Petruška (balet)

Petruška ( în rusă : Петрушка ^? Transcrisă și Pétrouchka sau Petrushka ) este un balet în patru scene cu muzică de Igor 'Stravinskij compus între 1910 și 1911. A fost una dintre primele creații ale coregrafului Michel Fokine realizate pentru compania Baletelor Russes de Sergej Djagilev.

Nijinski în partea Petruška

Povestea se bazează pe personajul omonim al tradiției rusești, o marionetă cu un corp de rumeguș și un cap de lemn, care prinde viață și reușește să simtă sentimente. Petruška a fost abordat la figurile lui Pierrot și Pinocchio , dar în realitate păpușa stravinskiană, în afară de o anumită melancolie care îl unește cu prima, nu are nimic de-a face cu cele două figuri și, de asemenea, are puțin din marioneta populară rusă care se află în glumețul tradițional, abuziv și escroc.

Istorie

În 1910, în timpul redactării La Sagra della primavera , o muncă foarte solicitantă, Stravinskij a vrut să se distragă prin compunerea unei piese pentru pian și orchestră în care instrumentul avea un rol principal ^[1] . Muzicianul spune că: „Compunând această muzică am avut clar viziunea unei păpuși dezlănțuite brusc care, cu cascadele sale diabolice de arpegii, exasperează răbdarea orchestrei, care la rândul ei răspunde cu fanfare amenințătoare. Luptă teribilă la care, ajunsă paroxismul său, se încheie cu prăbușirea dureroasă și lamentabilă a bietului păpușă ". ^[1] După aceea s-a gândit mult timp la titlul pe care să-l acorde compoziției până când s-a gândit la Petruška , marioneta nefericită a teatrului popular, prezentă mereu la târguri. Când Djagilev a ascultat piesa, fiind impresionat de ea, a vrut cu orice preț ca Stravinskij să o folosească pentru un nou balet. Urmând ideea pe care a avut-o în minte compozitorul, cei doi au definit complotul și dezvoltarea operei, stabilind târgul ca loc de acțiune și ca personaje, pe lângă Petruška, Dansatorul, Maurul și Quackul. Muzicianul, în timp ce se afla la Beaulieu-sur-Mer , a început imediat să compună prima imagine și a folosit partea scrisă deja pentru pian pentru a doua.

În preajma Crăciunului, Stravinsky s-a alăturat lui Djagilev la Petersburg, unde și-a făcut prietenul și Alexandre Benois să asculte progresele realizate în lucrare, căruia îi fusese încredințată realizarea scenică a baletului; aceasta a fost ultima dată când compozitorul a văzut orașul copilăriei sale ^[1] . Revenind la Beaulieu Stravinskij, el a reluat compoziția, dar în curând a trebuit să se oprească din cauza intoxicației severe cu nicotină. După o lună de tratament, a reluat activitatea și apoi a plecat la Roma pentru a ajunge la Djagilev, care susținea un spectacol la Teatrul Costanzi ; aici a finalizat baletul pe 11 mai 1911 și a început repetițiile pentru spectacol.

Prima reprezentație a avut loc la Paris la Théâtre du Châtelet la 13 iunie 1911 cu regia lui Pierre Monteux , decorurile și costumele de Alexandre Benois, coregrafia lui Michel Fokine. Rolul lui Petruška i-a fost încredințat lui Vaclav Nizinskij care a extras din aceasta una dintre cele mai memorabile interpretări ale sale, îmbinând binecunoscutul său virtuozism cu o expresie dramatică intensă care a dat marionetei un suflet ^[2] ; Tamara Karsavina a fost Dansatoare, Alexandre Orlov maurul, Enrico Cecchetti șarlatanul. În ciuda succesului spectacolului, unii critici au fost strămutați de muzica impermeabilă, disonantă, uneori grotescă. Unui critic care, după o repetiție generală, l-a întrebat: „Ne-ați invitat aici să auzim aceste lucruri?”, Diaghilev a răspuns laconic: „Exact”. Când Stravinsky și Djagilev cu trupa sa de balet s-au dus la Viena în 1913 , Wiener Philharmoniker , dezvăluind atitudinea sa foarte conservatoare, a arătat inițial ostilitate în interpretarea partiturii , numindu-l „schmutzige Musik” (muzică murdară ) ^[1] . Spectacolul a avut loc însă fără proteste, obținând și un succes moderat. Între 1946 și 1947, la Hollywood, compozitorul a creat o nouă versiune a baletului atât pentru a obține drepturile de autor, cât și pentru a îmbunătăți instrumentele, pentru a face ca partitura să poată fi redată chiar și de orchestrele mai mici ^[3] .

Structura baletului

• Partea I: Festivalul popular al săptămânii grase

• • Introducere
  • Standul șarlatanilor
  • Dans rusesc

• Partea II: Camera lui Petruška

• Partea a III-a: Camera maurului

• • Camera Moro
  • Dansul balerinei
  • Vals - Dansatorul și maura

• Partea a IV-a: Festivalul popular al săptămânii grase (seara)

• • Dansul asistentelor medicale
  • Fermierul cu ursul
  • Negustorul jovial cu cei doi țigani
  • Dansul căruțelor și mirilor
  • Măștile
  • Lupta maurului cu Petruška
  • Moartea lui Petruška
  • Apariția fantomei lui Petruška.

Tamara Karsavina în partea Ballerinei

Scene

Prima scenă

Suntem la Sankt Petersburg, în piața Amiralității, în timpul săptămânii grase (în rusă Maslenica ) din 1830; festivitate premergătoare perioadei de post a Postului Mare. Oamenii sărbătoresc: străzile sunt aglomerate de trecători, dansatori de stradă, țigani, polițiști, privitori, soții, vagoane. Ritmul rapid și în schimbare al muzicii subliniază venirea și mersul mulțimii. Un acordeonist și un dansator distrează publicul atunci când un tambur marchează sosirea șarlatanului cu teatrul său de păpuși. Spectacolul este anunțat de o melodie interpretată de un flaut. Cortina teatrului se ridică și șarlatanul prezintă marionetele neînsuflețite: Petruška, Balerina și maura. Mulțumită unei vrăji, marionetele prind viață, sar de pe scenă și dansează un dans rus plin de viață în rândul publicului uimit. La sfârșitul spectacolului, marionetele sunt închise de către comandant în cutia lor și mulțimea se îndepărtează.

A doua scenă

Scena se deschide în camera lui Petruška (pereți întunecați decorați cu stele negre, o semilună și un portret amenințător al șarlatanului). Bietul Petrushka, aruncat în chilia sa, aterizează cu un zgomot mare. În culise, păpușa duce o viață nenorocită în mijlocul opresiunii Moro și a dragostei neîmpărtășite a balerinei căreia încearcă să se declare în moduri care nu sunt cu adevărat foarte elegante, fiind prompt respinsă; Dansatoarea este de fapt atrasă de maura cu care începe o relație.

A treia scenă

Scena are loc acum în luxoasa cameră Moro care, spre deosebire de protagonist, se bucură de privilegiul unei vieți confortabile, chiar dacă este și prizonier. În timp ce încerca în zadar să deschidă o nucă de cocos cu cimitirul ei, Dansatoarea intră în cameră și cei doi, pe sunetul unei melodii pline de viață, încep să danseze. Petruška, care reușește în cele din urmă să scape din celula sa, intră în cameră pentru a se opune relației și pentru a lupta cu maurul, dar ajunge să fie bătut și alungat de cizmarul inamic.

A patra scenă

Târgul de carnaval. În mijlocul festivităților, se aude un strigăt din teatrul de păpuși. Petruška izbucnește pe scena urmărită de maur înarmat cu o cimitară: este atins și ucis în fața tuturor. Mulțimea crede că a existat o crimă reală; șarlatanul este interogat de poliție și încearcă să restabilească calmul scuturând corpul inert al lui Petruška din care iese rumeguș, reamintind celor prezenți că este doar o marionetă de lemn.

Noaptea târziu mulțimile se îndepărtează pe măsură ce zăpada cade din cer și târgul se închide. Șarlatanul face ordine și își curăță teatrul înainte de a pleca, luând cu el păpușa spartă. Deodată, fantoma zâmbitoare a lui Petruška apare pe acoperișul teatrului. Moartea și-a eliberat spiritul de corpul păpușii și acum s-a întors să-l chinuiască pe vechiul său chinuit care fuge de teamă la văzându-l.

Analize

La doar un an de la crearea primului balet, The Firebird , Stravinsky creează o operă care se îndepărtează considerabil de farmecul exotic, de conotațiile basmului și de culorile rafinate care îl caracterizaseră. Petruška poate fi considerat primul balet care rupe cu lungul șir de opere romantice care caracterizaseră dansul până atunci ^[4] . Cu o muzică inovatoare, publicul este adus aici la o contemporaneitate mediată de tradiția populară rusă; abandonând orice sugestie romantică de lucrări liniștitoare în dezvoltarea lor consolatoare, Stravinsky, cu sunetele sale dure, dezvăluie publicului povestea tragică a unei păpuși care are sentimente umane și care este aproape ignorată de mulțimea festivă a Carnavalului, o mulțime care cu veselia sa, vorbăria și costumele sale pitorești se dovedesc a fi adevărata vedetă a baletului ^[5] . Dramă lui Petruska, lupta lui cu Moor și la sfârșitul lui nu sunt în prim - plan, o fac „ ar fi fost ca refacand Leoncavallo lui Paiațe “ ^[6] . În balet, lumea reală a târgului de Carnaval cu mulțimea sa pestrițată și lumea fantastică a teatrului cu păpuși animate de Magicianul Charlatan se intersectează, se suprapun, creând un peisaj fantasmagoric strălucitor de sunete și culori.

Muzica

Din punct de vedere muzical, Petruška este o lucrare total inovatoare; scorul Stravinsky folosește un limbaj care pune capăt ultimelor rămășițe de conotații romantice și impresioniste încă prezente în operele vremii. Aici Stravinsky renunță și la atmosferele sugestive și la armoniile rafinate pe care le obținuse în Pasărea sa de foc ; în loc să continue pe acea cale de succes, el întoarce pagina cu siguranță ^[7] . Culorile sonore șocante, disonanțele, frazele melodice foarte scurte care nu se transformă niciodată într-o dezvoltare, utilizarea unui ritm uscat și marcat, calidoscopul motivelor folosite și derivate din cântece populare, din valsuri, din cântece banale, fac din Petruška primul balet cu adevărat modern care realizează efecte care nu vor fi realizate niciodată de câțiva ani ^[8] .

Baletul se deschide cu reprezentarea mulțimii de carnaval cântată în orchestră completă cu o mare fanfară care evocă un cântec popular rusesc antic; imediat după aceea, un butoi ponosit de organe , jucat de două clarinete, preia motivul unui cântec francez vulgar, Elle avait une Jambe de bois, mai târziu jucat de flaut, la clarinete și trompetă. Dintr-o dată, un tambur atrage atenția asupra teatrului lui Charlatan: muzica lentă, ușor sinistră a fagoturilor, contrabasului și contrabasul se alătură sunetului harpei și celestei până când o melodie fermecată a flautului animă trupurile celor trei păpuși care, uimit de mulțime, începe să dansezi; muzica devine viguroasă în memoria unui dans rusesc marcat de pian cu o serie de acorduri insistente și rigide. O detașare a tamburului ne duce în camera lui Petruška; aici găsim arpegiile diabolice deja menționate de Stravinskij în autobiografia sa: este faimosul acord Petruška care, cu bitonalitatea sa bazată pe suprapunerea a două coarde, unul în Do major și celălalt în Do major, caracterizează intrarea în scenă personajului ^[9] , creând o disonanță neobișnuită care i-a uimit pe spectatorii vremii. Furiosul întregii orchestre exprimă astfel lacerația sufletului păpușii și apoi evoluează într-un Andantino jucat încet de flaut când sosesc gândurile de dragoste pentru dansator.

Este încă un tambur care deschide a treia imagine care este urmată de o strângere acerbă care subliniază violența și grosolanul maurului; o melodie orientală, interpretată de clarinete, își însoțește jocurile din copilărie cu o nucă de cocos. Sosirea dansatoarei este marcată de trompetă și toba militară într-un Allegro care trece apoi la Lento cantabile când începe să danseze cu Moro un vals pe care Stravinskij îl extrage dintr-un dans tirolez de Josef Lanner ; un al doilea vals, interpretat de flauturi și harpe, tot de Lanner, este întrerupt brusc de sunetul puternic al trompetei care anunță intrarea lui Petruška. Cu muzică rapidă, subliniată de acorduri sincopate, Moro își alungă rivalul urmărindu-l.

După o scurtă introducere, în cea de-a patra scenă mulțimea sărbătorește cu o serie de dansuri pline de viață bazate pe diverse cântece populare rusești: de la Allegretto della Danza delle Nanny , până la Sostenuto în dansul Fermierului cu ursul , disonant și lent subliniat. de clarinete., la vioi și ritmic al negustorului jovial cu cei doi țigani , la Moderato della Danza dei carettieri care prezintă un ritm foarte marcat și are loc într-un crescendo insistent. Soloul trâmbiței indică sosirea lui Petruška care, urmărit și atacat de maur, este împușcat. Muzica devine apoi mai rarefiată și mai înghețată pe măsură ce fantoma păpușii apare pe acoperiș; scena se încheie cu un motiv pizzicato simplu și deranjant de doar patru note jucate de corzi.

Organic

Orchestra este formată din: 2 piccolos , patru flauturi , patru oboi , corn englezesc , 4 clarinete , clarinet bas , patru fagote , contrabason , patru coarne , două trâmbițe , două cornete , 3 tromboni , tubă , două harpe , pian , celesta , timpani , tambur de bas , cinele , glockenspiel , tambur , tamburină , triunghi , xilofon , tam-tam , tamburină în afara scenei și corzi .

Alte versiuni coregrafice

• Michel Fokine a interpretat alte spectacole de balet: în 1925 cu Royal Danish Ballet , la 8 octombrie 1942 cu American Ballet Theatre și la 26 martie 1957 cu Royal Ballet cu Alexander Grant și Margot Fonteyn ca interpreți.
• Aurel Milloss a creat o nouă coregrafie intens dramatică pentru Opera di Roma în sezonul 1939-1940.
• Léonide Massine a pus în scenă Petruška pe 13 martie 1970 cu Joffrey Ballet din Chicago.
• Maurice Béjart cu Ballet du XXe siècle la 19 ianuarie 1978 a creat o nouă coregrafie cu Vladimir Vasil'ev și Rita Poelvoorde ca interpreți principali.

Notă

Bibliografie

• Frederick W. Sternfeld, Some Russian Folk Songs in Stravinsky's Petrouchka , in Notes, Second series, Vol. 2, No. 2 (March, 1945), pp. 95-107
• Richard Taruskin , Chez Pétrouchka: armonie și tonalitate în Stravinskij , în Stravinskij editat de Gianfranco Vinay, Il Mulino, Bologna, 1992 - ISBN 88-15-03690-3

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Petruška

linkuri externe

• ( EN ) Petruška , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Petruška / Petruška (altă versiune) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• ( RO ) Programare teatrală de Petruška , pe baza de date Internet Broadway , Liga Broadway.

Portalul dansului

Portal de muzică clasică