Gustav Holst

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Gustav Holst

Gustav Theodor Holst [1] ( Cheltenham , 21 septembrie 1874 - Londra , 25 mai 1934 ) a fost compozitor și dirijor englez .

Biografie

Primii ani

Statuia dedicată lui Gustav Holst pe o stradă din orașul său natal Cheltenham

Holst s-a născut în 1874 în Cheltenham , Gloucestershire . Familia sa, de origine suedeză , s-a mutat în Anglia în 1807 după ce a rămas în Rusia , unde unul dintre strămoșii săi ocupase funcții de compozitor de curte și în Germania . Tatăl său a fost pianist și profesor de muzică (mama sa a fost una dintre elevele sale) și a lucrat ca organist la Biserica All Saints din Pittville . Holst și-a pierdut mama la vârsta de opt ani, iar tatăl ei s-a recăsătorit cu un alt elev. Mediul cultural al casei era plin de viață; s-ar citi Oscar Wilde și Arthur Conan Doyle , s-ar aprecia arta, pictura și muzica lui Wagner , Ceaikovski și Puccini . Cu o sănătate foarte slabă și astmatic, Holst a fost educat la muzică încă de la o vârstă fragedă; ura vioara dar îi plăcea să cânte la pian , la care a trebuit să renunțe din cauza agravării unei tulburări neurologice din mâini (în special a mâinii drepte), care l-a împiedicat să exercite mult timp.

La șaisprezece ani a compus o operetă în două acte care l-au convins pe tatăl său să facă un efort economic și să-l trimită să studieze la Royal College of Music din Londra , care fusese fondată în acei ani. A studiat cu compozitorul irlandez Charles V. Stanford și a stabilit o prietenie solidă cu colegul său de elev Ralph Vaughan Williams , care era destinat și unei cariere importante ca compozitor. La acea vreme el s-a profesat un wagnerian convins (a fost foarte impresionat de ascultarea unor capodopere wagneriene) și a fost impresionat de ascultarea Liturghiei lui Bach în b minor . Incapabil să susțină exercițiul tehnic necesar pentru studiul pianului din cauza unei boli, a studiat trombonul , ceea ce i-a permis atât să lucreze ca cântăreț de orchestră (experiență pe care ulterior a considerat-o importantă pentru compoziție), cât și să-și consolideze abilitățile de respirație. , slăbit de astm.

Influențe culturale

Sub îndrumarea lui Stanford, în 1895 a compus o operă, Revoca , care a inaugurat catalogul său ca Op.1. În această perioadă a abordat poezia lui Walt Whitman și doctrinele socialiste ; urmat de prelegerile lui George Bernard Shaw și William Morris , cu care a împărtășit alegerea vegetarianismului . Sănătatea sa, deja fragilă, a fost afectată în continuare de subnutriția cauzată de dificultatea practică de a urma o astfel de filozofie dietetică. De asemenea, a suferit o pierdere vizibilă a vederii și probleme digestive, care l-ar fi însoțit de-a lungul vieții sale.

Așa-numita perioadă sanscrită

Perioada de timp cuprinsă între 1895 și 1914 este definită în perioada sanscrită, deoarece Gustav Holst a manifestat un interes puternic în est și în special în India , producția literară sanscrită și misticismul indian . Potrivit lui Imogen Holst (fiica compozitorului și principalul său biograf), muzicianul a început să fie interesat de traducerile operelor sanscrite începând cu 1899, atrase de misticismul Ṛgveda , de fascinația epicului Rāmāyaṇa și de filosofia Bhagavadgītā . La început, urmând întotdeauna narațiunea lui Imogen, a început să adune și să adune toate traducerile pe care le-a putut găsi, schimbând câteva cuvinte sau simplificând propozițiile în funcție de sensibilitatea sa, dar sistemul nu i s-a părut satisfăcător.

În acest moment al narațiunii găsim anecdota - adesea raportată de biografii ulteriori - potrivit căreia Holst, după ce a aterizat în sala de lectură a limbilor orientale ale British Museum , a cerut să consulte o serie vizibilă de texte, dar, când i-au adus teancul de volume, și-a dat seama că erau scrise în limba sanscrită și, prin urmare, erau de neînțeles pentru el. După un moment inițial de nedumerire, s-ar fi gândit să se dedice studiului limbii sanscrite și, în ciuda faptului că avea puține facilități în învățarea limbilor străine, s-ar fi înscris la Școala de limbi orientale , urmând lecțiile domnișoarei Mabel Bode. (din care a fost primul elev) și în curând s-a împrietenit cu ea. Cea mai probabilă ipoteză este că - așa cum a sugerat și fiica sa - Holst a lucrat mai ales la traduceri, aducându-le variantele stilistice care i se păreau cele mai utile.

Începuturile în profesie

În 1897 a părăsit cu reticență Colegiul Regal pentru că, pentru a se întreține, a acceptat o funcție de trombonist în Carl Rosa Opera Company . Ulterior a declarat că această experiență a fost importantă pentru înțelegerea sa practică a mecanismelor orchestrale și i-a fost utilă în compoziție. În 1899 a început o operă, Sita , în trei acte, bazată pe epopeea indiană Rāmāyaṇa . A finalizat-o în 1906 . În 1900 , a scris Cotswold Symphony , o elegie scrisă în memoria lui William Morris și a finalizat prima sa lucrare tipărită, Ave Maria .

În 1901 s- a căsătorit cu Isobel Harrison, o soprană pe care o cunoscuse cu câțiva ani mai devreme în cercurile socialiste și a decis să se dedice în întregime compoziției. În 1903 a scris Indra , un poem simfonic bazat pe figura zeului hindus cu același nume. A fost o perioadă grea, editorii au respins în mod sistematic compozițiile scurte pe care Holst le-a propus-le și îngustimea în care se afla în cele din urmă l-au convins să se dedice învățăturii. În 1905 a preluat funcția de director muzical la Școala de fete St. Paul din Hammersmith , Londra . La scurt timp după aceea, a compus The Mystic Trumpeter , o piesă pentru soprană și orchestră bazată pe un text de Walt Whitman, cu puternice influențe wagneriene. De asemenea, a interpretat versuri de Thomas Hardy și Robert Bridges .

Prima călătorie

În 1906 lucrarea sa care a terminat, Sita , a fost învinsă în competiția de compoziție susținută de editorul Ricordi . Această înfrângere l-a amețit foarte mult pe Holst, deoarece este probabil ca înfrângerea să fie atribuită fostului său profesor de compoziție, Stanford. Holst a trebuit să petreacă o perioadă de odihnă, pentru a-și reveni de la starea de depresie în care căzuse; a călătorit în Algeria , printre altele, vizitând o zonă din deșertul Sahara cu bicicleta și intrând în contact cu populațiile locale. El a reînviat senzațiile și culorile locurilor vizitate în suita orchestrală Beni Mora , compusă la întoarcere, care a primit atenție critică abia în anii următori, după ce Holst a atins deja faima.

Lucrări noi și noi sarcini didactice

În 1907 a compus Somerset Rhapsody și a început o nouă lucrare de inspirație indiană, Savitri , pe care a finalizat-o în anul următor, în timp ce începea să compună prima serie a Imnurilor corale menționate mai sus de la Rig-Veda , pentru voce și pian, bazate pe pasaje. al Rig Veda tradus chiar de compozitor. De asemenea, a acceptat postul de director muzical la o altă școală, Colegiul Morley , ocupând postul (împreună cu cel de St. Paul) pe viață.

Călătoria în Spania

În 1912 a trebuit să facă față eșecului parțial al primei interpretări a lucrării corale The Cloud Messenger , căruia i-a dedicat compoziția în anii anteriori. Pentru a-și reda forța și moralul, deja încercat, a plecat în Spania în compania muzicienilor Balfour Gardiner (tatăl regizorului John Eliot Gardiner ) și Arnold Bax și a libretistului și cărturarului în astrologie Clifford Bax , într-o călătorie finanțată cu fonduri de o donație anonimă. În ciuda timidității sale, Holst a fost fascinat de oameni și societate și a crezut întotdeauna că cel mai bun mod de a cunoaște bine un oraș era să te pierzi în el. În Gerona , Catalonia , a dispărut deseori și doar câteva ore mai târziu, prietenii lui l-au găsit purtând discuții abstracte cu muzicieni locali. În Spania, Clifford Bax l-a introdus pe Holst în astrologie , un hobby care va inspira ulterior celebra suită The Planets .

Redescoperirea tradiției populare britanice și influențele avangardelor

În 1913 , școala sa a inaugurat o nouă aripă muzicală și Holst a scris o lucrare orchestrală de succes pentru această ocazie, care este interpretată și astăzi: Suita St. Paul . Datorită activității sale didactice, în ultimii ani a intrat în contact cu mișcarea de redescoperire (care la acea vreme implica mulți compozitori englezi, inclusiv prietenul său Vaughan Williams), cu o mulțime de muzică populară engleză medievală, William madrigaliștii de la începutul secolului al XVII-lea Byrd și Thomas Weelkes și Purcell . Studiul acestui material și al muzicii folclorice englezești l-a influențat semnificativ în toate compozițiile ulterioare.

Alte influențe puternice ale acestei perioade au fost Igor 'Fëdorovič Stravinskij (scandalul provocat de primul Festival de primăvară din 1913 era încă în viață) și Arnold Schönberg , de care Holst a putut auzi, în 1914 , cele 5 piese pentru orchestră , un expresionist de operă foarte modern. Deși în trecut a comentat satiric aspectele mai extravagante ale așa-numitei muzici moderne , Stravinsky și Schoenberg au influențat producția sa ulterioară.

Planetele : lumea triumfă

Suita The Planets (Planetele) a fost și rămâne și încă cea mai iubită și admirată de Holst. A fost conceput începând cu 1914 ca urmare a marelui interes pentru astrologie și teosofie pe care Holst îl dezvoltase începând din călătoria în Spania și din cunoștința cu C. Bax și din lecturi (în special lucrarea astrologului Alan Leo ) . Holst și soția sa locuiau adesea în casa țării din Thaxted , în Essex , cufundați într-un mediu plin de sugestii ale trecutului, începând cu arhitectura și peisajul medieval.

Este o serie de schițe muzicale inspirate de „stări de spirit” legate de planete, mai degrabă decât de ceva concret legat de astrologie. Cu toate acestea, Holst se inspirase cu siguranță din cartea The Art of Synthesis de Alan Leo, care este împărțită în capitole, fiecare dintre ele fiind dedicat unei planete și descrie caracteristicile sale de personalitate și valorile asociate acesteia, astfel încât, de exemplu, în cartea Leului

  • Marte - Independent, ambițios, încăpățânat
  • Venus - Dragoste care renaște, emoționalitate
  • Mercur - Mesagerul înaripat al zeilor, inventiv, eclectic
  • Jupiter - Aducător de abundență și perseverență.

Holst a fost influențat și de un astrolog din secolul al XIX-lea numit Raphael, a cărui carte se concentrează pe rolul pe care îl joacă planetele în destinele lumii. Lucrarea a fost finalizată în două faze: mai întâi Marte, Venus și Jupiter, apoi Saturn, Uranus, Neptun și Mercur după o pauză dedicată altor compoziții. Ultima notă a fost scrisă în 1916 . Influența lui Stravinsky a fost surprinsă de un critic, care a numit suita „Festivalul de primăvară engleză”. De asemenea, este posibil să vezi influențe de la Debussy și Richard Strauss , precum și de la prietenul său Vaughan Williams.

De asemenea, este interesant de remarcat faptul că Planetele au fost inspirația pentru diferite coloane sonore de film. Se știe că John Williams folosește Marte , împreună cu alte piese de muzică clasică, ca muzică provizorie neoriginală în timpul realizării Războiului Stelelor și, mai târziu, a citat în mod flagrant unele dintre teme în partitura sa originală definitivă. Există, de asemenea, asemănări între coloana sonoră (de Alan Silvestri ) din Abis și Neptun , între coloana sonoră (de Bernard Herrmann ) din Femeia care a trăit de două ori și Călătorie spre centrul Pământului și Saturn , între aceea (de James Horner ) din Titanic și Neptun sau Braveheart - Inimă neînfricată cu „Jupiter” și în cele din urmă între cea din Biblie (1966) și - încă o dată - Saturn .

Prima parte a suitei a fost o sursă de inspirație pentru muzicienii Butler și Yommi pentru intro - a cântecului Black Sabbath care a dat numele la albumul omonim și grup muzical britanic [2] [3] [4]

Patinatorul japonez de talie mondială Mao Asada a ales să folosească Jupiter ca muzică de însoțire pentru spectacolele de gală care au avut loc la sfârșitul competițiilor ISU pentru vintage 2011 - 2012 în versiunea revizuită de Holst însuși, în care incizia centrală acționează ca un acompaniament la imnul popular englez îți jur, țara mea .

Primul război mondial și călătoria în Grecia și Turcia

De îndată ce a izbucnit Primul Război Mondial , Holst a încercat să se înroleze, dar a fost refuzat din cauza unor probleme de lungă durată cu vederea, respirația și stomacul. Condus de patriotism și de sentimentele anti-germane pe atunci răspândite, el a îndepărtat nobila particulă de origine germană von de pe numele său de familie (care a fost propriu- zis von Holst ), definind oficial această schimbare într-un document legal din 1918 . Muzica sa a fost considerată de public ca fiind engleză și patriotică și s-a bucurat de o bună difuzare, de asemenea datorită aversiunii contemporane față de muzica germană predominantă în acea perioadă dificilă. Spre sfârșitul războiului, asociația pacifistă YMCA ( Asociația Creștină a Tinerilor Bărbați ) i-a oferit rolul de a organiza noul său program de educație muzicală, care avea ca scop susținerea moralului trupelor de pe fronturile îndepărtate de est. Apoi s-a mutat la Salonic (acum în Grecia ) și mai târziu la Constantinopol , petrecând o perioadă dificilă din cauza condițiilor dure ale vieții militare. Cu puțin timp înainte de plecarea sa, asistase la execuția privată a Planetelor, în regia lui Gardiner.

Întoarcerea acasă, mari succese și unele eșecuri

La scurt timp după întoarcerea sa, la sfârșitul războiului, Holst a făcut ca Planetele să fie interpretate public, în 1919 în versiune parțială (fără Venus și Neptun ) și pe 15 noiembrie 1920 în versiune completă. Succesul a fost fără precedent și a dat Holst faimă mondială. Apoi a compus Oda morții (Oda morții) pentru cor și orchestră, pe baza unui poem de Walt Whitman și în 1920 a interpretat și Imnul lui Iisus (bazat pe evangheliile apocrife și compus în 1917), la fel de mare succes. În 1922 a publicat The Perfect Fool , care a fost interpretat în timp ce se afla în Statele Unite , unde fusese chemat să conducă un festival de muzică. Lucrarea a fost un eșec, probabil datorită naturii enigmatice a poveștii. În timpul călătoriei, a compus Fugal Concerto pentru flaut, oboi și corzi.

În ciuda succesului continuu al Planetei , la întoarcerea în Anglia, Holst s-a confruntat cu o perioadă de sănătate precară, cu crize nervoase frecvente, din cauza suprasolicitării la care a suferit (predare, prelegeri, dirijare, compoziție) și consecințele unei cădere, care a avut loc în timpul unei repetiții cu orchestra, în timpul căreia a alunecat de pe podium și s-a lovit cu capul violent de pământ.

S-a retras la casa sa de la țară din Thaxted, unde a petrecut un an încercând să-și amelioreze condițiile psihofizice. În acest timp, a lucrat la Simfonia Corală și la o nouă lucrare intitulată La cap de mistreț . Acesta din urmă, realizat în 1925 , a fost un eșec total datorită îndrăznirii și complexității sale, care i-a nedumerit pe spectatori. Aceeași recepție dezastruoasă a avut-o și Simfonia corală, sfâșiată de critici și puțin apreciată (care l-a lovit foarte mult pe Holst) chiar și de prietenul său Vaughan Williams. Perioada următoare a prezentat puține compoziții, cu excepția baletului ușor The Golden Goose și a celei mai solicitante Dimineața anului .

Noi călătorii și onoruri

Un mare plimbător și călător pasionat, a vizitat cu atenție multe țări străine. Ura consecințele notorietății; de multe ori a refuzat să răspundă la întrebările presei și când cineva i-a cerut un autograf, a împărțit carduri pre-pregătite cu cuvintele „Nu dau autografe”. Deși nu-i plăcea notorietatea publică, era fericit că avea destui bani până acum să poată trăi fără greutăți economice și obligații.

La sfârșitul anilor 1920, începuse să profite de noua tehnologie și să-și răspândească lucrările prin înregistrări și emisiuni radio BBC. În 1927 a primit de la Catedrala Canterbury să scrie muzica pentru o producție dramatică intitulată Venirea lui Hristos , iar de laNew York Symphony Orchestra cererea unei simfonii. Acesta din urmă a devenit Egdon Heath , un poem simfonic inspirat din opera și figura poetului Thomas Weekles , amplasat în localitatea omonimă (fictivă) a Regatului Wessex (denumirea veche a localităților din sudul Angliei). A fost executat la scurt timp după moartea lui Hardy. A avut puțin succes, dar Holst a considerat-o cea mai bună creație a sa, capodopera sa și a fost recent reevaluată, de asemenea, în virtutea diferitelor înregistrări.

În 1928 a scris The Moorside Suite , pentru orchestră. În 1929 , la întoarcerea dintr-o lungă călătorie în Italia , s-a întors în Statele Unite ca oaspete de onoare (reprezentând arta engleză) la a 21-a aniversare a fondării Academiei Americane de Arte și Științe. De asemenea, a susținut o prelegere la Universitatea Yale despre predarea artei. Întorcându-se acasă, a muzicat The Dream City , primul dintre cele douăsprezece versuri ale poetului englez Humbert Wolfe , care a fost cântat de soprana Doroty Silk la Wigmore Hall . În 1930 , dublul său Concert pentru două viori , o lucrare de inspirație contrapuntică și politonală, a trezit opinii contradictorii între critici, împărțite între cei care au remarcat intelectualismul său excesiv și cei care au apreciat multe pasaje de o frumusețe rară. Pentru această compoziție, a câștigat Medalia de Aur a Royal Philharmonic Society. Tot în 1930, Holst a scris cea de-a treisprezecea și ultima sa lucrare, „Povestea eruditului rătăcitor” și, comandată de BBC , o piesă pentru o formație militară, Hammersmith , un tribut adus locului în care își petrecuse cea mai mare parte a vieții, un musical descrierea satului, care începe cu reprezentarea sonoră a fluxului lent al râului Tamisa . În 1931 , Corala Fantasia a primit o tăiată răsunătoare în presă, dar a fost apreciată de Vaughan Williams.

Ultima perioadă

În timpul unei serii de prelegeri în Statele Unite (la Universitatea Harvard și Biblioteca Congresului din Washington ), în 1932 , a trebuit să fie internat pentru un ulcer duodenal hemoragic. Înapoi în Anglia, a petrecut o lungă perioadă de convalescență. În anul următor, a scris Mișcarea lirică pentru viola și orchestră și suita Brook Green (numită după zona în care se află Școala Sf. Paul). La sfârșitul anului 1933, a trebuit să aleagă dacă se confruntă cu o operație chirurgicală minoră, dar nu decisivă, sau cu o operație mai solicitantă care l-ar fi eliberat definitiv de problemele stomacale. A ales-o pe cea din urmă, care a avut succes, dar fizicul și inima sa deja încercate nu au putut rezista efortului. A murit la două zile după operație, la 25 mai 1934 , într-un spital londonez .

Cenușa sa a fost îngropată în Catedrala Chichester , Sussex , nu departe de un memorial al iubitului compozitor Thomas Weelkes , organist în acea catedrală cu trei secole mai devreme. A lăsat în urmă o singură fiică, compozitorul și dirijorul Imogen Holst ( 1907 - 1984 ). Locul său de naștere este acum un muzeu despre compozitorul său și despre viața de zi cu zi de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Lucrări selectate

  • Trompetistul mistic ( 1904 )
  • Două cântece fără cuvinte Op.22 (1906)
    1. Cântec de țară
    2. Cântec de marș
  • A Somerset Rhapsody ( 1907 )
  • Savitri , operă ( 1908 )
  • Prima suită pentru trupa militară în mi bemol ( 1909 ), o lucrare capitală pentru dezvoltarea trupei ca personal autonom. Se compune din trei mișcări:
    1. Chaconne
    2. Intermezzo
    3. Martie
  • Beni Mora (suită orientală) Op.29 nr.1 ( 1909 - 1910 )
    1. Primul dans
    2. Al doilea dans
    3. Finala
  • Două imagini orientale ( 1911 )
  • A doua suită pentru trupa militară în F ( 1911 )
    1. Martie: Morris Dance, Swansea Town, Claudy Banks
    2. Cântec fără cuvinte „I love my love”
    3. Cântecul Fierarului
    4. Fantezie pe „Dargason”
  • Psalmul 86 H.117 Nr. 2 (Psalmul 86), ( 1912 )
  • Imnuri corale din Rig Veda ( 1908 - 1912 )
    1. Primul grup (pentru corul de femei și orchestră) (H.96)
      1. Imn de luptă
      2. Dumnezeului necunoscut
    2. Al doilea grup (pentru cor și orchestră) (H.98)
      1. Către Varuna (Zeul Apelor)
      2. Pentru Agni (Dumnezeul focului)
      3. Cântec funerar
    3. Al treilea grup (pentru corul și harpa femeilor) (H.99)
      1. Hymn to the Dawn
      2. Imnul Apelor
      3. Imnul către Vena (Soarele răsare prin ceață)
      4. Imnul Călătorilor
    4. Al patrulea grup (pentru cor și orchestră pentru bărbați (H.100)
      1. Imnul lui Sama (sucul unei ierburi)
      2. Hymn to Manas (spiritul unui om pe moarte)
  • Două imagini orientale (pentru voci feminine și harpă) (H.112)
    1. Arc
    2. Vară
  • St. Paul's Suite Op.29 No.2 ( Finala este un alt aranjament al celei de-a patra mișcări a celei de-a doua suite ) ( 1913 )
    1. Jig
    2. Încăpăţânat
    3. Intermezzo
    4. Finale (The Dargason)
  • Hymn to Dionysus Op.31 No.2 (H.116) ( 1913 )
  • Planetele Op. 32 ( 1916 )
    1. Marte, aducătorul războiului
    2. Venus, aducătorul păcii
    3. Mercur, mesagerul înaripat
    4. Jupiter, Bringer of Jollity (tema principală a imnului Îți jur, Țara mea )
    5. Saturn, aducătorul bătrâneții
    6. Uranus, Magicianul
    7. Neptun, Misticul
  • Imnul lui Isus ( 1917 )
  • Oda morții 1919
  • Scurt festival Te Deum (H.145) ( 1919 )
  • The Perfect Fool Op.39, balet ( 1918 - 1922 )
  • Fugal Concerto for Flute, Oboe & String Orchestra (1923)
  • La capul mistrețului ( 1924 )
  • Egdon Heath , ( 1927 )
  • A Moorside Suite ( 1928 )
    1. Glumă
    2. Nocturnă
    3. Martie
  • Concert dublu Op.49 (1929)
    1. Scherzo / Allegro
    2. Lament / Andante
    3. Variații pe teren
  • Savantul rătăcitor , operă, ( 1929 - 1930 )
  • Hammersmith: Prelude și Scherzo ( 1930 )
  • Mișcarea lirică ( 1933 )
  • Suită Brook Green (H.190) ( 1933 )
    1. Preludiu
    2. Aer
    3. Dans

Notă

  1. ^ Numele a fost inițial Gustav Theodor von Holst; von a fost înlăturat în timpul primului război mondial
  2. ^ Cum s-a născut Heavy Metal: Riff-ul „Black Sabbath” . Adus la 3 august 2021 .
  3. ^ (EN) Gustav Holst: Heavy Metal Pioneer? , pe CRB , 4 aprilie 2016. Adus 3 august 2021 .
  4. ^ Black Sabbath: 50 Years of Legendary Debut Album , pe scenă , 13 februarie 2020. Adus pe 3 august 2021 .

Bibliografie

  • AEF Dickinson, Alan Gibbs. Muzica lui Holst: un ghid . Londra, Thames Pub., 1995. ISBN 0-905210-45-X
  • Louise Hanson-Dyer. Gustav Holst . Londra, Oxford University Press 1931. OCLC 29605137
  • Gabriella Ferrero Olivero, Daniela Rossella . Sita, o lucrare inedită de Gustav Holst. Pasiuni din India în Occident , Parma, The Cairo Goose, 2007. ISBN 978-88-89750-10-0
  • Richard Greene. Gustav Holst și o retorică a caracterului muzical: limbaj și metodă în lucrări orchestrale selectate . Londra, Garland Pub., 1994. ISBN 0-8153-1741-7
  • Imogen Holst. Un catalog tematic al muzicii lui Gustav Holst . Londra, Faber Music Ltd., 1974. ISBN 0-571-10004-X
  • Imogen Holst. Gustav Holst: o biografie . Londra, Oxford University Press, 1969. OCLC 78074550
  • Imogen Holst. Gustav Holst, 1874-1934: un ghid pentru centenarul Său . Cambridge, Cambridge Music Shop, 1974. OCLC 2587407
  • Diana M. McVeagh. Maeștri englezi din secolul al XX-lea: Elgar, Delius, Vaughan Williams, Holst, Walton, Tippett, Britten . Londra, Macmillan, 1986. ISBN 0-333-40241-3
  • Jon C. Mitchell. O biografie cuprinzătoare a compozitorului Gustav Holst, cu corespondență și extrase din jurnal: inclusiv anii săi americani . Lewiston, Edwin Mellen Press, 2001. ISBN 0-7734-7522-2
  • Edmund Duncan Rubbra. Gustav Holst . Monk, Lyrebird Press, 1947. OCLC 871323
  • Michael Short. Gustav Holst: Omul și muzica sa . Oxford, Oxford University Press, 1990. ISBN 0-19-314154-X

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 76.50037 milioane · ISNI (EN) 0000 0001 0917 8161 · Europeana agent / bază / 147 021 · LCCN (EN) n79110487 · GND (DE) 118 774 794 · BNF (FR) cb13895300v (dată) · BNE (ES ) XX981139 (data) · NLA (EN) 35.203.522 · BAV (EN) 495/145429 · NDL (EN, JA) 00.960.574 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79110487
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gustav_Holst&oldid=122276307 ”