins de Bernstein, în special în interpretarea lui Mussorgsky - Picturile unei expoziții ale lui Ravel , Ceaikovski a celei de-a patra simfonii și Simfonia fantastică a lui Hector Berlioz . Krips a părăsit funcția la sfârșitul sezonului 1969-70 și s-a întors o singură dată, dirijând orchestra din Stern Grove , înainte de a muri în 1974.

Era Ozawa a început la sfârșitul anilor 1970 cu mari așteptări. Apariția sa ca dirijor invitat a generat un mare entuziasm. Dintr-o dată a devenit dificil să găsească locuri la concertele sale. El a îmbunătățit imediat calitatea orchestrei și l-a convins pe Deutsche Grammophon (DG) să înregistreze în 1972. O serie specială de concerte tematice Romeo și Julieta au văzut interpretarea lucrărilor omonime ale lui Hector Berlioz , Ceaikovski și Serghei Prokofiev împreună cu dansuri simfonice din vest. Side Story de Leonard Bernstein a determinat DG să înregistreze programul cu Ozawa. El a fost cunoscut pentru marile sale inovații, cum ar fi prezentarea unei versiuni prescurtate a La vida breve a lui Manuel de Falla și Beatrice și Benedict ale lui Berlioz. De asemenea, și-a dorit dansatori pe scenă în timp ce interpreta balete moderne interpretate de orchestra sa. Pentru câteva sezoane, Ozawa a continuat să folosească coruri universitare atunci când era nevoie. După câțiva ani a decis să înființeze Corul Simfonic din San Francisco pentru a asigura rezultate profesionale chiar și în masele corale. Ozawa a decis să rămână mult timp în oraș, mai ales după ce și-a cumpărat o casă în San Francisco. Apoi a acceptat și funcția de dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Boston . A păstrat cele două poziții până când a decis, probabil din cauza diferențelor de opinii cu conducerea cu privire la menținerea a doi instrumentiști buni în ansamblul orchestral, să opteze pentru Boston. După ce a părăsit orașul, s-a întors doar de două ori doar ca dirijor invitat.

Ozawa a fost înlocuit de Edo de Waart , tânărul dirijor olandez, care a schimbat complet fața orchestrei. Nu era la fel de impetuos ca Ozawa. Cu toate acestea, de Waart a menținut calitatea înaltă a orchestrei, dirijând multe înregistrări, inclusiv primele înregistrări digitale. El a condus orchestra în primul concert la Davies Symphony Hall în septembrie 1980. A extins mult sezonul concertelor din septembrie până în mai, iar jucătorii de orchestră au trebuit să opteze pentru a cânta în orchestra simfonică sau în sezonul de operă și balet. O nouă orgă monumentală a fost instalată în noua sală, construită de frații Ruffatti , cu 5 manuale, 147 registre și 9235 conducte. Această orgă a fost folosită pentru spectaculoasa interpretare a celei de-a Treia Simfonii din Saint-Saëns, cu Michael Murray ca solist. Philips a înregistrat, de asemenea , Symphonie Concertante a lui Joseph Jongen și Fantaisie a lui César Franck în La . Capodopera lui De Waart pentru finalul sezonului 1984-85 a constat în patru spectacole sold-out ale monumentalei Simfonii a VIII-a a lui Mahler, folosind Corul simfonic , Corul Masterworks , Corul pentru băieți din San Francisco și Corul pentru fete din San Francisco .

Herbert Blomstedt , regizorul suedez-american, a sosit în toamna anului 1985. El a avut o ofertă în timp ce a fost dirijor invitat timp de două săptămâni în 1984, când a ocupat funcția de director al Staatskapelle Dresden . A terminat de perfecționat orchestra, aducându-i o mare precizie și încredere în propriile mijloace, sensibilitate, căldură și sentiment. A început turnee sistematice în Europa și Asia și a reluat difuzarea concertelor săptămânale la radio. De asemenea, a cerut eliminarea problemelor acustice ale camerei cu lucrări care au fost finalizate în 1992. Când a părăsit conducerea, a rămas ca director emerit continuând să dirijeze câteva săptămâni în fiecare sezon.

Michael Tilson Thomas a devenit dirijor în 1995 de la London Symphony Orchestra . Thomas a fost dirijor invitat din 1974 și a avut o relație bună cu jucătorii de orchestră. La fel ca Ozawa, Thomas a aranjat ca orchestra să cânte mai multă muzică americană și să o înregistreze, cu RCA / BMG și pentru propria sa etichetă. Apoi și-a plasat interesul pentru muzica rusă, în special cea a lui Stravinsky, precum și pentru ciclul de simfonii al lui Mahler. Maestru al comunicării, Thomas a reușit să educe publicul să asculte în mod rezonabil muzică. A dus la reputația orchestrei ca una dintre cele mai importante din lume. Cea mai importantă schimbare a sa a fost includerea lui Alexander Barantschik ca prima vioară a orchestrei. Marea carismă a lui Thomas a permis orchestrei să fie cunoscută ca niciodată. Afișe uriașe postate în tot orașul mărturisesc popularitatea orchestrei. Într-o perioadă de instabilitate financiară pentru multe orchestre din SUA, Simfonia din San Francisco a crescut semnificativ, sub conducerea lui Michael Tilson Thomas, atât din punct de vedere financiar, cât și artistic. După mai bine de zece ani de conducere a SFS, doar perioada de 17 ani a lui Pierre Monteux este mai lungă decât cea a lui Thomas.

Regizori invitați

Printre regizorii invitați care au alternat pe podiumul SFS se numără câțiva regizori legendari precum Artur Rodziński , Walter Damrosch , Sir Thomas Beecham , John Barbirolli , André Kostelanetz , Lorin Maazel , Leonard Bernstein , Guido Cantelli , Victor de Sabata , Dimitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , George Szell , Charles Münch , Paul Paray , Rafael Kubelík , Daniel Barenboim , István Kertész , Karl Richter , Antal Dorati , Leonard Slatkin , Andrew Davis , Nikolaus Harnoncourt , Evgenij Fёdorovič Svetlanov , Simon Rattle , Kurt Masur , Neeme Järvi , Petroščč Eugene Ormandy , Georg Solti , Michael Kamen și Christopher Hogwood .

Printre cei mai reprezentativi soliști se numără Jascha Heifetz , Fritz Kreisler , Yehudi Menuhin , Midori , Itzhak Perlman , Isaac Stern , Efrem Zimbalist , Vladimir de Pachmann , Peter Serkin , Rudolf Serkin și André Watts .

Directorii

Discografie parțială

  • Adams, Harmonielehre / Short Ride in a Fast Machine - San Francisco Symphony / Tilson Thomas, 2012 San Francisco Symphony - Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare orchestrală 2013
  • Adams, Shaker Loops - Edo de Waart & San Francisco Symphony, 1986 Philips
  • Beethoven: Symphony No. 3 "Eroica" - San Francisco Symphony & Seiji Ozawa, 1975 Philips
  • Berlioz: Symphonie Fantastique, Lélio ou le retour à la vie - Michael Tilson Thomas / San Francisco Symphony / San Francisco Symphony Chorus, 2004 BMG / RCA
  • Brahms, Sinf. n. 4 / Raps. pentru alto / Nänie / Song of Destiny - Blomstedt / San Francisco SO / GOL, Decca
  • Brahms, Ein Deutsches Requiem - Blomstedt / San Francisco So & Chorus, 1993 Decca - Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare corală 1996
  • Copland: Appalachian Spring, Billy the Kid & Rodeo - Michael Tilson Thomas și San Francisco Symphony, 2005 Sony / RCA
  • Gershwin: Rhapsody in Blue, Concert în F și un american la Paris - Garrick Ohlsson / Michael Tilson Thomas / San Francisco Symphony, 2004 BMG / RCA
  • Grieg: Peer Gynt, Op. 23 - Herbert Blomstedt & San Francisco Symphony, 1989 Decca
  • Mahler, Symphony No. 3 in D Minor / Kindertotenlieder - Tilson Thomas / DeYoung / San Francisco Symphony, 2003 San Francisco Symphony - Grammy Award for Best Classical Music Album 2004
  • Mahler, Simfonia nr. 6 în a minor - Tilson Thomas / San Francisco Symphony, 2002 San Francisco Symphony - Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare orchestrală 2003
  • Mahler, Simfonia nr. 7 - Tilson Thomas / San Francisco Symphony, 2005 San Francisco Symphony - Premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzică clasică și Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare orchestrală 2007
  • Mahler, Simfonia nr. 8 în Mi bemol major & Adagio din Simfonia nr. 10 - Tilson Thomas / San Francisco Symphony & Chorus, 2009 San Francisco Symphony - Premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzică clasică și Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare corală 2010
  • Nielsen, Sinf. n. 1-3 / Maskerade / Aladdin - Blomstedt / San Francisco SO, 1991 Decca
  • Prokofiev, Romeo și Julieta: Scene din balet - Tilson Thomas / San Francisco Symphony, 1996 RCA Red Seal - Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare orchestrală 1997
  • Orff, Carmina Burana - Blomstedt / Daniecki / McMillan / Dawson / San Francisco Boys Chorus / San Francisco Girls Chorus / San Francisco Symphony / San Francisco Symphony Chorus, 1991 Decca - Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare corală 1992
  • Reich: Variații, muzică pentru instrumente de ciocane și 6 piane - Edo de Waart și San Francisco Symphony, 2002 Deutsche Grammophon
  • Rusă: Muzică de stradă; Three Pieces & Gershwin: An American in Paris - Corky Siegel / San Francisco Symphony / Seiji Ozawa / Siegel-Schwall Band , 1977 Deutsche Grammophon
  • Schubert: Simfonii nr. 5 & ​​8 - Rosamunde Overture - San Francisco Symphony & Herbert Blomstedt, 1992 Decca
  • Schubert: Symphony No. 9 - Overture in C - San Francisco Symphony & Herbert Blomstedt, 1993 Decca
  • Sibelius, The Symphonies - Herbert Blomstedt & San Francisco Symphony, 2006 Decca
  • Strauss, R., Poezii simfonice - Blomstedt / San Francisco SO, 1989 Decca
  • Stravinsky, Firebird / Rite of Spring / Persephone - Tilson Thomas, San Francisco SO, 1999 RCA - Premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzică clasică și Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare orchestrală 2000
  • S&M (Metallica) , 1999 Elektra - Premiul Grammy la categoria Cea mai bună interpretare instrumentală rock 2001 pentru piesa The Call of Ktulu

Notă

  1. ^ David Schneider, The San Francisco Symphony (Novato: Presidio Press, 1983), pg. 85
  2. ^ David Schneider, pg. 99-102
  3. ^ David Schneider, pg. 125-128

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 147 904 584 · ISNI (EN) 0000 0001 0670 9764 · LCCN (EN) n82031729 · GND (DE) 1091714-7 · BNF (FR) cb139064580 (dată) · WorldCat Identities (EN) lccn-n82031729
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=San_Francisco_Symphony&oldid=118600210 ”