Teatrul Municipal Giuseppe Verdi (Salerno)
| Teatrul Municipal Giuseppe Verdi | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| Locație | Salerno |
| Adresă | Salerno , Piazza Matteo Luciani |
| Date tehnice | |
| Tip | Teatru în stil italian pe plan mixtiliniar (oval conectat la prosceniu prin două aripi drepte) cu 71 de cutii împărțite în patru ordine și o galerie |
| Groapa | sunt aici |
| Capacitate | aproximativ 610 locuri |
| Realizare | |
| Constructie | proiect 1863 , inaugurare 1872 |
| Inaugurare | 1872 |
| Arhitect | Antonio D'Amora Giuseppe Menichini |
| Site-ul oficial | |
Coordonate : 40 ° 40'43.72 "N 14 ° 45'08.5" E / 40.67881 ° N 14.75236 ° E
Teatrul Municipal Giuseppe Verdi din Salerno este un teatru de structură din lemn din secolul al XIX-lea , cu patru niveluri de cutii și o galerie.
Istorie
« Salerno este o descoperire plăcută [...] Și apoi există acest teatru, un exemplu unic în Italia, deoarece este un teatru lipsit de interferențe ale statului. " |
| ( Franco Zeffirelli ) |
Discuția despre amplasarea noului teatru a fost foarte lungă. Odată cu închiderea teatrului San Matteo în 1845 , s-a simțit nevoia de a crea un nou loc de spectacol. Locurile propuse de Superintendentul Provinciei la 15 noiembrie 1843 erau două: Largo Santa Teresa și Largo della Barriera în afara Portanova, un loc considerat mai potrivit și pentru care a fost întocmit un proiect cu un cost estimat la 40.000 de ducați. Prețul prea ridicat și surditatea guvernului la cererile de acoperire financiară, l-au determinat pe Decurionate să se retragă asupra unui al doilea proiect prezentat la 1 august 1845 de arhitectul Ulisse Rizzi, mai puțin costisitor și fezabil în ambele locuri. Aprobarea primelor lucrări de zidărie, care urmau a fi efectuate în zona Santa Teresa, a întârziat să ajungă (doar zece ani mai târziu a existat semnătura suveranului), prin urmare nu a existat lumină verde pentru construcție. În consiliul orașului din 15 decembrie 1863 , a doua zi după nașterea Regatului Italiei , a predominat voința noului primar Matteo Luciani care, datorită fondurilor de la guvernul central, a început lucrările în zona Santa Teresa. Vechiul proiect Petrilli-De Luca a fost înlocuit de o nouă ipoteză a inginerului șef al inginerului civil Antonino D'Amora. Lucrările au început la 1 aprilie 1864 cu compania lui Vincenzo Fiorillo, care confirmase contractul, și au fost dirijate chiar de D'Amora și de arhitectul Giuseppe Menichini. Noul proiect l-a pus însă pe Fiorillo în dificultăți economice, care, prin contract, ar fi trebuit să suporte costul variantelor, obligându-l să se asocieze cu doi parteneri: Bonaventura della Monica și Antonio Avallone. Abia la 1 octombrie 1869 , sediul a fost predat lui Fortunato și Gateano D'Agostino, care au câștigat contractul pentru partea decorativă. După doi ani și jumătate, aceste lucrări au fost finalizate și la 15 aprilie 1872 a fost inaugurat teatrul cu Rigoletto de Giuseppe Verdi .
Dedicarea pentru Verdi a avut loc abia după moartea compozitorului în 1901 .
În primii ani, Verdi a fost din ce în ce mai închis decât deschis, atât de mult încât unul dintre cele mai subțiri stilouri ale jurnalismului local, Ottavio de Sica, unchiul lui Vittorio, l-a numit ironic „sclavul de piatră”, cu referire la lanțurile care și-a închis porticul, hotărând că „Verdi era o operă care depășea probabil nevoile înguste ale oamenilor”. Participarea populară a fost în schimb cea mai consistentă: s-a întâmplat ca Titta Ruffo , un mare bariton la începutul carierei sale, după ce a fost aplaudat pe scena municipală din Faust și La bohème , să-și fi auzit din nou vocea în navele impozante ale Catedralei , în timpul pontificalului pentru sărbătoarea hramului și a vecerniei acelor zile fatidice.
Trei sezoane de operă sunt amintite La traviata din 1881 cu debutul lui Aurelia Cataneo Caruson (care va fi prima Isotta italiană de la Bologna ), spectacolele lui Enrico Caruso la începutul carierei sale în opere precum Puritani, Favorita, Carmen și Gioconda, Titta Ruffo în Rigoletto, în Valentino și Barnaba, de Antonio Cortis, de Stabile, de Dolores Frau, de Delfina Samoiloff, de Toti Dal Monte , de Hilde Monti, de Galliano Masini , de Gina Cigna , de Rosetta Pampanini , de Maria Pedrini , de Gigli, Gobbi și Paolo Civil (la Verdi a obținut cele mai mari succese italiene). De remarcat este ediția din 1932 a Lohengrin , singura lucrare a lui Richard Wagner reprezentată la Salerno . Printre regizorii activi la Salerno: Alfredo Morelli, Vincenzo Lombardi, Paolo Bellucci, Alberto de Cristofaro, Arturo Sigismondo, Pierò Fabbroni, Ernesto Sebastiani, Manrico De Tura, Vincenzo Marini, Franco și Giuseppe Patané. Pentru proză și pentru a ne aminti reprezentarea lui Giovanna și a judecătorilor de Thierry Maulnier în 1951 în regia lui Guido Salvini, protagonistul Vivi Gioi . De asemenea, la Verdi au fost Memo Benassi , Renzo Ricci și Eva Magni , Salvo Randone , Achille Millo sub conducerea lui Vittorio De Sica și Franco Parenti .
Teatrul a suferit, de asemenea, pagube enorme în timpul cutremurului din Irpinia din 1980, când a rămas nelocuibil timp de aproximativ 14 ani. Restructurarea, dorită și începută grație primarului Vincenzo Giordano, a fost finalizată în 1994 , anul în care a fost reinaugurată cu ocazia aniversării a cincizeci de ani de la „ Salerno Capitala Italiei ” cu un concert al Solisti Veneti . La 22 ianuarie 1997, montarea lui Falstaff (Verdi) , interpretată de Rolando Panerai , inaugurează primul sezon de operă din istoria recentă a teatrului.
Din 2007 , directorul artistic este Daniel Oren . De atunci, teatrul Verdi din Salerno s-a impus în scena națională de operă ca un teatru de excelență, cu un program selectat caracterizat de prezența artiștilor de renume mondial, plasându-se, în ciuda dimensiunilor sale reduse, la egalitate cu cele mari naționale. teatre precum Opera din Roma , San Carlo din Napoli sau Scala din Milano . De fapt, în urma spectacolului Tosca , în mai 2011, a primit o recenzie măgulitoare a criticului de operă afirmat Enrico Stinchelli [1] .
La teatrul Verdi au lucrat artiști precum Marcelo Álvarez , Renato Bruson , Royal Philharmonic Orchestra , Nikolaj Luganskij , Wiener Kammerensemble, Alexei Volodin, Martina Serafin, Sapporo Simphony Orchestra.
Orchestra teatrului Verdi a fost aleasă, în 2011 , pentru tradiționalul concert de Crăciun al Senatului de la Palazzo Madama , bucurându-se de un mare succes și apreciere caldă din partea celor mai înalți oficiali ai statului, prezenți acolo, datorită direcției antrenante a maestrului Oren [ 2] [3] .
Începând cu 23 octombrie 2013 a fost unul dintre teatrele tradiționale italiene. [4]
Arhitectură
Clădirea concepută de D'Amora constă dintr-un corp de clădire lung de 65 de metri și lățime de 36 de metri, care are două anexe simetrice de 18x6,5 la capetele scurte, corespunzătoare zonei de intrare și culisei. În fațadele secundare, efectul clarobscur creat de ferestrele mari și de o logie cu coloane pe două etaje atenuează doar parțial dezvoltarea longitudinală excesivă a clădirii. Fațada din față reproduce într-un limbaj eclectic schema neoclasică pozitivă a Teatrului alla Scala din Milano și a San Carlo din Napoli .
Prin trei uși de fier corespunzătoare arcurilor porticului, intri într-un sistem articulat de scări care curg în vestibulul principal, ridicat la aproximativ trei metri deasupra nivelului străzii. În peretele din spate al acestei vaste hale, împărțit de perechi de coloane, există alte trei încăperi: cele două laterale conduc către alte trepte de scări direcționate către cutiile superioare și spre Casina, cea centrală către un al doilea vestibul mai mic în în fața tarabelor. În timp ce preia planul de potcoavă al San Carlo la o scară redusă, curba tarabelor are o formă mai alungită de la D'Amora, pentru a evita „ schimbarea bruscă a uniunii dintre partea circulară și părțile rectilinii ” este recomandabil să introduceți „ un alt arc circular cu o rază mai mare în conexiuni sau pasaje ”. O altă particularitate este oferită de camerele de serviciu dintre lăzi și coridoare, introduse, potrivit proiectantului însuși, pentru a respecta o opinie discutabilă a primarului Luciani, care credea că „ anumite plăceri ar trebui să fie un privilegiu pentru nu mulți ”.
Cel mai interesant aspect îl constituie echipamentul de scenografie: un spalier cu role pentru tragerea fundalurilor și tobe pentru ridicarea perdelelor, unele grupuri de tăieturi pentru alunecarea aripilor și cărucioarele relative acționate de trolii. . Sub tarabe, 18 depozite au fost construite pentru a fi închiriate. O suprafață mai mare a fost rezervată pentru camerele necesare activității Casinei Sociale, amenajate pe un etaj dublu pe partea opusă a teatrului. Casa socială a contribuit la caracterizarea fizionomiei lui Verdi, care a fost unul dintre ultimele exemple de teatru italian.
Decorațiunile
Lucrările de decorare au început în octombrie 1869 . Gaetano D'Agostino, pictor și decorator, se ocupă de direcția acestor lucrări și, conștient de onoarea pe care contractul i-ar fi adus-o companiei sale, alege să fie susținut de cele mai prestigioase nume din lumea academică napoletană. Participanți la întreprindere: Domenico Morelli, Pasquale Di Criscito, Ignazio Perricci, Giuseppe Sciuti și un grup mare de Salerno: fratele său Antonio, vărul său Ermenegildo Caputo, Matteo Amendola și sculptorul Giovan Battista Amendola.
Foaierul
În centrul unei exedre în care coloanele de stuc decorate cu imitație de marmură alternează cu nișe cu statui, este așezată statuia pictată în ipsos a lui Pergolesi Morente de Giovanni Battista Amendola . Artistul elaborează o sculptură încă istorico-romantică în care converg deja semnele științificului naturalist, care va găsi apoi o largă rezonanță expresivă în Cain și femeia sa din 1877 .
„Subțire, pe un scaun cu cotiere, cu capul înfipt în pieptul gâfâit, Pergolesi ține notele Stabat Mater în mâinile ascuțite nervos” : așa descrie Vittorio Spinazzola lucrarea care probabil reaprinde interesul pentru figura tânărului și muzician genial. Pergolesiul pe moarte este deci un prolog, un fel de zeitate tutelară a locului, semnul deschiderii templului în care Gioachino Rossini este crescut ca o divinitate olimpică.
Tavanul
În tavanul camerei Gioachino Rossini domină ca un domn incontestabil în centrul unei metafore muzicale complexe. Tavanul teatrului din Salerno este, după cum afirmă George Banu, „ un caz particular, în care Rossini se sprijină pe o balustradă, în timp ce ideile de muzică navighează în jur ”. Muzele îl încununează, plecând din întunericul fundalului: avansează ținându-se de mână, lansându-se într-un carusel coregrafic în albastrul prusian al cerului. În mod progresiv, ei se dezbracă de lejeritatea vălurilor lor pentru a se arăta, în cele din urmă, stăpânului impasibil și pentru a-și arăta monumentalele procacități junoesciste către ochii fermecați ai spectatorilor. Muzele din Salerno l-au scandalizat pe foarte cultul Francesco Saverio Malpica, fratele mai cunoscutului Cesare, care nu înțelegea vasta metaforă pe care doreau să o interpreteze, considerându-i indecenți și de prost gust pentru un loc public. Rossini este aproape de alegoria muzicalității, care înflorește dintr-o tunică albastră, aducându-i cu sinceritate o mână la ureche; Melodia, cu trăsăturile unei fete veșnice care smulge corzile unei mandoline; puterea muzicală, a cărei intensitate aluzionată este încredințată sunetului unei bucăți pe care o respiră o sinuosă creatură marină. În spatele maestrului, cele mai semnificative lucrări ale sale scrise în Italia : Moise în Egipt , Almaviva sau ambele măsuri inutile de precauție , redenumite apoi Il barbiere di Siviglia . Rosina, Almaviva și Figaro sunt redate cu o atingere ușoară și cu incisivitatea cuiva care a pătruns inteligent împletirea plăcută a unei comedii italiene orbitoare. Urmărește pe Othello și Armida (Rossini) , pe care pictorul le reprezintă evocându-i pe cei doi protagoniști, în timp ce își traversează destinele într-un sărut magic între vapori lunari opalescenți. Mai departe, o femeie goală într-o tunică roșie, căzută în genunchi, cu mâinile pe față, în semn de disperare, plânge peste tragicul epilog care urmează să cadă asupra destinului ei: este Amenaide. În dreapta jos sunt figurile, probabil personaje din melodrama Semiramis . Edenul operistic al tavanului este înconjurat de o cornișă trompe l'oeil marcată de progresul ritmic al matului de anamorfoză. Autorul este Metteo Amendola.
Cortina
„ Expulzarea sarecenilor este redată cu tot impulsul unui poem eroic, luând în considerare efectele luminii artificiale .. ” |
| ( Primo Levi ) |
Barieră între realitate și ficțiune, al patrulea perete mobil, aluziv și pedagogic, sărbătorește apoteoza din Salerno, exaltând un episod antic al istoriei patriei, episod care a avut loc în august 871 . Subiectul este elaborat de maestrul Morelli urmând, poate așa cum a fost practica, sugestiile prietenului său Pasquale Villari. Morelli a lucrat la cortină timp de aproximativ un an: tema este expulzarea saracenilor, un episod de rezistență spirituală din Salerno, condus de prințul Guaiferio , împotriva invadatorilor Agareni , conduși de violentul Abdila. Morelli alege momentul în care saracenii, puternici în superioritatea lor militară, avansează, incitându-se în mijlocul sunetelor și strigătelor sălbatice, pentru a răzbuna șaptezeci de bărbați din rândurile lor, uciși de oponenți în timpul unui fulger dincolo de ziduri. „ Agarenele, aflând despre moartea lor, cântau la cimpoi și la vârfuri și la tot felul de instrumente muzicale și, cântând la trâmbițe și făcând un râs; au atacat orașul pe uscat și pe mare, în așa fel încât cu siguranță ar fi fost cucerit, dacă mila divină ar fi lipsit ”. Alianța a trei orașe din Campania, Salerno , Benevento și Capua , sărbătorită în medalionul din partea de sus, în centrul cortinei, concursul popular, reprezentat de figurile arcașilor și ale femeilor, simbolizează rezistența eroică a orașului care apără în sine și își salvează libertățile prin virtuțile civile ale solidarității și curajului. Douăzeci și patru de studii, păstrate la Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma , continuă cu elaborarea schiței finale. Morelli a pictat doar avansul saracenilor pe o pânză de 200x180 cm. Observarea schiței subliniază și mai mult atenția deosebită pe care maestrul o acordă decorului, conceput ca un aparat scenografic impunător în cadrul căruia episoadele, exemplificate stilistic pe modele nobile de referință citate pe scară largă. Morelli încredințează realizarea cortinei către doi artiști cunoscuți din lume: Giuseppe Sciuti și Ignazio Perricci .
A doua perdea a teatrului, așa-numita „noptieră”, care înfățișează măștile italiene , a fost realizată chiar de D'Agostino.
Alte decorațiuni
D'Agostino este responsabil pentru proiectarea și gestionarea construcțiilor ornamentelor cutiilor. Pe parapetele cutiilor din primul rând puttii evoluează purtând un medalion în centru; în al doilea, giganți neo-manieristi puternici cu corpul înflorit într-un potir din extremitatea inferioară; în al treilea rând, figurile feminine în tensiune se reunesc și, împletindu-și mâinile, definesc un medalion care deține efigia unui poet, a unui artist sau a unui muzician. În aceste medalioane, de la dreapta la stânga, cu privire la cei care intră în cameră, sunt descriși: Vincenzo Bellini, Domenico Cimarosa, Giovan Battista Pergolesi, Carlo Goldoni, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vittorio Alfieri, Torquato Tasso, Dante Alighieri, Michelangelo Buonarroti , Raffaello Sanzio, Giotto, Leonardo da Vinci, Andrea Sabatini, Benvenuto Cellini, Salvator Rosa și Giuseppe Verdi.
Tema femeilor fitomorfe se repetă pe parapetele celui de-al patrulea rând în timp ce în rândul următor o balustradă falsă delimitează spațiul galeriei. Aurul frunzei răspândit cu atenție pe un preparat foarte rezistent al bolului roșu, acoperă aproape întreaga suprafață a cutiilor și a figurilor în relief. Ulise Caputo, fiul portarului Ermenegildo, a creat în 1905 o pânză intitulată Alle prove , păstrată la Muzeul d'Orsay . Mama se află în prim-plan așezată pe scenă în timp ce ascultă, meditând, repetițiile. O cântăreață de operă, sora artistului, concertează în prosceniu.
Cazinoul social
Social Casino a fost fondat în 1851 pentru a găzdui clasa medie superioară din Salerno.
Corul de operă și corul copiilor
Corul Operei din Salerno a debutat în 1997 , cu ocazia inaugurării teatrului. De atunci, corul a devenit o parte fundamentală a producțiilor lui Verdi. În anii săi de activitate a dezvoltat un vast repertoriu care se desfășoară de-a lungul a patru secole de istorie a operei, precum și operete, oratorii și compoziții sacre. Corul este format în mare parte din tineri din Salerno și Campania care s-au pregătit la Conservatorul Giuseppe Martucci din Salerno. Astăzi, corul constituie o prezență fundamentală în producții, de la Missa de Requiem de Verdi la Traviata, de la Nabucco la Cavalleria Rusticana, de la Tosca la Norma, de la La Bohème la Carmen, până la Noua Simfonie a lui Beethoven.
Corul copiilor, pe de altă parte, născut în 2000 și regizat de Silivana Noschese, este alcătuit din aproximativ 60 de copii din Salerno și din provincie care se întâlnesc săptămânal pentru a se dedica studiului muzicii, vocalității și repertoriului. Corul a participat la numeroase evenimente care s-au remarcat și în afara orașului, la producțiile Hansel și Gretel și Carmina Burana la Teatro di San Carlo din Napoli.
Orchestra Filarmonică Giuseppe Verdi din Salerno
Orchestra s-a născut în 1997 , odată cu redeschiderea teatrului Verdi după lucrările de restaurare. De-a lungul anilor, direcția orchestrei a fost încredințată unor dirijori precum Peter Maag , Janos Acs, Nicola Luisotti , Yoram David, Daniel Lipton, Donato Renzetti , Roberto Tolomelli, Paolo Arrivabeni, Massimo Pradella, Piero Bellugi , Yves Abel, David Garforth , Ralph Weikert, Miguel Gomez Martinez, Giampaolo Bisanti, Frédéric Chaslin , Antonio Pirolli, Antonino Fogliani , Kery Linn Wilson. În 2001 a pus în scenă baletul Romeo și Julieta de Sergej Sergeevič Prokof'ev , sub îndrumarea lui David Garforth și mai târziu, în sezonul 2004 , s-a remarcat în mod deosebit în reprezentarea Pălării de paie din Florența de Nino Rota și Vedova allegra în regia de Gino Landi.
Din 2007 este condusă de Daniel Oren datorită căruia orchestra a lucrat cu protagoniști de cea mai înaltă valoare artistică în numeroase producții de operă precum Renato Bruson cu Falstaff; Dīmītra Theodosiou , Daniela Dessy, Fabio Armiliato , Leo Nucci , Hui He , Cio-Cio-San, Marco Berti , Kristin Lewis, Nino Machaidze , Markus Werba , Celso Abelo, Tarmar Ivery; și apoi Cvartetul Tokyo, Grigory Sokolov , Angela Hewitt , Nicolaj Luganskij, Shlomo Mintz , Roberto Bolle , Mischa Maiskij, Uto Ughi , Salvatore Accardo , Fazıl Say , Matthias Rexroth, Alexei Volodin. Filarmonica a avut succes în spectacole în Catanzaro (Teatro Comunale), Napoli (Arena Flegrea), Isernia , Roma și dincolo de granițele naționale, în special cu turnee în Germania ( Stuttgart și KesselKirchen), un turneu apreciat în India ( New Delhi și Mumbai ) cu Il barbiere di Siviglia de Rossini, cu ocazia Summitului UE din 2003 , în Japonia și Portugalia cu Carmen și în Franța cu Turandot - regia Yang-Zimoun. De asemenea, a cântat în prezența Papei Ioan Paul al II-lea, a Reginei Suediei și a președinților emeriti ai Republicii Carlo Azeglio Ciampi și Giorgio Napolitano cu ocazia concertului din Senat din 2012 .
Opera și concertele au fost reprezentate pictural cu o serie de picturi ale maestrului Rafal Olbinskij (National Arts Club New York, Smithsonian Institution and Library of Congress din Washington, Suntory Museum din Osaka și alte importante galerii europene.
Curiozitate
- Primarul Matteo Luciani a fost membru al francmasoneriei , prin urmare, în realizarea stemelor orașului Salerno în Teatru, a fost înlăturat figura lui San Matteo, care a fost înlocuită cu o stea.
- Pe o fațadă exterioară a Teatrului Verdi, un decorator și-a permis o mică glumă: de fapt, este descris un putto cu un penis erect care urmărește un alt înger. [5]
Notă
Bibliografie
- P. Levi, Domenico Morelli în viață și artă , Roma-Torino, 1906;
- A. Maresca di Serracapriola, Pictori cunoscuți de mine , editat de V. Della Sala, Napoli, 1936;
- M. Bignardi, Art in Salerno: 1850-1930 in public collections , Elea Press, Salerno, 1990;
- C. Tavarone, A fin de siècle artist: Gaetano D'Agostino , Editions 10/17, Salerno 1993;
- Teatrul Verdi , texte de F. Mancini, M. Bignardi, R. Bignardi, C. Tavarone, B. Centola și alții, Edizioni 10/17, Salerno, 1994;
- M. Bignardi (editat de), În cadrul orașului modern: pictori și sculptori în Salerno (1915-1945) , catalog expozițional, Salerno, Tempio di Pomona, 15 septembrie - 10 octombrie 1994, Edizioni 10/17, Salerno, 1994;
- C. Palazzolo Olivares, sculptor Giovan Battista Amendola , Labirinto Edizioni, Salerno, 1997;
- C. Tavarone, Scene și perdele. Imagini ale teatrului din Salerno între secolele XIX și XX , Edizioni 10/17, Salerno, 1998;
- M. Bignardi (editat de), Gaetano D'Agostino. Picturi și desene , catalog expozițional, Salerno, Palazzo Sant'Agostino, 21 decembrie 2002 - 26 ianuarie 2003, Edizioni De Luca, Salerno, 2002;
- M. Alfano, Gaetano Esposito și un poet prieten , în „Artist”, Le Lettere, Florența, 2004, pp. 38-55.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Teatrul Verdi
linkuri externe
- Site-ul oficial , pe teatroverdisalerno.it .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 236116098 · GND ( DE ) 4578053-5 |
|---|
