George Szell

Fotografie de George Szell.

George Szell , inițial György Széll sau Georg Szell ^[1] ( Budapesta , 7 iunie 1897 - Cleveland , 30 iulie 1970 ), a fost un dirijor și compozitor american naturalizat maghiar . El este amintit astăzi pentru îndelungatul său mandat la conducerea Orchestrei Cleveland și pentru înregistrările sale cu aceleași orchestre.

Szell a sosit în Cleveland în 1946 pentru a dirija o orchestră bună, dar nu dimensionată corespunzător în ceea ce privește numărul de elemente, în urma defecțiunilor provocate de cel de- al doilea război mondial . La moartea sa, el a fost creditat de critici, conform celor scrise de Donal Henahan, că a construit „ceea ce mulți critici doresc să audă de la o orchestră simfonică” ^{[2] [3]} . Prin înregistrările sale, Szell va rămâne prezent mult timp în lumea muzicii clasice după moartea sa, iar în unele cercuri numele său va rămâne indisolubil legat de cel al Orchestrei Cleveland. În timp ce era în turneu cu Orchestra în anii 1980 , dirijorul Christoph von Dohnányi a spus: „Oferim un concert grozav, George Szell primește o recenzie excelentă” ^[4] .

Biografie

Primii ani

Szell s-a născut la Budapesta într-o familie evreiască care s-a convertit la catolicism, dar și-a petrecut copilăria la Viena . A început să studieze pianul cu Richard Robert. Un alt elev al lui Robert a fost Rudolf Serkin ; Szell și Serkin au devenit prieteni și colaboratori pe viață. ^[5] Pe lângă studierea pianului, Szell a urmat cursuri de compoziție cu Eusebius Mandyczewski (un prieten personal al lui Brahms ) și cu compozitorul Max Reger pentru o perioadă scurtă de timp. La vârsta de paisprezece ani a semnat un contract de zece ani cu ediția universală din Viena. Cu toate acestea, producția muzicală a lui Szell este încă necunoscută astăzi. Pe lângă scrierea muzicii originale, a creat un aranjament orchestral, numit Din viața mea , din Cvartetul n. 1 de Bedřich Smetana .

La vârsta de unsprezece ani, Szell a început să facă turnee în Europa ca pianist și compozitor, făcând debutul la Londra la o vârstă foarte fragedă. Ziarele britanice l-au declarat „noul Mozart ”. În ciuda vârstei tinere, a jucat alături de mari orchestre în dublu rol de compozitor și pianist, debutând cu Berliner Philharmoniker la vârsta de șaptesprezece ani. ^[6]

Szell a decis imediat că nu vrea să-și continue cariera de compozitor și pianist și, prin urmare, a decis să se dedice dirijării. A debutat neprogramat ca dirijor la vârsta de șaisprezece ani. Într-o vară, în timp ce era în vacanță cu familia, orchestra stațiunii de vacanță în care stătea s-a trezit brusc fără dirijor (în urma unei leziuni la brațele proprietarului). Szell a fost propus să-l înlocuiască și după această experiență a decis că aceasta ar fi viitoarea sa profesie. A încetat imediat să compună muzică și a cântat doar ocazional la pian cu o formație de muzică de cameră . În ciuda interpretărilor rare ca pianist, după adolescență, el a rămas un interpret excelent. În timpul petrecut la conducerea Orchestrei Cleveland , el le-a arătat deseori pianiștilor cum ar dori ca aceștia să interpreteze un anumit pasaj al unei compoziții. ^[6]

În 1915, la vârsta de optsprezece ani, lui Szell i s-a acordat un post de Opera Royal Court din Berlin (acum Staatsoper ). Acolo s-a împrietenit cu regizorul Richard Strauss . Strauss a recunoscut imediat talentul lui Szell și a fost foarte impresionat de modul în care și-a condus muzica - Într-o zi Strauss a spus că poate muri fericit, știind că există cineva care îi direcționa atât de bine muzica. De fapt, Szell a ajuns să dirijeze o parte din prima înregistrare mondială a operei Don Juan a lui Strauss. După ce a rămas adormit, Strauss a apărut târziu pentru sesiunea de înregistrare. Strauss l-a avut pe Szell ca asistent și, întrucât sesiunea de înregistrare a fost plătită în avans, Szell a decis să conducă prima jumătate a lucrării (întrucât o parte a unui disc de 78 rpm conținea nu mai mult de cinci minute de muzică, piesa era împărțit în patru părți). Strauss a sosit când Szell termina de regizat partea a doua; a exclamat că ceea ce auzise era atât de bun încât putea fi prezentat sub numele său. Strauss a continuat să dirijeze ultimele două părți, lăsând jumătatea regizată de Szell - ca parte integrantă a primei înregistrări a lui Don Juan . ^[6]

Szell a spus despre Strauss că el a fost exemplul care a influențat cel mai mult stilul său de dirijor. O mare parte din gesturile sale, sunetul clar al Orchestrei Cleveland și dorința sa de a construi orchestra, provin din învățătura lui Strauss. Cei doi au rămas după ce Szell a părăsit Opera în 1919. Chiar și după al doilea război mondial , când Szell s-a stabilit în Statele Unite , Strauss s-a ținut la curent cu activitatea discipolului-prieten. ^[7]

În anii 1920 și 1930 , a făcut turnee în Europa dirijând în opere de teatru din Berlin , Strasbourg , unde l-a succedat lui Otto Klemperer la Teatrul Municipal , Praga , Darmstadt , Düsseldorf și Glasgow, înainte de a deveni dirijor principal al Staatsoper-ului berlinez în 1924., care între timp înlocuise Opera Regală . În 1930, Szell a debutat în Statele Unite în fruntea Orchestrei Simfonice Saint Louis . În acea perioadă, însă, era cunoscut mai mult ca regizor de opere decât ca regizor de muzică simfonică.

Din 1937 până în 1939 a condus Royal Royal National Orchestra.

Mutarea în Statele Unite

La începutul războiului din Europa, în 1939, Szell, întorcându-se dintr-un turneu în Australia , a decis să se stabilească în Statele Unite în New York . ^[2] După un an de predare, Szell a început să primească invitații frecvente pentru a dirija de la mai multe orchestre. Printre acestea, de o importanță deosebită, au fost o serie de patru concerte care dirijează Orchestra Simfonică NBC a lui Arturo Toscanini în 1941. În decembrie 1942 a debutat la Opera Metropolitană dirijând Salomè (operă) cu Frederick Jagel și Alessio De Paolis , apoi Tannhäuser (operă) cu Lauritz Melchior, Helen Traubel , Kerstin Thorborg și Alexander Kipnis și Boris Godunov (operă) cu Ezio Pinza , Nicola Moscona , Leonard Warren și Salvatore Baccaloni , în 1943 Der Rosenkavalier cu Risë Stevens , Eleanor Steber și Kurt Baum și Die Walküre , în 1944 Das Rheingold cu Jarmila Novotná , Siegfried (operă) , Amurgul zeilor cu Astrid Varnay și Margaret Harshaw și Don Giovanni (operă) , în 1945 Die Meistersinger von Nürnberg , în 1946 cu Otello (Verdi) cu direcția Stella Roman compania până în 1954 .

În 1943 a debutat și la conducerea Filarmonicii din New York și în 1946 a devenit cetățean al Statelor Unite.

Orchestra Cleveland: 1946 - 1970

În 1946, i s-a oferit să devină directorul Orchestrei Cleveland . La acea vreme, aceasta era o orchestră ca multe altele; cele mai faimoase orchestre din SUA de atunci erau Orchestra Philadelphia , Orchestra Simfonică din Boston, Orchestra Simfonică din Chicago, Filarmonica din New York și Orchestra Simfonică NBC ). Pentru Szell, lucrul în Cleveland a devenit o oportunitate de a construi orchestra forjând-o în funcție de personalitatea sa, combinând virtuozitatea celor mai bune orchestre americane cu omogenitatea sunetului celor mai bune orchestre europene. Szell a clarificat repede că va dori carte albă în organizarea artistică a orchestrei dacă îl vor ca următor dirijor. După acceptarea condițiilor preliminare de către președinția orchestrei, el a acceptat postul pe care l-a ocupat până la moartea sa.

Primul deceniu a fost petrecut alegând buni instrumentiști, crescând personalul orchestrei la peste o sută de profesori și practicând mult timp cu ansamblul. Încercările lui Szell au fost legendare pentru intensitatea lor. El a cerut perfecțiune absolută de la fiecare instrumentist și a concediat pe loc mai mulți muzicieni pentru că a făcut greșeli sau pentru că a avut ciocniri cu el. Chiar dacă Szell nu era singurul regizor cu acest personaj - Toscanini avea un caracter dictatorial - acest lucru nu se putea întâmpla în zilele noastre. Astăzi sindicatele muzicienilor sunt foarte puternice și își protejează interesele. Dacă Szell a auzit un instrumentist care repeta înaintea spectacolului și nu i-ar plăcea ceea ce asculta, el nu ar ezita să-l ridice pe muzician și să-i dea sfaturi despre cum să interpreteze pasajul, chiar dacă au fost doar câteva minute înainte de spectacol. . Stilul autoritar al lui Szell s-a extins la chestiuni care nu erau decât artistice, cum ar fi oferirea de instrucțiuni despre cum să speli podelele sălii și ce marcă de hârtie igienică să folosească în toaletele teatrului. ^[8]

Szell a spus cu mândrie că: „Orchestra din Cleveland susține șapte concerte pe săptămână și publicul este invitat la două”. Unii critici au descoperit că Orchestra a cântat în concert imediat după repetiții și că a lipsit de spontaneitate. Szell a acceptat această critică, spunând că orchestra și-a făcut cea mai bună lucrare în timpul repetițiilor. Dar standardele înalte ale lui Szell au dat în cele din urmă rezultate. De la sfârșitul anilor 1950, a devenit clar lumii că Orchestra Cleveland, renumită pentru precizia sa neîntreruptă și sunetul limpede, ar fi dat mult timp cele mai renumite orchestre din Statele Unite și Europa.

Pe lângă o serie de concerte anuale la Carnegie Hall și pe Coasta de Est , Szell a condus orchestra în primul său turneu în Europa, Uniunea Sovietică , Australia și Japonia .

Stil directorial

Stilul lui Szell, în timpul repetițiilor, este descris de un observator aristocratic. ^{[9] [10]} El pregătește meticulos repetițiile și este capabil să interpreteze întreaga operă la pian pentru a-și aminti. ^[11] El a fost deosebit de atent la formulare, transparență, echilibrul arhitecturii sonore și a cerut de la jucătorii săi de orchestră cel mai înalt nivel posibil de precizie și disciplină ritmică. ^[12] Rezultatul a fost un nivel de precizie care poate fi găsit doar în cele mai bune cvartete de coarde . ^[13] Deși Szell era foarte solicitant, mulți membri ai Orchestrei Cleveland s-au mândrit cu integritatea sunetului la care aspira Szell. ^[11] Unele videoclipuri despre repetiții ne spun că Szell explica orchestrei ce dorea și de ce, exprimându-și satisfacția atunci când sugestiile sale au fost puse în aplicare și evitând să repete piesele care erau satisfăcătoare. ^[14] Mâna sa stângă, pe care o folosea pentru a modela fiecare sunet, se spunea adesea că este cea mai grațioasă din domeniul muzical. ^[15]

Ca urmare a preciziei lui Szell în repetițiile deosebit de atente, mulți i-au criticat muzica ca lipsită de emoție. Ca răspuns la această critică, Szell a spus-o astfel: „Linia de separare este foarte subțire între claritate și prospețime, autodisciplină și severitate. Există diferite nuanțe de căldură; de la căldura castă a lui Mozart la căldura senzuală a lui Pëtr Il'ič Čajkovskij , de la nobila pasiune a lui Fidelio la pasiunea lascivă a lui Salomé . Nu pot turna sosul de ciocolată pe sparanghel ". ^[8]

În ciuda faptului că a fost descris ca un interpret foarte atașat de lectura precisă a operelor pe care le-a interpretat, Szell nu a ezitat să cânte muzică într-un mod neconvențional când a crezut că acest lucru o impune; și a făcut mai multe schimbări în orchestrație în unele piese ale lui Beethoven , Schubert și alți muzicieni. ^[13]

Repertoriul

Repertoriul principal al lui Szell a fost centrat în principal pe opere austro-germane de gen clasic și romantic, de la Haydn , Mozart și Beethoven , până la Mendelssohn , Schumann și Brahms până la Bruckner , Mahler și Strauss . Odată a spus că odată cu trecerea anilor și-a restrâns în mod conștient repertoriul, spunând că este „cu adevărat treaba mea să interpretez acele opere pe care cred că sunt calificate să le fac cel mai bine și de ce o anumită tradiție dispare odată cu dispariția marilor dirijori. care au fost contemporanii mei, idolii mei și profesorii mei neprețuiți. " ^[16]

De asemenea, a dirijat muzică contemporană ; a făcut numeroase premiere cu Orchestra Cleveland și a fost în special în ton cu compozitori precum Dutilleux , Walton , Prokofiev , Hindemith și Bartók . Szell a promovat, de asemenea , colaborarea Orchestrei Cleveland cu compozitori și dirijori muzicali de avangardă, cum ar fi Pierre Boulez . ^[11] În același timp, Szell a ridicat compozitori precum Haydn și Mozart pentru a susține publicul într-un moment în care operele lor erau rareori interpretate în programe de concert.

Alte orchestre

După cel de- al Doilea Război Mondial, Szell a fost în mod special atașat de Orchestra Regală a Concertgebouw din Amsterdam , unde a fost un dirijor invitat frecvent, făcând o serie de înregistrări. A fost în mod regulat pe podiumul Orchestrei Simfonice din Londra , Wiener Philharmonikers și Festivalul de la Salzburg . Din 1942-1955, el a fost în fiecare an , pe podiumul de Filarmonica din New York , unde a fost consilier de muzică de la anul 1969 pentru a anul 1970 și dirijor principal în ultimii ani ai vieții sale.

Viață de familie

Szell s-a căsătorit de două ori. Prima în 1920 cu Olga Band, apoi divorțată în 1926. A doua căsătorie a avut loc în 1938 cu Helene Schultz Teltsch, originară din Praga ; a fost foarte fericit și a durat până la moarte. ^{[2] [17]} Când nu lucra, era un bucătar priceput și un fan al mașinilor. El a refuzat în mod regulat serviciile șoferului care îi pusese orchestra la dispoziție și i-a plăcut să-și conducă Cadillac-ul , să meargă la repetiții, aproape până la sfârșitul vieții sale. A murit în Cleveland în 1970.

Discografie

Majoritatea înregistrărilor lui Szell au fost realizate cu Orchestra Cleveland pentru Epic Records / Columbia Masterworks Records / CBS Masterworks Records (acum Sony Classical ). De asemenea, a făcut înregistrări cu Filarmonica din New York , Wiener Philharmoniker și Royal Concertgebouw Orchestra . Puține dintre înregistrările sale mono au fost reeditate. Există multe înregistrări live ale unor lucrări pe care Szell nu le-a înregistrat niciodată în studio, realizate tot cu Cleveland Orchestra și alte orchestre.

Mai jos este o listă cu cele mai faimoase înregistrări ale lui Szell (toate cu Cleveland Orchestra și realizate de Sony, acolo unde nu se indică altfel).

Notă

Bibliografie

• Michael Charry, Sadie, ed. Stanley, George Szell , în The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. A II-a , Londra, MacMillan, 2001, vol. 24; pp. 880-881, ISBN 0-333-60800-3 . |
• Harold Schonberg, The Great Conductors , New York, Simon & Schuster, 1967, pp. 337-340; Index, ISBN 0-671-20735-0 .
• Nicolas Slonimsky, Kuhn, Laura Diane, Baker's Biographical Dictionary of Musicians , New York, G. Schirmer, 2001, vol. 6; pp. 3559–3560 , ISBN 0-02-865525-7 . |

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre George Szell

linkuri externe

• Discografia lui George Szell , pe szell.co.uk . Adus la 15 mai 2009 (arhivat din original la 21 august 2006) .
• Arhivă europeană LP fără drepturi de autor al Simfoniei Brahms III dirijată de George Szell cu Royal Concertgebouw Orchestra

Portal Biografii

Portal de muzică clasică