Simfonia n. 8 (Bruckner)

Simfonia Nr. 8 în do minor (WAB 108), dedicat de compozitor împăratului Franz Joseph , este ultima simfonie completată de Anton Bruckner . Există în diverse versiuni, cele două principale fiind cea din 1887 și cea din 1890. Această lucrare este uneori supranumită „Apocalipticul”, dar este de fapt un nume dat niciodată de Bruckner simfoniei sale. ^[1] . Mișcările pot fi urmărite în simfonia care este legată de cavalerul teutonic Tohnalle

Compoziție și publicare

Bruckner a început să compună Simfonia Nr. 8 în iulie 1884, lucrând la aceasta în principal în timpul vacanțelor de vară; în august 1885 toate cele patru mișcări au fost finalizate, deși într-o formă preliminară. Instrumentația l-a ținut ocupat pe Bruckner până în aprilie 1887 și în această fază a operei compozitorul a făcut câteva modificări în structura operei: cele două mișcări interne au fost de fapt inversate, punând Scherzo ca a doua și Adagio ca a treia mișcare. ^[2] În septembrie, Bruckner i-a trimis o copie lui Hermann Levi , unul dintre cei mai apropiați colaboratori ai săi, care dirijase spectacolul istoric al Simfoniei nr. 7 la München, cel mai mare triumf pe care Bruckner l-a trăit vreodată în cariera sa, însoțind-o cu aceste cuvinte: „Îmi iau libertatea, cu permisiunea ta, de a-ți trimite scorul celei de-a opta simfonii. Fie ca ea să găsească har! Bucuria care vine pentru mine. din speranța unei execuții sub îndrumarea ta magistrală îmi este inexprimabilă ". ^[3]

Spre uimirea lui Bruckner, dirijorul a răspuns că este "incapabil să interpreteze Octave în forma sa actuală. Nu pot să o fac a mea! Deși temele sunt magnifice și directe, rezultatul general mi se pare îndoielnic; orchestrarea este complet imposibilă ... Nu vă pierdeți curajul, aruncați o altă privire asupra muncii voastre, vorbiți despre asta cu prietenii dvs., cu Joseph Schalk , poate cu o refacere puteți realiza ceva. " ^[4]

Bruckner a început să lucreze la revizuirea simfoniei sale în 1889 și după ce a terminat-o, în martie 1890, i-a scris împăratului Franz Joseph I cerându-i permisiunea de a-i dedica lucrarea. Împăratul nu numai că a acceptat cererea lui Bruckner, ci și sa oferit să ajute la plata publicării lucrării. ^[5] Bruckner a întâmpinat unele dificultăți în găsirea unui editor, dar la sfârșitul anilor 1890 editorul Haslinger-Schlesinger-Lienau a fost de acord să întreprindă publicarea. Simfonia a fost publicată în sfârșit în martie 1892. De altfel, este singura dintre simfoniile lui Bruckner care a fost publicată înainte de prima sa reprezentație. ^[6]

Prima alergare

La vremea respectivă, Hermann Levi nu mai conducea concerte la München și l-a recomandat pe Felix Weingartner , Kapellmeister din Mannheim, să dirijeze prima interpretare a simfoniei. În 1891, prima a fost programată de două ori, dar de fiecare dată tânărul dirijor l-a înlocuit în ultimul moment cu o altă operă. ^[7] Weingartner i-a spus lui Bruckner că nu a putut să se angajeze să o interpreteze, pe măsură ce urma să ocupe un nou post la Opera din Berlin. Dar, într-o scrisoare adresată lui Levi, dirijorul a recunoscut că adevăratul motiv pentru care a considerat că nu poate interpreta simfonia a fost pentru că era o muncă foarte dificilă și nu avea suficient timp pentru repetiții; în special, s-a plâns că muzicienii tuberi wagnerieni din orchestra sa nu au suficientă experiență pentru a se ocupa de asta. ^[8]

După ce o reprezentație programată la München de către Levi a fost anulată din cauza unei epidemii de holeră, Bruckner și-a concentrat toate eforturile pentru a asigura o premieră pentru simfonia sa la Viena. În cele din urmă Hans Richter , dirijorul principal al Wiener Philharmoniker , a fost de acord să dirijeze opera. Prima reprezentație a avut loc la 18 decembrie 1892 la Musikverein din Viena. Unii dintre spectatorii mai conservatori au părăsit sala la sfârșitul fiecărei mișcări, dar mulți dintre susținătorii lui Bruckner au fost prezenți, inclusiv Hugo Wolf și Johann Strauss II . Cunoscutul critic Eduard Hanslick a părăsit camera după Adagio; recenzia sa a descris simfonia ca fiind „interesantă în detaliu dar ciudată, aproape respingătoare, în ansamblu. Particularitatea operei constă, pe scurt, în importarea stilului dramatic al lui Wagner în structura unei simfonii”. ^[9]

Cu toate acestea, au existat și câteva recenzii pozitive din partea admiratorilor lui Bruckner. Hugo Wolf a scris descriind lucrarea ca „o victorie completă a luminii împotriva întunericului” și seara ca „O furtună de aplauze” după fiecare mișcare: „un triumf pe care nici un lider roman nu a îndrăznit să-l viseze vreodată”. ^[3] Simfonia a intrat încet în repertoriul orchestral. În timpul vieții lui Bruckner au avut loc doar alte două execuții și prima în America a avut loc în 1909 ^[10], iar prima execuție la Londra a avut loc abia în 1929. ^[11]

Structura și descrierea lucrării

Simfonia a are patru mișcări. Durata totală variază în funcție de ediția scorului folosit pentru spectacol, dar este în mod normal în jur de 80-85 minute.

Prima mișcare

Începutul foarte solemn al simfoniei se caracterizează, pentru a cita Spini, prin „un stil tipic brucknerian” cu o „bandă sonoră stabilită la unison de tremolo-ul viorilor și al coarnelor, sub care o temă cromatică începe să-și desfășoare bobinele. , rupt pe aceeași formulă ritmică ca cea care deschide Noua lui Beethoven, care după prezentări succesive este repetată într-o formă impresionantă de întreaga orchestră, întărită de apelurile trombonelor. " ^[12]

Urmează o a doua temă, un cantabile propus de viori continuat de păduri și restul orchestrei și o a treia temă, cu fraze alternante între coarne și păduri împotriva pizzicatiilor corzilor. Odată ce expoziția sa încheiat, partea centrală a mișcării dezvoltă și reface diferitele teme. Apropiindu-se de final, repetarea vine aproape pe furiș, în mezzofoarea oboiului și a clarinetului împotriva broderii flautului și a viorilor; după reprezentarea celor trei teme există un alt fortissimo al întregii orchestre, apoi exploziile care sintetizează substanța ritmică a primei teme sunt înăbușite în coda pianissimo. ^[12]

A doua mișcare

Conform unei indicații a lui Bruckner, această a doua mișcare (Scherzo) ar fi inspirată din figura rurală tradițională a „deutsche Micherl”, un personaj popular, încăpățânat și cuminte. ^[13] Scherzo se bazează pe un motiv care pare să se rotească asupra sa și dă viață unei scheme simple de expunere, dezvoltare și recuperare. În Trio (care ar trebui să reprezinte „Micherl care visează”) ^[13] o temă expusă de corzi este dezvoltată până la un fortissimo al întregii orchestre; secțiunea centrală precede o preluare variată care este înlocuită de repetarea secțiunii principale.

A treia mișcare

Pregătit de sincopele corzilor, primul grup tematic al Adagio-ului se dezvoltă culminând cu corzi nesfârșite ale corzilor punctate de apăsările harpelor. După o repetare prescurtată a acestui episod, cornul solo introduce expunerea, în violoncel, a celui de-al doilea grup tematic cantabile, îmbogățit cu o intervenție a viorii solo. Secțiunea foarte extinsă a dezvoltărilor este împărțită într-o elaborare a primei teme și una a celei de-a doua, întotdeauna contrapusă de vioara solo. În replică, re-propunerea primei teme dă naștere unei mișcări ascendente gigantice, care urcă neîntrerupt, până la un prim punct culminant urmat brusc de planul arcurilor. O nouă creștere, din ce în ce mai intensă, reunește treptat diferitele grupuri instrumentale, până la o explozie eliberatoare, marcată de lovirea dublă a cimbalelor și a triunghiului: după care există doar loc pentru o recapitulare prescurtată și pentru o coadă lungă în diminuendo . Adagio este din orice punct de vedere culmea simfoniei și unul dintre punctele culminante ale întregii opere a lui Bruckner. ^[13]

A patra mișcare

Simfonia se închide cu o mișcare și mai dilatată, de la 709 la 771 de bare conform ediției. O primă temă mai ritmică, introdusă de viorile și încredințată sonorităților din arama fortissimo, este urmată de grupul de teme cantabile expuse de corzi și corn. O a treia temă este caracterizată de gravuri scurte pe lemn și alamă. O dezvoltare largă și elaborată combină diferitele teme în elaborări contrapuntice rafinate, apoi acciaccatura viorilor anunță repetarea, impunătoare și la rândul ei neobișnuit de elaborată. Simfonia se închide, pentru a folosi cuvintele lui Spini, cu o extraordinară „codă”, în care temele celor patru mișcări rezonează împreună, suprapuse unele pe altele ca în finalul Amurgului zeilor: o articulație sonoră aproape violentă, închisă (și este una dintre loviturile de geniu ale revizuirii din 1890), de la o scufundare terifiantă de la dominant la tonicul întregii orchestre la unison ". ^[14]

Versiuni

Există două manuscrise complete ale autografului simfoniei, respectiv din 1887 și 1890. Există, de asemenea, numeroase note ale diferitelor faze ale redactării acestei simfonii, mai mult decât multe alte lucrări ale lui Bruckner.

Versiunea 1887

Aceasta este prima versiune scrisă a simfoniei de către Bruckner, dar nu a fost publicată niciodată până în 1972 într-o ediție editată de Leopold Nowak .

Există diferențe notabile față de versiunile ulterioare mai cunoscute, inclusiv un final puternic pentru prima mișcare și o tonalitate diferită pentru punctul culminant al Adagio. Este, de asemenea, considerabil mai lung decât versiunea 1890 și are o orchestrare diferită (cea mai semnificativă diferență fiind aceea că versiunea 1890 prezintă lemn triplu, mai degrabă decât dublu în primele trei mișcări). Acest fapt conferă versiunii 1887 un caracter general mai puțin auster. Unii cercetători preferă această versiune a simfoniei. Bryan Gilliam, de exemplu, susține că versiunea ulterioară (din 1890) este mai scurtă și mai dulce și, în cele din urmă, este o concesiune dubioasă pentru clasa mijlocie iubitoare de muzică a lui Brahms. ^[15]

A fost interpretată pentru prima dată de Hans-Hubert Schönzeler pentru BBC în 1973 și a fost înregistrată de Dennis Russell Davies , Vladimir Fedoseev , Eliahu Inbal , Georg Tintner , Michael Gielen și Simone Young .

Versiunea 1888

La Biblioteca Națională Austriacă există o copie a unei versiuni intermediare a Adagio datată (estimare) 1888. Această versiune a Adagio a fost înregistrată de Akira Naito împreună cu Tokyo New City Orchestra. ^[16] Celelalte mișcări au fost recent reconstruite de Carragan și executate de Gert Schaller .

Versiunea 1890

Unii savanți precum Deryck Cooke și Robert Haas au sugerat că revizuirea din 1890 a fost produsul nesiguranței lui Bruckner și presiunea colegilor săi, precum Josef Schalk: Cooke s-a referit chiar la „revizuirea Bruckner-Schalk”. Dimpotrivă, Leopold Nowak , care a subliniat că nu există nicio dovadă a scrierii în afară de cea a lui Bruckner în manuscrisul din 1890. Pe de altă parte, conform mărturiei prietenilor și colaboratorilor lui Bruckner, compozitorul a fost extrem de rezistent la interferențele externe. . Scorul versiunii din 1890 este mai grandilocuent decât versiunea din 1887, cu o textură muzicală și armonii mai fine, în special pentru păduri, permise de dimensiunea mai mare a acestei secțiuni a orchestrei. A fost publicat în 1955 într-o ediție editată de Leopold Nowak . ^[17]

Ediția din 1892

Aceasta este prima publicație a simfoniei și este cea care a fost folosită pentru prima interpretare. Conține câteva mici variații ale manuscrisului din 1890, realizate de Joseph Schalk și Max von Oberleithner aproape sigur fără implicarea directă a lui Bruckner, dar probabil aprobate de acesta înainte de publicare. Din acest motiv Korstvedt scrie că „chiar dacă nu este un Bruckner pur, ediția din 1892 trebuie luată în serios”. ^[18] Această ediție este disponibilă în înregistrări de Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Josef Krips , William Steinberg , George Szell , Bruno Walter și Takeo Noguchi .

Ediția Haas

Robert Haas și-a publicat ediția Simfoniei Nr. 8 în 1939. Haas și-a bazat lucrarea în principal pe manuscrisul din 1890, dar incluzând și câteva pasaje din versiunea 1887 care au fost modificate sau omise în scorul din 1890. Haas susține, fără a avea nicio dovadă, că comentariile lui Levi au fost o lovitură severă pentru Bruckner încredere artistică, de natură să-l determine să ia în considerare ipoteze suicidare. ^[19] Acest lucru l-a determinat pe Bruckner, susține Haas, să lucreze timp de trei ani la revizuirea celei de-a opta simfonii și a multora dintre lucrările sale anterioare. Pornind de la această presupunere, Haas a luat ceea ce admira din diferitele versiuni ale lui Bruckner și l-a inserat în versiunea sa. El a justificat eliminarea unor părți ale versiunii din 1890 cu un motiv care putea fi definit ca „biografic”: erau ideile unui Bruckner care nu avea încredere în propria sa judecată și, prin urmare, nu poate fi considerat „Brucknerian”.

Cele mai semnificative omisiuni făcute de Bruckner (și pe care Haas le-a reintrodus în ediția sa) se află în Adagio și Finale. În plus, Haas a introdus opt bare în final, parte pe care pare să o fi compus el însuși combinând armoniile manuscrisului din 1887 cu materialul Bruckner notat în creion în marginea partiturii din 1890 și în același timp aruncând cinci bare ale muzică scrisă de Bruckner. Korstvedt a criticat aceste intervenții, descriindu-le ca „depășind limitele rezonabile ale responsabilității academice”. ^[20]

În ciuda multor îndoieli cu privire la validitatea metodologică din spatele ediției Haas, s-a dovedit a fi foarte populară: dirijori precum Herbert von Karajan , Bernard Haitink și Günter Wand au continuat să o folosească chiar și după publicarea ediției Nowak (versiunea din 1890). Pe de altă parte, Eugen Jochum a folosit ediția Haas pentru prima sa înregistrare, realizată în 1949, dar a optat pentru Nowak pentru înregistrările sale ulterioare.

Controversa din jurul ediției Haas se concentrează în principal pe faptul că textul său muzical a fost de fapt o invenție a editorului și nu a fost niciodată aprobat de Bruckner. În special, Leopold Nowak, care l-a succedat lui Haas în calitate de redactor-șef al lucrărilor complete ale lui Bruckner, a susținut că există foarte puține dovezi ale defăimării psihologice ipotetizate a lui Haas în urma respingerii celebre a operei de către Levi și că literele din perioada în cauză arată un Bruckner atât de frustrat. după judecata lui Levi, dar sănătos psihologic. Munca de revizuire realizată de Bruckner, conform acestui punct de vedere, a fost mai degrabă rezultatul perfecționismului său artistic. Prin urmare, Nowak a respins abordarea lui Haas, aderând strict la scorurile autografe ale lui Bruckner. De la publicarea sa, ediția Nowak a versiunii din 1890 a devenit mai populară decât cea a lui Haas, deși aceasta este încă des realizată.

Înregistrări

Discografie selectivă

• John Barbirolli , The Hallé , BBC Legends BBCL4067-2 (ed. Haas)
• Klaus Tennstedt , London Philharmonic Orchestra , LPO LPO0032 (ed. Nowak )
• Carlo Maria Giulini , Berliner Philharmoniker , Testament SBT2 1436 (ed. Nowak)
• Günter Wand , Berliner Philharmoniker, RCA Red Seal 74321 82866-2 (ed. Haas)
• Marek Janowski , Orchestre de la Suisse Romande , Pentatone PTC5186 371 (ed. Nowak)

Notă

Surse

• Percy A. Scholes (1955). The Oxford Companion to Music. Londra, New York: Oxford University Press. OCLC 287395.
• Benjamin M. Korstvedt (2000). Bruckner: Simfonia nr. 8. Cambridge, Marea Britanie; New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-63537-3 .
• Daniele Spini (arhive RAI). Din programul sălii de concert din 4 decembrie 2014, Auditoriul RAI A. Toscanini din Torino, Orchestra Națională Simfonică RAI dirijată de Semyon Bychkov.
• Julian Horton (2004). Simfoniile lui Bruckner: analiză, recepție și politică culturală. Cambridge University Press. ISBN 0-521-82354-4 .
• Bryan Gilliam (1992). „Cele două versiuni ale celei de-a opta simfonii a lui Bruckner”. 19th Century Music 16, nr. 1.

linkuri externe

• ( EN ) Partituri sau librete ale Simfoniei nr. 8 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Simfonia n. 8 , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Simfonia n. 8 / Simfonia n. 8 (altă versiune) / Simfonia n. 8 (altă versiune) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică