Filarmonica din New York

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Filarmonica din New York în concert cu Westminster Symphonic Choir în 2013

Filarmonica din New York , cunoscută oficial sub numele de Philharmonic-Symphony Society din New York și cunoscută universal sub numele de New York Philharmonic-Symphony Orchestra sau New York Philharmonic Orchestra , fondată în 1842 , este cea mai veche orchestră activă din Statele Unite . Cu sediul la New York , susține majoritatea concertelor sale la Philharmonic Hall (denumită mai târziu Avery Fisher Hall și redenumită acum David Geffen Hall ) în Lincoln Center for the Performing Arts și a fost întotdeauna considerată una dintre cele mai bune orchestre simfonice din lumea.

De mai bine de patru decenii a fost cea mai veche dintre celelalte instituții simfonice active din SUA și este una dintre cele mai vechi din lume (cel puțin două orchestre sunt mai vechi în Europa ); a susținut cel de-al 14000-lea concert în decembrie 2004 și a participat la înregistrarea a aproape două mii de albume.

Istoria orchestrei

Fundație și primul concert, 1842

Orchestra a fost fondată în 1842 de dirijorul și violonistul american Ureli Corelli Hill ( 1802 - 1875 ) ca Societatea Filarmonică - a treia filarmonică de pe teritoriul SUA din 1799 - cu intenția declarată de a contribui la avansarea muzicii instrumentale . Primul concert al Filarmonicii, pe 7 decembrie 1842 , a avut loc în Apollo Rooms , în partea de jos a Broadway , în fața unui public de șase sute de oameni. Concertul a început cu Simfonia nr. 5 a lui Ludwig Van Beethoven (a doua interpretare a acestei lucrări la New York), dirijată chiar de Ureli Corelli Hill. Alți doi dirijori, germanul Herny Christian Timm și francezul Denis Etienne, au alternat în spectacolul programului lung și restant (trei ore) și variat, care a inclus piese de Hummel și Weber , muzică de cameră și diverse selecții din opere, încredințate cântăreț principal al momentului, așa cum se practica la acea vreme. Muzicienii au funcționat ca o societate la nivel de cooperare, decidând prin vot majoritar aspecte precum cine să admită ca membru, ce muzică să cânte și cine dintre ei ar conduce. La sfârșitul sezonului, încasările din activitate au fost împărțite între membri. Ureli Corelli Hill a fost primul președinte al companiei.

Al nouălea lui Beethoven , pentru un nou loc, 1846

După doar o duzină de spectacole publice și abia patru ani de existență, Filarmonica din New York a organizat un concert cu scopul de a strânge fonduri pentru o nouă sală de concerte. Punctul culminant al serii a fost premiera din SUA a celei de -a Noua Simfonii a lui Beethoven la Castle Garden din colțul de sud al Manhattan-ului . Peste patru sute de instrumentiști și coraliști au fost reunite pentru această premieră. Părțile corale au fost traduse în engleză (a fost prima din lume în această limbă). Din păcate, costul ridicat al biletului (doi dolari) și demonstrația împotriva recrutării militare din suburbiile superioare ale orașului au ținut departe mulți potențiali spectatori, iar construcția noii săli a trebuit să aștepte. Deși considerat de unii o lucrare neomogenă, cu toată acea masă corală ținută la distanță și folosită abia la sfârșit, cea de - a noua a devenit în curând cea mai interpretată operă cu ocazii solemne. În 1865 , Theodore Eisfeld a condus concertul în comemorarea recent asasinatului președinte Abraham Lincoln , dar datorită unei serii de circumstanțe (criticate ulterior de presa din New York) filarmonica a omis ultima mișcare ( imnul bucuriei ), care a fost considerată „nepotrivit” pentru ocazie.

Concurează cu o altă orchestră, 1878

Leopold Damrosch , fostă primă vioară a lui Franz Liszt la Weimar , a dirijat Filarmonica din New York în timpul sezonului 1876-1877, dar neavând o relație bună cu publicul său, a părăsit-o în 1878 și a fondat o orchestră rivală, Symphony Society din New York (care în 1903 a luat numele deNew York Symphony Orchestra ). După moartea sa în 1885 , fiul său de 23 de ani, Walter Damrosch, a preluat direcția, continuând competiția cu vechea filarmonică. El a fost cel care l-a convins pe industriașul și filantropul Andrew Carnegie că New York-ul are nevoie de o sală de concert de prim rang, iar la 5 mai 1891, Walter Damrosch și compozitorul rus Ceaikovski au condus concertul inaugural al noii mari săli a orașului, care după o câțiva ani a fost redenumit Carnegie Hall , în onoarea promotorului și finanțatorului său original.

Realizarea excelenței muzicale, 1878-1900

Theodore Thomas , născut în Germania și american, care a câștigat faimă și succes dirijând propria sa orchestră ( The Thomas Orchestra , concurând cu Filarmonica din New York însăși mai mult de un deceniu), a devenit în cele din urmă dirijor al Filarmonicii din New York din 1877 și a ridicat-o la un nivel de excelență. În 1891 Thomas a părăsit New York-ul pentru a fonda Chicago Symphony , luând cu el treisprezece muzicieni filarmonici.

Un alt dirijor celebru, Anton Seidl , i-a succedat lui Thomas pe podiumul filarmonicului, rămânând până în 1898 . Seidl, care fusese asistentul lui Wagner , a fost un renumit regizor al operelor acestui compozitor; Interpretările romantice ale lui Seidl au stârnit atât admirație, cât și controverse. În timpul conducerii sale, Filarmonica din New York a întâlnit o perioadă de succes și prosperitate atinsă până acum și a interpretat premiera mondială a Simfoniei nr. 9 Din Lumea Nouă , scris de celebrul compozitor boem Antonín Dvořák în Statele Unite . Moartea bruscă a lui Seidl în 1898 din cauza otrăvirii alimentare la vârsta de patruzeci și șapte de ani a provocat șoc și consternare. Douăzeci de mii de oameni s-au aliniat la înmormântarea sa, la Metropolitan Opera House, pe strada 39, iar Broadway și străzile au fost fascinate de masa crescândă a admiratorilor săi.

Un nou management corporativ și sosirea lui Mahler, 1909

În 1909 , pentru a asigura stabilitatea financiară la Filarmonică, un grup de newyorkezi bogați condus de două femei, Mary Seney Sheldon și Minnie Untermyer, a format așa-numitul Comitet al Garanților (Board of Trustees) și a schimbat structura organizatorică a orchestrei muzicieni de la cooperativă la companie gestionați pe bază de companie. Sponsorii au reușit să-l angajeze pe Gustav Mahler ca dirijor principal și au extins sezonul de la primele optsprezece concerte la cincizeci și patru, inclusiv un turneu în Noua Anglie . Filarmonica din New York a fost singura orchestră simfonică în care Mahler a fost regizor muzical fără responsabilitatea operei, poziție care, prin urmare, l-a eliberat să exploreze repertoriul simfonic mai profund. La New York, a reușit să dirijeze multe compoziții pentru prima dată în carieră și și-a prezentat propriile compoziții publicului american. Sub îndrumarea lui Mahler, o figură controversată a compozitorului și dirijorului în același timp, sezonul simfonic s-a extins, salariile muzicienilor au fost garantate, obiectivele organizației s-au extins: pe scurt, s-a născut o adevărată orchestră a secolului XX. .

O epocă de fuziuni, realizări și obiective, 1921

În 1921 , Filarmonica din New York a fuzionat cu Simfonia Națională și l-a angajat pe influentul dirijor olandez Willem Mengelberg . Timp de nouă ani, a dominat scena, deși alți dirijori mari (printre care Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Igor 'Fëdorovič Stravinskij și Arturo Toscanini ) au dirijat, de asemenea, cel puțin jumătate din fiecare sezon simfonic. În această perioadă, Filarmonica a fost una dintre primele orchestre din SUA care s-au lăudat cu cicluri de concerte în aer liber atunci când a început să susțină concerte de vară la prețuri scăzute pe stadionul Lewisohn din Manhattan. În 1924 , Concertele pentru tineri a devenit un ciclu obișnuit sub conducerea pianistului, dirijorului și compozitorului american Ernest Schelling . Aceste spectacole au devenit prototipul concertelor de acest tip din toată țara și au crescut, datorită cererii mari, la cincisprezece pe sezon, spre sfârșitul deceniului.

1928 a fost caracterizat de ultima și cea mai importantă fuziune: aceea cu vechii rivali ai New York Symphony Society, care între timp devenise New York Symphony Orchestra. Această orchestră, în cei cincizeci de ani de viață, fusese activă și inovatoare. Făcuse primul său turneu intern în 1882 , introdusese concerte educaționale pentru tineri în 1891 , botezase compoziții importante, de exemplu Concertul în Fa de George Gershwin și Egdon Heath de Gustav Holst . Fuziunea acestor două instituții acum venerabile a consolidat extraordinar resursele economice și muzicale ale noii filarmonice rezultate. În cadrul primei sesiuni a comitetului care a organizat această fuziune corporativă, președintele adunării, Clarence Mackay, și-a exprimat opinia că „cu forțele celor două companii acum unite [...] Societatea Filarmonică-Simfonie poate deveni cea mai orchestră importantă în această țară, dacă nu întreaga lume ».

Toscanini, Maestrul , 1930

Desigur, fuziunea a avut consecințe pentru muzicienii ambelor orchestre. Winthrop Sargeant, violonist al Societății Simfonice și ulterior critic muzical pentru The New Yorker , a reamintit fuziunea ca „un fel de operație chirurgicală, în care douăzeci de muzicieni au fost eliminați de la Filarmonica din New York și în locul lor o mică companie supraviețuitoare de douăzeci de legionari al Simfoniei din New York. Această operațiune a fost efectuată de însuși Arturo Toscanini , în timp ce cincizeci și nouă de străzi răsucite de panică și regret ». Toscanini, care a condus orchestra ca invitat în numeroase ocazii, a devenit singurul dirijor și în 1930 a condus filarmonica într-un turneu european care i-a dat imediat faimă internațională. În același an, a început difuzarea națională a concertelor sale, care a continuat fără întrerupere timp de treizeci și opt de ani. Legenda vie a vremii sale, Toscanini a vrut să demonstreze că era prea bun pentru a fi înlocuit, un tip dificil de urmat.

Anii de război, 1940

După o încercare eșuată de a-l angaja pe regizorul german Wilhelm Furtwängler , englezul John Barbirolli și polonezul Artur Rodziński au fost chemați să înlocuiască Toscanini în 1936 . În anul următor, Barbirolli a fost numit dirijor șef, funcție pe care a ocupat-o până în primăvara anului 1941 . În 1943 , Rodziński, care a condus concertul pentru centenarul fondării orchestrei cu un an înainte, a fost numit director muzical. El a fost, de asemenea, cel care a dirijat orchestra în emisiunea de radio de duminică după-amiază, când ascultătorii de radio din toată America au auzit crainicul întrerupând concertul nr. 2 de Brahms interpretat de Arthur Rubinstein pentru a da vestea atacului Pearl Harbor . La scurt timp după ce Statele Unite au intrat în război , Aaron Copland a scris Portretul Lincoln , cerut de regizorul Andre Kostelanetz ca tribut și expresie a „spiritului glorios al națiunii”.

Era epilării televiziunii, 1950

Leopold Stokowski și Dimitri Mitropoulos au fost numiți dirijori principali în 1949, iar Mitropoulos a devenit director muzical în 1951 . Mitropoulos, cunoscut pentru apărarea sa fermă a compozitorilor contemporani și a versiunilor de concert ale operelor neperformate, a pionierat noi căi de expresie, introducând spectacole live ale Filarmonicii între filme la Teatrul Roxy și aducând reporterul Edward R. Murrow și publicul emisiunii TV. Vedeți-l acum în culisele orchestrei.

Era Bernstein, 1958

În 1957 , Mitropulos și Leonard Bernstein au deținut împreună funcția de dirijor principal până când, în timpul sezonului, Bernstein a fost numit director muzical, făcându-l primul dirijor american și instruit care a condus filarmonica. Bernstein, care își făcuse deja debutul cu „nouă coloane” cu Filarmonica în 1943, a fost regizor muzical timp de unsprezece sezoane, un moment de creștere și schimbări semnificative. Au avut premiera două serii de televiziune CBS : Concertele pentru tineri și Leonard Bernstein și Filarmonica din New York . Programul anterior, lansat în 1958 , făcuse deja istoria televiziunii, obținând orice recunoaștere posibilă în domeniul televiziunii culturale.

Muzică contemporană, 1962

Bernstein, un susținător pasionat al compozitorilor contemporani, a inițiat un proiect major de comandare a unor compozitori vii, care a dus la o sută nouă piese orchestrale noi. În septembrie 1962 , Filarmonica l-a însărcinat pe Aaron Copland pentru o nouă lucrare, Connotations for Orchestra , pentru concertul inaugural al unei noi facilități mari din New York, Lincoln Center fort the Performing Arts . Mutarea la Lincoln Center a dus la o creștere a concertelor în primăvară și vară. Printre numeroasele cicluri de concerte care au avut loc după încheierea sezonului simfonic oficial, putem menționa festivalurile franco-americane și festivalul în cinstea lui Stravinsky (în anii șaizeci ), concertele de covoare de Pierre Boulez în anii șaptezeci și filmul lui Jacob Druckman. Festivalurile Orizontului din anii 1980 .

În 1971, Pierre Boulez a devenit primul francez care a ocupat postul de director muzical al filarmonicii. Anii lui Boulez cu orchestra au fost remarcabili pentru extinderea repertoriului și o abordare inovatoare a concertelor, cum ar fi întâlnirile potențiale care au explorat lucrări noi împreună cu compozitorul însuși, care a ilustrat detaliile pe scenă. În timpul conducerii sale, filarmonica a inaugurat seria de televiziune Live from Lincoln Center în 1976 ; orchestra continuă să apară printre câștigătorii Premiului Emmy .

Ambasadori de muzică în străinătate

Zubin Mehta , unul dintre cei mai tineri dintre noii dirijori de renume internațional, a devenit regizor de muzică în 1978 . De-a lungul carierei sale, Mehta a manifestat un puternic interes în difuzarea muzicii contemporane, iar în timpul direcției sale la Filarmonica din New York, au fost interpretate pentru prima dată cincizeci și două de compoziții noi. În 1980 , orchestra a făcut un turneu european, exact la cincizeci de ani după cel condus de Toscanini, de data aceasta cu Mehta pe podium.

La 5 iulie 1986 , în timpul sărbătorilor pentru centenarul Statuii Libertății , Filarmonica din New York a cântat în Central Park din New York pentru o mulțime de aproximativ 800.000, cel mai mare public de muzică clasică din toate timpurile.

Kurt Masur , care a dirijat deja filarmonica destul de des de la debutul său în 1981 , a devenit director muzical în 1991 . Pe lângă faptul că a dus orchestra la noi culmi ale excelenței muzicale, notele notabile ale dirijării sale au fost seria de concerte gratuite, Concertele Memorial Day la Catedrala Sf. Ioan Divin și turneele anuale în străinătate, inclusiv primul pe pământ chinezesc. Conducerea sa sa încheiat în 2002 și a fost numit director muzical emerit al filarmonicii.

Al treilea secol, 2000

În septembrie 2002 , la șaizeci de ani de la debutul în orchestră la stadionul Lewisohn, Lorin Maazel a devenit director muzical al Filarmonicii din New York. În prima săptămână a mandatului său, a condus premiera mondială a compozitorului John Adams, „ Transmigrarea sufletelor” , comandată în memoria victimelor din 11 septembrie 2001 . Conform tradiției, și el a continuat să stimuleze publicul filarmonic cu interpretarea muzicii moderne scrise pentru ocazie, continuând în mod firesc să prezinte repertoriul clasic. La 18 decembrie 2004, Filarmonica din New York a acordat numărul său de concerte 14.000, o etapă marcată niciodată de nici o altă orchestră simfonică din lume, un disc înregistrat în Cartea Recordurilor Mondiale Guinness . Actualul asistent de regie este Xian Zhang. Maazel a renunțat la conducerea Filarmonicii la sfârșitul sezonului 2008-2009, trecându-i bagheta lui Alan Gilbert .

Înregistrări

Imensa discografie a Filarmonicii din New York se mândrește cu aproape două mii de titluri, publicate de marile etichete de muzică clasică, inclusiv Deutsche Grammophon , Decca Records , RCA , Sony Classical , Teldec . În 1997 a fondat propria companie de discuri, New York Philharmonic Special Editions și , din același an, este singura orchestră din SUA care este difuzată în mod regulat pe cablu național.

Lista regizorilor muzicali

Premii și recunoștințe

  • Premiul Grammy pentru cel mai bun album pentru copii: 1962 și 1964
  • Premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzică clasică: 2005 , 1991 , 1974 , 1965
  • Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare orchestrală: 2005 , 1990 , 1976 , 1974
  • Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare corală: 1970
  • Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală: 1963
  • Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare a unui solist (cu orchestră): 1982 , 1979
  • Premiul Grammy pentru cea mai bună calitate tehnică Gravură muzică clasică: 1982 , 1974

Surse

  • (EN) Shanet, Howard - Filarmonica: O istorie a orchestrei din New York - 1975 - Garden City, New York, Double Day And Company Inc
  • ( EN ) Erskine, John - The Philharmonic Society Of New York: The First Hunderd Years - 1943 - New York, The Macmillan Company
  • ( EN ) Lawrence, Vera Brodsky - Strong on Music: The New York Music Scene in The Days of George Templeton Strong VOL 1-3 - - 1988 - Chicago, The University Of Chicago Press
  • ( EN ) Krehbiel, Henry Edward - The Philharmonic Society Of New York: A Memorial - 1982 - New York and London, Novello Ewer and Co.
  • ( EN ) Huneker, James Gibbons - The Philharmonic Society Of New York: And its 75th Anniversary, A Retrospect - 1917 - New York și Londra, Novello Ewer and Co.
  • (EN) Tommasini, Anthony, „The Philharmonic's Double Challenge”. New York Times , 11 iunie 2006. (Accesibil numai abonaților TimesSelect.)

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 158 417 649 · ISNI (EN) 0000 0004 0396 8412 · LCCN (EN) n81139912 · GND (DE) 800577-1 · BNF (FR) cb13905367f (dată) · BNE (ES) XX122822 (dată) · NLA (EN ) 35500578 · WorldCat Identities (EN) lccn-n81139912
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=New_York_Philharmonic&oldid=121072383 ”