Pasărea de foc (balet)

Pasărea de foc ( franceză : L'Oiseau de feu ; rusă : Жар-птица, Žar-ptica) este un balet în două scene cu muzică de Igor 'Fëdorovič Stravinsky din 1910. Coregrafia originală a fost de Mikhail Fokine , scene din Aleksandr Golovin , costume de Léon Bakst , dirijate de Gabriel Pierné . A fost unul dintre flagship - urile baletelor rusești Djaghilev . Este primul mare balet al muzicianului rus, urmat la scurt timp de Petruška în 1911 și de Ritul primăverii în 1913 , comandat tot de Diaghilev. Lucrarea este dedicată lui Andrei Nikolajevič Rimskij-Korsakov . ^[1]

Firebird joacă un rol istoric crucial în istoria baletului. Această operă, pentru marea sa valoare muzicală, a dat o nouă vigoare unui gen care a ezitat ^[2] între lucrările care nu au fost concepute cu adevărat pentru dans, precum Shahrazād și altele, chiar dacă notabile, care aveau un caracter mai folcloric precum Dances Polovesians al celui de-al doilea act al operei Prințul Igor .

Proiectat de Léon Bakst pentru costumele unui dansator din Firebird

Istorie

Djagilev intuitese foarte devreme talentul extraordinar al tânărului Stravinsky, încă din primele lucrări Scherzo fantastique și Feu d'artifice din 1908; a început încredințându-i muzicianului orchestrarea a două piese ale lui Chopin pentru Les Sylphides , balet pe care intenționa să-l pună în scenă în 1909. La scurt timp, impresarul s-a gândit să creeze un nou balet bazat pe un basm rusesc, Pasărea focului , pentru sezonul baletelor rusești din 1910. La început i-a dat slujba lui Lyadov, care fusese profesorul său de armonie, dar nu s-a dovedit a fi la înălțimea sarcinii și Djagilev s-a gândit apoi să vorbească despre lucrarea lui Stravinsky. ^[3] Muzicianul a început imediat să se gândească la balet, chiar înainte de a deține funcția oficială; a început să scrie în noiembrie când era în vacanță într-o cabană deținută de familia Rimsky-Korsakov în compania fiului stăpânului, Andrei.

În decembrie, Djagilev i-a dat în cele din urmă acordul pentru sarcină și a fost foarte surprins când a aflat că lucrarea a început deja. Compozitorul a fost inițial speriat de ideea de a compune pentru un termen fix, de fapt nu știa încă bine care sunt abilitățile sale. Înapoi la Sankt Petersburg a reluat munca, găsind siguranță cu certificatele de încredere pe care i le-au dat Djagilev, Nijinski , Bakst și Benois, care a mers să-l viziteze pentru a-l liniști. ^[1] De atunci Stravinsky a lucrat intens păstrând legătura cu Fokine, Golovine și Bakst; mai presus de toate, a interacționat mult cu coregraful și împreună au studiat libretul minuțios, urmând sugestiile lui Djagilev. Lucrarea a fost terminată în martie 1910; în luna următoare compozitorul s-a dedicat orchestrării. Scorul are data finală pe 18 mai, deoarece include, de asemenea, ultimele atuuri finale realizate de Stravinskij. ^[4]

Prima reprezentare

Stravinsky a fost remarcat de emoționat și flatat de faptul că baletul său se desfășura la Paris, un oraș în care nu fusese niciodată; a ajuns acolo la sfârșitul lunii mai direct de la Ustyluh . Cu toate acestea, așteptările sale au scăzut în curând când și-a dat seama că nu totul merge așa cum și-ar fi dorit. Dirijorul Pierné a acordat puțină atenție notelor sale despre partitură și multe dintre scenele imitate de dans au fost brutale, deoarece Fokine le dorea așa ^[1] . În seara premierei, 25 iunie, cu baletele rusești pentru prima dată la Opéra , noul balet a fost anunțat ca punctul culminant al sezonului. ^[5] Stravinsky stătea în cutia lui Djagilev, unde exista o succesiune de vedete; muzicianul s-a întâlnit astfel cu Marcel Proust , Jean Giraudoux , Paul Claudel și Sarah Bernhardt .

Începutul spectacolului a fost aproape un spectacol de circ. Djagilev hotărâse ca caii negri să intre în scenă pentru a-i defila în ritmul muzicii, dar când bietele animale au fost înspăimântate și crescute, lăsând chiar și excremente pe scenă, publicul a izbucnit în hohote de râs. Evident, nefericita idee a fost imediat abandonată în reluările ulterioare. ^[1] Inconvenientul a fost uitat imediat și spectacolul a avut loc în cel mai bun mod posibil. Fokine, precum și coregraf, a fost și interpretul prințului Ivan, Tamara Karsavina a fost perfectă în partea Firebird și Enrico Cecchetti a acordat o importanță figurii lui Kašej; Vera Fokina și Alexei Bulgakov au completat distribuția. Gabriel Pierné, în ciuda temerilor lui Stravinsky, a condus magistral orchestra. ^[6] Publicul a decretat un mare succes la seară și Stravinsky a fost chemat de mai multe ori pe scenă. Când a căzut ultima cortină, Djagilev l-a prezentat lui Claude Debussy, care a vorbit politicos cu el despre muzica baletului; a fost începutul unei prietenii cordiale care a durat până la moartea compozitorului francez.

Coregrafia lui Fokine revizuise cu tărie stilul de balet din secolul al XIX-lea, introducând noi pași, elemente folclorice, multe caracterizări și detalii plastice; a căutat, de asemenea, o interacțiune puternică între muzică și dans. Inovațiile introduse au dus, de asemenea, la Tamara Karsavina, care a realizat un număr acrobatic atârnat de un cablu metalic. Stravinsky, însă, a găsit coregrafia prea complicată și suprasolicitată până la punctul în care dansatorii au avut dificultăți în coordonarea mișcărilor cu muzica. ^[6] Rezultatul a fost totuși remarcabil și se poate spune că atunci a început ceea ce considerăm acum balet modern. ^[7]

Complot

Inspirată de un basm rusesc, povestea vede ciocnirea dintre două elemente antitetice: un vrăjitor nemuritor numit Kašej simbol al răului și Pasărea de foc care reprezintă forța binelui.

Prințul Ivan se întâmplă întâmplător într-o grădină frumoasă unde cresc copaci cu fructe aurii; grădina este fermecată și aparține infernului Kašej, un mag care împietreste bărbații și întemnițează femei. Ivan vede o creatură ciudată, Pasărea de Foc, cu penajul roșu-auriu și reușește să o captureze; prințul, ascultându-și rugămințile, îl eliberează primind în schimbul gestului său una dintre penele pe care are puterea să le protejeze de vrăjile lui Kašej. În castelul său, magul ține prizonier treisprezece prințese care, în timpul nopții, ies și încep să danseze. Ivan se apropie de cel mai frumos care îi spune cum magul transformă pe oricine ajunge în grădină într-o statuie de piatră.
În zori, însă, tinerele trebuie să se întoarcă la castel; prințul, acum îndrăgostit, încearcă să o urmeze pe fată și nu renunță nici măcar când ea îl roagă să nu continue mai departe. La auzul unei alarme, un mic grup de monștri, slujitori ai magului, îl capturează pe Ivan; Kašej își aruncă vraja, dar penei de aur, fluturate de prinț în fața vrăjitorului, îl cheamă pe Pasărea de foc care îi târăște pe cei răi într-un dans infernal și îi anihilează. La indicația păsării, prințul găsește oul mare care conține sufletul magului și îl distruge, punând astfel capăt tuturor vrăjilor, vieții lui Kašej și reunindu-se cu prințesa.

Muzica

Pasărea de foc poate fi considerată sinteza întregii producții creative a lui Stravinsky până în 1910. Muzica acestei opere se datorează, fără îndoială, mult lui Ceaikovski și Rimsky-Korsakov , în special în culorile strălucitoare ale orchestrei; de asemenea, atmosferele și tendințele fluctuante ale muzicii lui Debussy și-au pus amprenta asupra ei. Limbajul muzical al acestui balet este totuși puternic Stravinsky pentru puterea și îndrăzneala scrierii, pentru autonomia dinamismului ritmic, pentru utilizarea foarte particulară a timbrului pur al instrumentelor; se poate spune fără îndoială că „Stravinskij a aprins prima momeală în echipa instrumentală a orchestrei din secolul al XIX-lea”. ^[8]

Juxtapunerea a două lumi diferite, cea magică a Păsării de Foc și Kašej și cea umană a lui Ivan și a prințeselor, este subliniată în scor în moduri la fel de contrastante; aspectul de basm are conotații orientale, care se remarcă prin utilizarea unui cromatism accentuat, în timp ce lumea umană are motive diatonice legate de sugestiile Ciakovskijane. ^[8]

Noutatea operei este deja prezentă în Introducere , misterioasă în cursul său cadențiat și solemn, subliniat de acordurile din lemn și alamă. Efectul produs de glissandosul coarnelor și tromboanelor și de acela asupra armonicilor naturale ale corzilor a uimit nu numai publicul, ci și muzicieni precum Richard Strauss ^[1] . Această lume întunecată și fantastică este întreruptă brusc de apariția Păsării de Foc, introdusă de tripletele rapide și violente ale corzilor; dansul creaturii magice, în 6/8, conform autorului, este cea mai reușită piesă a întregii opere ^[1] . Din nou pădurile, instrumente foarte iubite de compozitor, subliniază întâlnirea dintre prințul Ivan și Pasărea de Foc.

După rafinatul Khorovod, unde prințesele dansează în cerc, un crescendo puternic al orchestrei, cu ritmul devenind din ce în ce mai obsesiv, anunță sosirea lui Kašej și a adepților ei; dansul infernal al magului și al subiecților săi marchează unul dintre cele mai semnificative momente ale operei; tensiunea crește, subliniată de fagoturi și tromboni și, când se dezlănțuie Dansul, ritmul devine preeminent cu ritmurile sale sincopate, subliniate de staccato-ul corzilor și de marea și iscusita utilizare a percuției. Aici stilul tipic al lui Stravinsky devine evident și anunță câteva momente ale festivalului de primăvară . ^[8]

Acest moment emoționat este urmat de Berceuse care se mișcă lent , jucat încet de corzi și abia însoțit de păduri și alamă. Finala este încă în contrast, cu tempo-ul său rapid subliniat de timpane; grandios și efectul luminos al acestei ultimă parte este exact antiteza cu cea a introducerii misterios și sumbru în caracterul său solemn.

Stravinsky a creat trei suite din partitura, una aproape imediat, în 1911, din doar cinci piese; a doua, din 1919, este cea mai cunoscută și mai interpretată și constă dintr-o selecție de șase piese, diferite de prima versiune. A treia, din 1945, include alte șase piese în plus față de cele prezente în suita anterioară.

Structura

• 1. Introducere
• 2. Scena 1 - Grădina fermecată din Kašej
  • 3. Apariția păsării de foc urmărită de prințul Ivan
  • 4. Dansul păsării de foc
  • 5. Capturarea păsării de foc de către prințul Ivan
  • 6. Pledoaria Păsării de Foc
  • 7. Apariția celor treisprezece prințese captive
  • 8. Joc prințesă cu mere de aur (glumă)
  • 9. Apariția bruscă a prințului Ivan
  • 10. Khorovod al prințeselor (rondo)
  • 11. Răsăritul soarelui
  • 12. Cutie de muzică magică - apariția monștrilor păzitori din Kašej - capturarea prințului Ivan
  • 13. Sosirea nemuritoarei Kašej - dialog cu prințul Ivan - mijlocirea prințeselor
  • 14. Aspectul păsării de foc
  • 15. Dansul escortei lui Kašej sub vraja Păsării de Foc
  • 16. Dans infernal al tuturor subiectelor Kašej
  • 17. Cântec de leagăn
  • 18. Moartea lui Kašej
• 19. Scena 2 - Dispariția palatului și dizolvarea magiei Kašej - eliberarea războinicilor împietriți - mulțumiri generale

Personalul orchestral

Patru flauturi (al treilea și al patrulea, de asemenea, piccolo), trei oboi, corn englezesc, trei clarinete (al treilea și clarinet piccolo), clarinet bas, trei fagote, contrabas, patru coarne, trei trâmbițe, trei tromboane, tubă bas, timbali, tambur, cimbale, triunghi, tamburin basc, tam-tam, clopote tubulare, glockenspiel, xilofon, celesta, trei harpe, pian, corzi. Pe scenă sunt trei trâmbițe și patru tuburi wagneriene.

Alte versiuni coregrafice

Baletul a fost repropus, cu aceeași coregrafie, de Baletele Ruse ale lui Djagilev în 1926 cu decorurile și costumele de Natalja Gončarova și apoi în 1954 la Edinburgh cu Margot Fonteyn și Frederick Ashton ca protagoniști.

George Balanchine a realizat o producție majoră pe 27 noiembrie 1949 cu New York City Ballet , seturi de Marc Chagall și cu Maria Tallchief și Francisco Moncion în rolurile principale . Același balet a fost rearanjat ulterior în colaborare cu Jerome Robbins în 1970 la New York State Theatre . Tot din 1970 este o versiune a lui John Neumeier cu Baletul de la Frankfurt ; a sa este o reinterpretare în stil științifico-fantastic în care Kašej devine un robot cu cap în formă de televizor și prințul Ivan un erou spațial.

Maurice Béjart , tot în 1970, la 31 octombrie, și-a creat versiunea cu Ballet du XXe siècle la Paris la Palais des Sports . Revizuit într-o cheie modernă, Firebird devine un fel de scuză pentru libertate. Un erou partizan moare în lupta cu soldații săi, dar toți renăsc asemănători cu Phoenix pentru a simboliza invincibilitatea revoluției.

Brian McDonald a lansat o altă versiune în 1972 cu Baletul Harkness la Kennedy Center din New York.

Coregraful italian Fredy Franzutti și-a creat versiunea în 2007 pentru Southern Ballet , realizând spectacolul de parcă ar fi fost o poveste de Robert E. Howard ; Prințul Ivan a devenit astfel Conan Barbarul . Rolul magului Kašej a fost jucat de Lindsay Kemp .

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre The Firebird

linkuri externe

• Video cu spectacolul „Suite n.3” din Ballet (1919) sub îndrumarea autorului, New Philharmonia Orchestra, Royal Festival Hall, Londra, 1965 (pe Youtube , site-ul oficial „Канал пользователя / YTClassicChannel”)

Portalul dansului

Portal de muzică clasică