Opera italiană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
În sensul acelor de ceasornic: Monteverdi, Rossini, Puccini și Verdi.

Tradiția operei italiene este una dintre cele mai faimoase muzici de operă din lume.

Originile

Începuturile melodramei par a fi văzute de la începutul secolului al XVI-lea în „intermediarele” efectuate între un act și altul dintr-o comedie recitată și în așa-numita „pastorală dramatică”, sau „tragicomedie”, în timpul căreia unele personaje a intervenit în acțiunea dramatică exprimându-se atât cântând, cât și cântând la instrumente. Primii libretiști și compozitori care au setat complet muzică unele spectacole teatrale, dând naștere melodramei , au folosit aceleași subiecte ca și tipurile de spectacole menționate, deoarece ar putea fi plauzibil ca un personaj să se exprime cântând numai dacă aparține lumea fantastică și idilică a Arcadiei.

Prima operă în întregime în muzică, fabula pastorală Dafne , a început să fie proiectată într-un mediu florentin încă din 1594 de mâna libretistului Ottavio Rinuccini cu muzică de Jacopo Corsi și Jacopo Peri . Lucrarea a fost interpretată în public în 1598.

În aceiași ani, mulți alți compozitori au pretins că au dat viață noului tip de spectacol: Emilio de 'Cavalieri în 1600 își amintește că a compus, deja între anii 1590 și 1596, trei pastorale recitate în muzică și Giulio Caccini publicat într-un grăbește-te Euridice chiar înainte de a fi reprezentat.

Regulile de versificare respectate de Peri și Caccini însuși în libretul lui Rinuccini și respectate mult timp din acel moment, prevedeau recitativul :

  • un silabism preponderent în relația text / muzică;
  • un ritm neregulat, extrem de asemănător vorbirii, datorat și absenței repetărilor verbale și tendinței de a adopta o mișcare de grad comun în melodie;
  • tendința de a marca silabele tonice folosind valori de durată mai mare decât cele utilizate pentru silabele anterioare; făcându-i consonați cu basul; pronunțându-le cu o vocalizare virtuozică ;
  • utilizarea cadențelor perfecte dacă în versificație existau semne de punctuație precum un punct sau un punct și virgulă, invers, dacă exista o virgulă sau un colon, se foloseau cadențe imperfecte sau inflexiuni.

O versificare foarte diferită a fost destinată părților corale și primelor forme de arie față de versetele libere, care s-a caracterizat prin:

  • versurile caracterizate de un puternic experimentalism: nu mai sunt doar hendecasilabe, a existat și spațiu pentru versurile franceze și pentru lirica anacreontică ;
  • stroficitatea predominantă;
  • aderarea bass continuo la cântat;
  • utilizarea unei varietăți mai înguste de combinații ritmice;
  • repetarea porțiunii finale a unui text;
  • profilul vocal nu aderă perfect la declarația textului literar;
  • cel mai generic raport text / muzică.

Dezvoltări locale

În timp ce lucrarea a luat amploare în toată Italia și Europa , în țară s-au născut mai multe școli, în special cele romane, venețiene și napolitane.

Scoala romana

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: școala romană (muzică) .

Noul tip de spectacol s-a răspândit în curând la Roma , unde cunoscutul prelat-libretist Giulio Rospigliosi (care a devenit ulterior Papa Clement IX ) a lucrat, favorizat de familia toscană Barberini, la vârful vieții sociale romane din primele decenii ale secolul șaptesprezece.

Printre compozitorii care au lucrat în această perioadă ne amintim: Luigi Rossi , Michelangelo Rossi , Marco Marazzoli , Paolo Quagliati , Domenico și Virgilio Mazzocchi , Stefano Landi .

Din anii treizeci ai secolului al XVII-lea subiectele lucrărilor s-au schimbat puternic: cele ale poeziilor cavaleresti, în general de Ludovico Ariosto și Torquato Tasso , au fost preferate celor din tradiția pastorală și din Arcadia, sau cele preluate din hagiografia creștină și din comedie de artă .

Numărul de personaje a crescut și, în consecință, comploturile dramatice au devenit multiple. În plus, a fost dezvoltată o nouă metodă de intonație a versurilor recitativului, mai potrivită diferitelor situații care decurg din complotul bogat și care era mai aproape de cuvântul vorbit, bogat în parantetică în detrimentul stilului paratactic care avea atât de mult a caracterizat primele opere florentine. A existat o creștere notabilă a ariilor virtuozice și plină de revărsări lirice.

Scoala venetiana

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: școala venețiană .

Orașul Veneția a fost un pol foarte important pentru difuzarea operei în muzică, deoarece se află la Veneția, odată cu deschiderea primului teatru de operă public, Teatro San Cassiano (în 1637), că acest gen artistic se dovedește a fi practicabil. pretutindeni și, nemaifiind destinat unei elite de intelectuali și aristocrați, capătă un caracter distractiv.

La acea vreme, opera italiană „călătorea” în străinătate, în special pe ținuturile de dincolo de Alpii Europei centrale, inclusiv Praga ca metropolă a Regatului Boemiei.

Teatrele erau deja folosite pentru recitarea comediilor și erau adaptate doar de unele familii înstărite, dar această tendință era de o mare importanță, deoarece de fapt ne îndreptam din ce în ce mai mult către o concepție antreprenorială a operei în muzică.

Subiectele noii opere muzicale au fost, în general, extrase din istoria și legendele romane despre Troia , pentru a celebra idealurile eroice și nobila genealogie a statului venețian, totuși nu lipsesc dragostea și romantismul.

Operele numără în mare parte trei acte, spre deosebire de cele princiare care în mod normal numărau cinci. O mare parte a versificației este încă cea a recitativului, cu toate că adesea în momentele de tensiune emoțională puternică există fraze melodice aerisite numite arii desenate tocmai pentru că sunt „îndepărtate” din recitativ.

Structurile închise se întâlnesc în episoade vesele, cu personaje amuzante; Tineri; domnișoare de onoare ...

Claudio Monteverdi

Compozitorii de operă care au contribuit cel mai mult la faima și dezvoltarea operei venețiene au fost Claudio Monteverdi , Francesco Cavalli , Antonio Cesti și Giovanni Legrenzi .

Scoala napolitana

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: școala de muzică napolitană .

În zona Napoli , deja din prima jumătate a secolului al XVI-lea s-a dezvoltat o cultură adânc înrădăcinată pentru compoziție și muzică, care a dus la nașterea școlii de muzică napolitane . Acesta din urmă va fi un punct de referință academic și cultural în întreaga Europă, atingând apogeul în jurul secolului al XVIII-lea , când va avea meritul de a fi născut opera comică și opera comică .

În oraș, la mijlocul secolului al XVI-lea , au început să apară primele conservatoare și ulterior au devenit piatra de temelie a întregii scene muzicale europene. Acestea erau în ordine cronologică Conservatorul Santa Maria di Loreto (1537), cel al Pietà dei Turchini (1573), al Săracului lui Iisus Hristos (1589) și cel al Sant'Onofrio din Porta Capuana (1598).

Opera italiană în contextul barocului boem

Epoca barocă a fost o perioadă de mare prosperitate pentru opera italiană, care a jucat un rol foarte important în istoria Regatului Boemiei.

Italia a oferit atunci Europei compozitori excepționali și noi genuri muzicale, dar mai presus de toate operă. Deși acest gen teatral-muzical a fost folosit doar ca înfrumusețare a petrecerilor private din Florența în 1600, odată cu deschiderea primei opere de operă italiene (Veneția, 1637) a devenit accesibil tuturor straturilor sociale.

De atunci, opera italiană a „călătorit” și în străinătate, iar la Praga (pe atunci parte a Regatului Boemiei) a fost, de asemenea, foarte importantă pentru cultura cetățenilor.

Secolul optsprezece

Muncă serioasă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Opera seria .

În secolul al XVIII-lea, viața artistică și culturală italiană a fost puternic influențată de idealurile estetice și poetice ale membrilor Academiei Arcadia .

Poeții arcadieni au făcut multe schimbări în drama muzicală italiană serioasă, inclusiv:

  • simplificarea parcelei;
  • suprimarea subiectelor comice;
  • reducerea numărului de arii;
  • tendința către izometrie ;
  • predilecția pentru comploturile vechiului teatru tragic și pentru cel modern francez, în care valorile fidelității, prieteniei, virtuții erau exaltate și care celebrau puterea absolută a suveranului.
Pietro Metastasio

Printre poeții vremii, cel care s-a bucurat de cea mai mare avere ca libretist (și care a păstrat-o secole după moartea sa) a fost Pietro Metastasio , aparținând Academiei Arcadia.

Influența teoriilor arcadiene poate fi văzută în tendința de a compune arii izometrice cu același număr de linii, cu un limbaj simplu și eufonic.

În secolul al XVIII-lea, marea dezvoltare a ariei accentuează detașarea sa puternică de recitativ, caracterizată prin:

  • o mai mare limitare a expresiilor armonice ale basului continuu;
  • rigidizarea cadențelor;
  • ritmul textului în versuri libere reprodus sumar;
  • tendința de a folosi tendințe melodice stereotipe, mai ales în anumite situații pline de retorică.

Cel mai folosit recitativ este cel „ uscat ” sau „simplu”, așa-numitul deoarece este „simplu” însoțit doar de bas continuo. Cel „ însoțit ” sau „obligat”, născut în jurul anului 1720, este rar folosit, din obiceiul de a însoți „ariosi” cu orchestra.

În a doua parte a secolului al XVIII-lea am asistat, prin voința unor suverani și a unor compozitori și libretiști eminenți angajați de aceștia, la încercarea de a fuziona opera italiană cu „tragedie lirique” franceză.

Această încercare a fost încurajată de Ducatul de Parma , curtea italiană cea mai sensibilă la cultura franceză. Pentru căsătoria Isabelei (fiica lui Filip de Bourbon , căsătorită cu fiica regelui Franței Ludovic al XV-lea ) cu Giuseppe Arhiduc al Austriei , Tommaso Traetta , compozitor chemat în curte de directorul de spectacole și ministru al Casei Regale Guillaume du Tillot , a compus o piesă foarte apropiată de stilul francez. Două petreceri teatrale au avut loc la Viena pentru această ocazie. Luni mai târziu, arhiducele a însărcinat-o pe Traetta să compună o petrecere teatrală de ziua soției sale.

Christoph Willibald Gluck

Toate aceste propulsii absolut pozitive către opera franceză au fost binevenite și aduse la maximă expresie de către compozitorul german Christoph Willibald Gluck în colaborare cu libretistul italian Ranieri de 'Calzabigi , arhitecți ai așa-numitei „ reforme de operă ”.

Caracteristicile fundamentale ale operei italiene de la sfârșitul secolului al XVIII-lea sunt:

  • importanța acordată corului, văzut din ce în ce mai mult ca un personaj activ în acțiunea dramatică;
  • refuzul aerului cu un da capo și al structurilor învechite care caracterizaseră o eră care poate fi definită ca „virtuoase”, în favoarea unor structuri mai simple și mai dinamice, precum aria bipartită, cavatina , sensul giratoriu al aerului;
  • tendința de a se asigura că personalul orchestral se exprimă pe deplin la potențialul lor, cu creșterea consecventă a „orchestrelor de acțiune”. Unitatea centrală de măsură a melodramei este acum „scena”;
  • libretele sunt mai mult legate de textele literaturii moderne;
  • metrica este foarte variată și deschisă la noi experimente și combinații.

Opera amuzantă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Opera buffa .
Teatrul San Carlo din Napoli (1737). Cel mai vechi teatru de operă din lume încă activ

Opera comică este un stil care s-a dezvoltat în secolul al XVIII-lea la Napoli și ulterior s-a apucat mai întâi la Roma și apoi în toată Italia până în întreaga Europă . Curentul s-a dezvoltat într-o manieră stabilă în orașul napolitan, unde a existat chiar înainte de opera comică, opera comică . Napoli , în secolul al XVIII-lea , a fost unul dintre cele mai importante centre muzicale ale întregii scene europene și simbolul acestei culturi pe scară largă înrădăcinată în oraș constă în nașterea Real Teatro San Carlo . [1]

Această formă a început să se dezvolte odată cu lucrarea Il trionfo dell'onore de Alessandro Scarlatti în 1718 . Început pe un libret în limba napolitană , a fost curând italianizat cu operele lui Scarlatti, Pergolesi ( La serva padrona , 1733 ), Galuppi ( The country philosopher , 1754 ), Piccinni ( La Cecchina , 1760 ), Paisiello ( Nina , 1789 ), Cimarosa ( Căsătoria secretă , 1792 ) și trilogia Mozart / Da Ponte și, în prima jumătate a secolului al XIX-lea , marile opere comice ale lui Rossini ( Il barbiere di Siviglia , 1816 și La Cenerentola , 1817 ) și Donizetti ( L „elisir al iubirii , 1832 și Don Pasquale , 1843 ). Cu acești mari compozitori, genul de operă comică a atins apogeul succesului și apoi a scăzut după mijlocul secolului al XIX-lea, în ciuda faptului că Falstaff- ul lui Giuseppe Verdi a fost pus în scenă în 1893 .

Primii compozitori de opere comice au fost Giovanni Battista Pergolesi , Nicola Bonifacio Logroscino , Baldassare Galuppi , Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci , Leonardo Leo și Francesco Feo . Lucrarea acestora, toate operând în Napoli sau Veneția , a fost apoi reluată și extinsă de Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello și Domenico Cimarosa .

Opera comică se distinge de cea serioasă prin multe caracteristici:

  • importanța încredințată acțiunii scenice și, în consecință, necesitatea ca muzica să urmeze schimbările acțiunii dramatice, subliniind expresivitatea cuvintelor;
  • alegerea cântăreților care au fost, de asemenea, actori excelenți pentru a spori acțiunea;
  • echipament de scenă redus și personal orchestral;
  • prezența câtorva personaje (cel puțin în opera comică de interludiu scurt, diferită de opera comică de dimensiuni mari, care va prinde rădăcini mai târziu) și comploturi simple (un bun exemplu este La serva padrona , 1733, de Pergolesi );
  • libretele inspirate din commedia dell'arte, cu subiecte realiste, limbaj colocvial, expresii argotice;
  • în ceea ce privește vocalitatea: refuzul clar al cântării virtuozice; tendința de a pronunța greșit cuvintele; prezența frecventă a ticurilor melodice și ritmice; includerea onomatopeilor și a diferitelor interjecții;
  • versificarea caracterizată adesea de hipermetrie pentru a reda mai realist efectele căscatului, strănutului, râsului; prezența unor propoziții scurte, rapide, cu multe terminații trunchiate și alunecoase;
  • utilizarea rară a cântăreților castrați .
Carlo Goldoni

În a doua parte a secolului al XVIII-lea, opera comică își datorează averea colaborării dramaturgului Carlo Goldoni cu muzicianul Baldassare Galuppi .

Datorită lui Goldoni, opera comică capătă mult mai multă demnitate decât interludiul; de fapt, el fixează organizarea formală în 2-3 acte, creând librete pentru lucrări la scară largă, care diferă semnificativ de cele de la începutul secolului al XVIII-lea pentru complexitatea comploturilor și psihologia personajelor, printre care există unele serioase, în detrimentul celor caricaturați într-un mod exasperat. Acum există, de asemenea, comploturi amoroase, comploturi care văd conflictul dintre diferitele clase sociale din centrul lor și, de asemenea, idei auto-referențiale. Cea mai faimoasă lucrare comună a lui Goldoni și Galuppi este The country philosopher (1754).

Din colaborarea Goldoni cu un alt compozitor celebru, Niccolò Piccinni , genul semi-serios s-a născut cu La Cecchina (1760), care vede două personaje amuzante, doi nobili și două jumătăți de personaje care acționează în timpul spectacolului.

Versificarea Goldoniană se caracterizează printr-un stil mai omogen decât cel polimetric din lucrările anterioare.

Pentru dezvoltarea operei comice, „ farsa într-un singur act” a avut o importanță considerabilă, un tip de spectacol muzical conceput inițial ca un rezumat al unei opere comice mari, dar care în timp capătă din ce în ce mai mult propria demnitate, devenind un gen de sine stătător, caracterizat prin: o vocalitate distinct virtuozică; rafinamentul orchestrației; marea importanță încredințată direcției; prezența neînțelegerilor și a surprizelor în timpul acțiunii.

Secolele al XIX-lea și al XX-lea

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Muzica romantismului și Opera realistă .
Gioachino Rossini

În secolul al XIX-lea, lucrările unor autori precum Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti și Giuseppe Verdi s-au bucurat de un mare succes.

În general, operele acestei perioade au fost influențate de literatura națională, dar și de romantismul european naștent și de William Shakespeare, în consecință, comploturile se bazează adesea pe mișcările interioare ale personajelor, nu de puține ori pe protagoniști ai poveștilor de dragoste pasionate și ale acțiunilor tragice. Cele mai prezente figuri sunt cele ale tiranului și ale femeii îndrăgostite. Cu toate acestea, numeroasele efecte și răsuciri spectaculoase se datorează operei franceze. Libretul constă de obicei din 2-3 acte.

În secolul al XIX-lea s-a stabilit o relație precisă între rolul cântărețului și vocea sa:

  • vocea castratului a dispărut, ale cărei părți au fost încredințate unui contralto „ în travesti ”
  • încetul cu încetul, tenorului nu i se mai încredințează părțile antagoniste, dimpotrivă, el întruchipează din ce în ce mai mult idealul eroului îndrăgostit și extrem de pasionat
  • basului i s-au încredințat părți solemne, aeruri amestecate de înțelepciune și moralitate
  • o mare importanță a fost acordată baritonului , antagonist îndrăgostit de tenor (la fel ca și soprana , corespondentul ei feminin, mezzosoprana )
  • vocea sopranei era asociată în mod indisolubil cu figuri feminine foarte delicate, precum și idealizate și angelice, fragile, dar în același timp deseori puternice în valorile modestiei și castității.
Giuseppe Verdi

Până aproape la mijlocul secolului al XIX-lea, metricele libretelor se caracterizau prin utilizarea predominantă a versurilor pariziene, foarte incisive și potrivite pentru noul tip de situație scenică. Textul este în general foarte esențial. Cadratura izometrică este utilizată pe scară largă.

De la mijlocul secolului încoace, mulți libretiști au început să experimenteze noi structuri metrice mai flexibile: există multe strofe polimetrice, linii cu silabe neobișnuite și forme metrice amestecate între ele.

Organizarea formală a operei din secolul al XIX-lea se bazează pe ceea ce Abramo Basevi a definit ca formă obișnuită .

Giacomo Puccini

La sfârșitul secolului al XIX-lea și în primele decenii ale secolului al XX-lea, compozitorii majori care s-au dedicat melodramei și au fost exponenți importanți ai realismului muzical au fost: Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea și mai presus de toate Giacomo Puccini .

Criticii i-au unit cu epitetul Young School și, începând cu Cavalleria rusticana a lui Mascagni, unii dintre ei au urmat calea operei realiste, care a avut un succes deosebit în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea.

Libretiștii își iau reperul din romantismul francez; din scapigliatura (unii libretiști, printre care Antonio Ghislanzoni , Arrigo Boito și Ferdinando Fontana , erau scapigliati); din naturalismul francez al lui Émile Zola ; din realismul lui Verga . Subiectele și limbajul sunt cele ale vieții de zi cu zi, în reproducerea cărora spectatorii pot identifica. Opera realistă este caracterizată de o pasiune dramatică și sfâșietoare, de povești truculente de intrigă și gelozie în familie. Există, de asemenea, lucrări cu subiecte istorice sau exotice.

Pe linia (deja adoptată de regretatul Verdi) de rupere a succesiunii versurilor izosilabice, mai ales dacă parizilabă, experimentalismul libretiștilor între secolele XIX și XX devine din ce în ce mai puternic. Metrica este absolut flexibilă și mutantă.

Din punct de vedere muzical structura este extrem de netedă, ariile sunt concise, perioadele melodice deseori întrerupte. Vocalitatea este stentoriană și împinsă, notele înalte sunt luate brusc și deseori imediat întrerupte, pentru a obține un efect mai naturalist, mai aproape de cuvântul rostit. Remarcabilă este utilizarea maselor orchestrale, adesea dedicate scoaterii în evidență a melodiilor exotice sau a culorilor locale (în această tendință se remarcă foarte mult influența operelor franceze, cum ar fi Carmen lui Bizet ).

Notă

  1. ^ F. Mancini, Teatrul San Carlo 1737-1987 , Electa 1991.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Opera_italiana&oldid=117398896 "