Antonio Cesti

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Pietro Antonio Cesti , denumit și Marc'Antonio Cesti ( Arezzo , 5 august 1623 - Florența , 14 octombrie 1669 ), a fost un compozitor italian , în principal de opere , precum și tenor , organist și director de cor din Innsbruck . În general, este recunoscut ca fiind cel mai mare și mai celebru compozitor italian al timpului său.

Biografie

Numele său de botez era Petru; a adăugat numele Antonio mai târziu, când a intrat în Ordinul franciscanilor . În schimb, numele Marc'Antonio , folosit frecvent pentru a identifica Cesti, se dovedește a fi greșit.

Știrile care ajung la noi despre formația muzicală a lui Cesti sunt foarte rare și nesigure. Deși a fost asociat cu Veneția , oraș în care a obținut mari succese cu lucrările sale, probabil la vârsta de zece ani cânta deja în interiorul Catedralei sub ordinele maestrului capelei D. Bartolomeo Ruscelli; în 1635 a cântat în Santa Maria della Pieve sub îndrumarea lui D. Cristoforo Santini și doi ani mai târziu a purtat obiceiul conventualilor. [1]

Mai târziu a studiat muzica sub învățătura lui Antonio Maria Abbatini , un cunoscut compozitor de opere și organist, mai întâi în Città di Castello între 1637 și 1640 și apoi la Roma între 1640 și 1645, unde Abbatini a fost numit maestru de cor în Santa Maria Maggiore [ 2] ; ipoteza că ar fi fost și el elevul lui Giacomo Carissimi în această perioadă nu poate fi exclusă. [1]

Între timp, după ce a părăsit corul de copii unde a cântat câțiva ani, a intrat în Ordinul franciscan în 1637 și la 10 septembrie 1643 a devenit organist al Catedralei din Volterra . După ce a slujit întotdeauna Bazilica Santa Croce din Florența în aceeași funcție timp de aproape un an, s-a întors la Volterra, unde la 27 februarie 1645 i s-a confirmat muzica magistrală a seminarului franciscan local și a fost numit director al capelei catedralei, un funcție pe care a ocupat-o câțiva ani.

În această perioadă a intrat sub protecția familiei Medici . În 1647 apare pentru prima dată pe scenă ca cântăreț într-o operă dată pentru a inaugura teatrul din Siena al prințului Mattia de Medici. În anul următor l-a ajutat pe fratele său Antonio să devină organist, precum și ca șef de cor (dar fără succes), la catedrala din Pisa . În această perioadă, între 1645 și 1648, Accademia dei Percossi a devenit membru al cercului literar florentin, datorită căruia, printr-un alt membru, un anume Giulio Maffei, a avut ocazia să se întâlnească cu Giovanni Filippo Apolloni și Giacinto Andrea Cicognini , doi libretiști care în viitor i-au furnizat diverse texte pentru a le muzica. Tot în contextul academiei, el a legat o prietenie profundă cu scriitorul și pictorul Salvator Rosa , care i-a oferit și material pentru cel puțin trei cantate pe care Cesti le-a compus în acei ani la Volterra. La 5 ianuarie 1649 este Egeu în premiera mondială a Il Giasone di Cavalli la Teatrul San Cassiano din Veneția.

Debutul operatic al lui Antonio Cesti este dat de obicei în 1649 la Teatrul dei Santi Apostoli din Veneția cu drama Orontea [3] . Cu toate acestea, aceste informații sunt incorecte, deoarece această lucrare pare să fi fost pusă în scenă pentru prima dată la Innsbruck la 19 februarie 1656 [4] . Prima sa anumită operă teatrală a fost, prin urmare, Alessandro victor al său , reprezentat în orașul lagună în timpul carnavalului din 1651, urmat imediat de o altă dramă, Il Cesare amante . În acest oraș, Cesti a devenit nemuritor și cel mai apreciat compozitor al vremii [5] . În anul următor a intrat în mod regulat în slujba arhiducelui Ferdinand Charles la Innsbruck, unde a rămas acolo timp de aproximativ cinci ani. În această perioadă periculoasă a pus în scenă cele mai faimoase lucrări ale sale, precum L'Argia , reprezentată pentru a celebra vizita abdicatei regine Christina a Suediei și a menționatei Orontea .

În 1659 a rămas la Roma unde a intrat în capela papală ca „supranumerar”.

În 1661 a fost protagonist în premiera mondială a lui Hercule în Teba de Jacopo Melani cu Giovanni Francesco Grossi în Teatro della Pergola din Florența cu ocazia nunții prințului Cosimo al III-lea cu Margherita Luisa d'Orléans .

În 1665 s-a dus la curtea lui Leopold I de Habsburg , unde după Riemann a ocupat funcția de maestru de cor la curte și doi ani mai târziu, în teatrele vieneze, au fost interpretate cele mai faimoase lucrări ale sale, precum mărul de aur . Revenit la Florența, grație protecției medicilor, a murit în 1669 , din cauza otrăvirii, după părerea unor biografi. [1]

Considerații asupra artistului

Cesti este cunoscut în principal ca compozitor de operă. Cele mai cunoscute piese ale sale au fost La Dori (Innsbruck, 1657), Il Pomo d'oro (Viena, 1668) și Orontea (1656). Mărul de Aur a fost pus în scenă pentru a sărbători căsătoria împăratului Leopold I ; a fost o dramă mult mai elaborată decât operele venețiene contemporane, care includea o orchestră mare, numeroase coruri și diverse dispozitive mecanice, utilizate pentru a reprezenta situații precum zeii coborâți din cer ( deus ex machina ), bătăliile navale și furtunile. Orontea cu cele 17 fotografii ale sale în următorii treizeci de ani a fost una dintre cele mai puse în scenă la mijlocul secolului al XVII-lea. Scriitorul și politicianul englez Samuel Pepys deținea, de asemenea , o copie a scorului pentru această lucrare.

Dori au avut primul în 1671 în reconstrucția lui Aurelio Aureli la Teatrul Tordinona din Roma și în 1675 în Palatul Regal din Napoli .

Locuri de munca

Lucrări

  • Alessandro victor of himself (drama muzicală, libret de Francesco Sbarra, 1651, Veneția)
  • Il Cesare amante (dramă muzicală, libret de Dario Varotari cel Tânăr , după Maiolino Bisaccioni , 1651-2, Veneția; revizuit și ca La Cleopatra , 1654, Innsbruck)
  • L'Argia (dramă muzicală, libret de Giovanni Filippo Apolloni , 1655, Innsbruck)
  • Orontea (dramă muzicală, libret de Giovanni Filippo Apolloni și Giacinto Andrea Cicognini , 1656, Innsbruck)
  • La Dori (dramă muzicală, libret de Giovanni Filippo Apolloni , 1657, Innsbruck)
  • Magnanimitatea lui Alexandrio (dramă muzicală, libret de Francesco Sbarra , 1662, Innsbruck)
  • Il Tito (melodramă, libret de Nicolò Beregan , 1666, Teatro Santi Giovanni e Paolo din Veneția)
  • Celebrating Nettunno and Flora (dramă muzicală pentru introducere la marele balet, libret de Francesco Sbarra, 1666, Hofburg la Viena)
  • Nenorocirile dragostei (dramă jucăușă, libret de Francesco Sbarra, 1667, Hofburg la Viena) [6]
  • La Semirami (dramă muzicală, libret de Giovanni Andrea Moniglia și Matteo Noris , 1667, Viena; revizuit ca La schiava fortunata , 1674, Modena)
  • Germania exultantă (sărbătoare călare, libret de Francesco Sbarra, 1667, Palatul Augarten din Viena)
  • Mărul de aur (petrecere teatrală, libret de Francesco Sbarra, 1668, Hofburg la Viena)

Lucrări îndoielnice

  • Mars placata (compoziție scenică pentru muzică, libret de Giovanni Filippo Apolloni , 1655, Innsbruck)
  • Veneția Vânătoarei (libret de Francesco Sbarra, 1659, Innsbruck)
  • Genseric (1669, Veneția)

Cânta

  • Alme sol trăiește
  • Alpi înzăpezite și dure (versiunea I)
  • Alpii înzăpeziti și duri (versiunea II)
  • Iubitor uriaș
  • Iubitorilor, te provoc
  • Așteptați (îndoielnic)
  • Bella Clori
  • Dragă și dulce libertate (versiunea I)
  • Dragă și dulce libertate (versiunea II)
  • Dragă și dulce libertate (versiunea III)
  • Pe cine d'Amor nu știe
  • Cine din ceruri
  • Îmi plec fruntea (Disperarea) (text de G. Lotti)
  • Cine nu încearcă
  • Cine are încredere
  • Iubitor de cor
  • Al celebrului est (Mama evreiască)
  • Disperat voi muri
  • Si ce crezi
  • Și ce nenorocit
  • Era aproape de zori (La corte di Roma) (text de Salvator Rosa sau Giovanni Filippo Apolloni )
  • Era noaptea și l'orme (Vrăjitoarea) (text de Salvator Rosa )
  • Era noaptea și prostul (versiunea I)
  • Era noaptea și mutul (versiunea II)
  • Hor son pur solo (text de Salvator Rosa )
  • Servirea
  • invață-mă
  • nu stiu
  • Io son la primavera (serenadă pentru 5 voci și 4 instrumente, 1662; îndoielnic)
  • Licrime-ul meu
  • Unde o aude
  • Otrava amoroasă (dialog pentru 2 voci)
  • Deja zorii zăbovesc
  • Lasa-ma in pace
  • Lasă-mă aici în pace
  • Lasă-l la fel
  • Departe de miez
  • Tiranul meu
  • Misero cor
  • În cercetare
  • Nu disperați
  • Nu vorbi (versiunea I)
  • Nu vorbi (versiunea II)
  • O soartă barbară
  • Sau a sufletului meu
  • Sau asta (versiunea I)
  • Sau asta (versiunea II)
  • Respiră-ți
  • Pentru marea largă
  • Per sentier (circumspect disperat
  • Cry a day (Lamento d'amante) (versiunea I; text de Giovanni Filippo Apolloni )
  • Cry a day (Lamento d'amante) (versiunea II; text de Giovanni Filippo Apolloni )
  • Ar putea fi
  • Pune în frunte
  • Pria ch'adori (versiunea I; cântec de dragoste morală, text de Giovanni Lotti)
  • Pria ch'adori (versiunea II; cântec de dragoste morală, text de Giovanni Lotti)
  • Pria ch'adori (versiunea III; cântec de dragoste morală, text de Giovanni Lotti)
  • De câte ori
  • Ce dulce este
  • Ține minte inima mea (îndoielnic)
  • Rumbled around (Niobe's Lament) (versiunea I; text de Giovanni Filippo Apolloni )
  • Rumbled around (Niobe's Lament) (versiunea II; text de Giovanni Filippo Apolloni )
  • Rumbled around (Lamento di Niobe) (versiunea III; text de Giovanni Filippo Apolloni )
  • Sensi Voi (versiunea I; text de Salvator Rosa )
  • Sensi Voi (versiunea II; text de Salvator Rosa )

Notă

  1. ^ a b c "Dicționar de muzică", de A. Della Corte și GMGatti, Paravia, 1956, pag.127
  2. ^ După cum susțin atât Giuseppe Baini, cât și Coradini
  3. ^ După cum a indicat istoricul venețian Cristoforo Ivanovich la sfârșitul secolului al XVII-lea
  4. ^ După cum au susținut muzicologul elvețian Lorenzo Bianconi și muzicianul englez Frank Walker
  5. ^ Rosa a declarat acest lucru într-o scrisoare către Maffei din 30 noiembrie 1652
  6. ^ https://www.youtube.com/watch_popup?v=OuEDqUgFy1U#t=21 Opera din culise "Le disgrazie d'Amore" de Antonio Cesti în sala de la Villa di Corliano

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 34.642.826 · ISNI (EN) 0000 0001 0887 0383 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 078 372 · Europeana agent / base / 147307 · LCCN (EN) n50000564 · GND (DE) 119 253 933 · BNF (FR) cb13892329v (data) · BNE (ES) XX1762317 (data) · ULAN (EN) 500 353 767 · BAV (EN) 495/113213 · CERL cnp00405005 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50000564