Teatru italian
Teatrul italian este tipul de structură teatrală caracteristică arhitecturii italiene deosebit de răspândită între secolele al XVIII -lea și al XIX-lea .
Particularitățile arhitecturale trebuie recunoscute în principal în unele caracteristici:
- Camera, dintr-un dreptunghiular tipic teatrului de curte, devine în formă de potcoavă , creând un public care va deveni în timp, dintr-un spațiu pentru dans , un loc desemnat pentru o mai bună vizibilitate a spectacolului;
- Eliminarea nivelurilor în favoarea construcției de cutii separate între ele și împărțite în înălțime prin comenzi;
- O adâncime mai mare a scenei pentru a permite utilizarea aripilor inovatoare în perspectivă și posibilitatea actorului de a acționa în interiorul și nu în fața scenei , așa cum se obișnuia în teatrul renascentist .
Geneză
Geneza teatrului italian se regăsește în studiile arhitecților umaniști din secolul al XVI-lea , care au căutat o comuniune între practica teatrului de curte, desfășurat în curți și camere dreptunghiulare , și teatrul grec și latin , ale cărui clădiri a sintetizat necesitatea urbanistică la cea dramaturgică . Unul dintre primele exemple ale acestei încercări a fost la Ferrara în 1486, cu ocazia logodnei Isabellei d'Este cu Francesco Gonzaga, când au fost reprezentați Menaechmi di Plauto și ducele Ercole I a construit un teatru temporar din lemn, cu rudimentare. tribune un trepte semicirculare și case din lemn care erau fundalul scenografic, în curtea veche a Palatului Dogilor.
Un alt exemplu a fost Teatro sul Campidoglio al lui Pietro Rosselli , o structură provizorie din lemn ridicată la Roma în 1513 cu ocazia sărbătorilor publice pentru familia Medici , în care decurgea nevoia de adaptare a structurilor teatrale antice (pașii semi-eliptici pentru spectatori sunt un exemplu) celor utilizate în mod normal (forma dreptunghiulară, asemănătoare camerelor curților unde era obișnuită practicarea artei teatrale).
În 1527, la Ferrara, ducele Alfonso I d'Este l-a însărcinat pe Ludovico Ariosto să construiască și să supravegheze primul teatru permanent din Europa: Teatro di Sala Grande di Corte : o structură din lemn cu o scenă pe care a fost construită o cetate din lemn pictată, trei- dimensional și practicabil la primul și al doilea etaj și dotat cu trepte pentru public, acest spațiu teatral a fost creat în interiorul clădirii municipale de astăzi, în Sala di Corte Vecchia. În 1531 teatrul a fost distrus de un incendiu.
În 1580 a început construcția Teatrului Olimpic din Vicenza , pe baza unui proiect de Andrea Palladio , care a echipat sala cu o cavea semicirculară pe modelul teatrelor antice grecești. Palladio s-a aplicat sarcinii dificile de reconstituire a unui prosceniu al teatrului roman pe baza interpretării textelor latine. Scena, al cărei design se datorează lui Vincenzo Scamozzi la cererea explicită a Academiei Olimpice , are o adâncime de 12 metri și, cu un joc de aripi de perspectivă, face ca iluzia de perspectivă să fie mai mare. Într-un sens mai strict dramatic, spațiul de actorie se schimbă: nu mai acționăm în fața scenei, ci în interiorul ei, sporind astfel posibilitățile scenice și modificând spațiul teatral, în referință directă la orașul renascentist ideal . În exemplul Teatrului Olimpic, mulți scenografi și arhitecți vor găsi un punct de referință pentru concepția ulterioară a spațiului dedicat aparatului scenografic, tehnic și de acțiune.
În februarie 1586, la Palazzo degli Uffizi din Florența, a fost inaugurat Teatrul Medici , proiectat inițial în 1560 de Giorgio Vasari și finalizat de scenograful Bernardo Buontalenti.
Vincenzo Scamozzi a proiectat și teatrul antic din Sabbioneta , care a văzut lumina între 1588 și 1590 . Inspirația la Teatrul Olimpico este evidentă, ca și în camera de odihnă de la hemiciclul „U”, care reprezintă sinteza dintre teatru și clasicii spațiului curții. Planul în formă de U a devenit astfel compromisul între recuperarea antichității clasice și noile nevoi spațiale ale teatrului modern.
În 1628 a fost inaugurat la Parma Teatrul Farnese , cu spectacolul turneului de operă Mercur și Marte , libret de Claudio Achillini, muzică de Claudio Monteverdi. Pentru prima dată pe peristil au apărut logiile care anticipau cutiile teatrului italian.
Mulțumită studiilor lui Ferdinando Galli da Bibbiena și proiectelor fiului său Antonio , sala de teatru și-a schimbat forma de la „U” la așa-numitul „clopot”: diferența substanțială a fost o lățime mai mare a prosceniului și o îmbunătățirea vizuală substanțială, deși redusă, a formei vizuale din casetele laterale. Comuniunea dintre clădirea scenică clasică și cea modernă impusese de fapt o structură a cărei vizibilitate a scenei era mai mică din cutiile laterale. Arderea comenzilor, pe de altă parte, a dat o vizibilitate mai mare, deși întotdeauna limitată. Cu toate acestea, nu numai îmbunătățirile au fost cele care au interesat munca arhitecților: descoperirea perspectivei în scenă a făcut necesară adaptarea punctului de vedere al spectatorilor pentru a se bucura de iluzia scenică. Câteva exemple de teatre în formă de clopot sunt Teatrul Științific din Mantua , Teatrul Municipal din Bologna , Teatrul Filarmonicii din Verona și Teatrul della Concordia din Monte Castello di Vibio , al doilea cel mai mic teatru italian din lume după cel al Villa Aldrovandi Mazzacorati din Bologna, care poate găzdui până la 80 de persoane.
Mai puțin folosite au fost plantele ovoidale și eliptice , care pot fi văzute în principal în teatre private sau de dimensiuni modeste, adesea rezultatul adaptărilor clădirilor anterioare. Un exemplu de teatru maiestuos construit cu un plan semi-eliptic a fost Teatro Regio din Torino , distrus de un incendiu în 1936 și reconstruit diferit. Un interes deosebit este proiectul, semnat de arhitectul Cosimo Morelli, al teatrului Nuovo din Imola cu un plan perfect eliptic prezentat în 1780 marchizei Lilla Cambiaso, precum și teatrul Rossini din Lugo semnat de arhitectul Ambrogio Petrocchi, 1758 -1760. Trebuie subliniat faptul că studiile arhitecților și scenografilor s-au dezvoltat, în cursul secolului al XVII-lea , grație averii melodramei , care a impus necesitatea regândirii spațiului scenic în favoarea unei mai mari spectaculozități și a conferi nobilimii clădirii teatrale ca loc folosit în mod convențional de clasele bogate ca loc de întâlnire.
Împărțirea în cutii
Din desenele păstrate în Biblioteca Archiginnasio din Bologna datate la mijlocul secolului al XVII-lea, se documentează într-un mod extraordinar cum în timpul somptuoaselor festivaluri baroce, cum ar fi sărbătoarea anuală a porchettei, piața principală a orașului a fost conturată în terase aranjate în semicerc, ca și cum ar fi o clădire finisată reală și corectă, dotată cu o ordine inferioară și una superioară și cu publicul așezat acolo, care, fără să știe, se afla deja într-o adevărată operă. Mai mult, au fost utilizate pentru prima dată mașini complexe de pantograf , precursori ai celor care vor fi folosite ulterior în teatrul public , poduri și structuri externe care vor deveni ulterior turnuri de scenă .
Teatrul italian, cu împărțirea în cutii, reprezenta în mod emblematic structura socială a Italiei vremii: în timp ce în tarabe , în teatrele publice , oamenii se adunau, cutiile, a căror gestionare era încredințată companiilor de boxeri , erau închiriate anual către aristocrații , care i-ar putea folosi și pentru a primi oaspeți, pentru a mânca și pentru a-și gestiona viața socială într-un living public. Cutiile sunt menționate într-o descriere a Sălii Palazzo del Podestà din Bologna datând din 1615 și apar, de asemenea, într-o pictură a vremii, reprezentând Teatrul dei Barberini din Roma, inaugurat în 1632, unde se intra cu invitație. Primul teatru public plătit cu 5 niveluri de cutii suprapuse a fost San Cassiano din Veneția, inaugurat în 1637 cu reprezentarea lui Andromeda, libret de Benedetto Ferrari, muzică de Francesco Manelli. Teatrul venețian a fost demolat în 1812, dar există în prezent un proiect de reconstruire a acestuia. Un alt design al vremii mărturisește prezența cutiilor de lemn suprapuse în Teatro della Pergola din Florența, începută în 1652 și finalizată în 1661.
Distincția claselor sociale a fost aspru criticată de Iluminism , care a văzut-o ca o diferențiere și ghetizare a umanității. Încetul cu încetul au fost pregătite și cutiile regale , de obicei plasate pe o comandă în fața scenei și destinate să găzduiască familiile regale: lățimea lor, mai largă decât celelalte și poziția centrală permiteau atât o mai bună vizibilitate a întregii scene, cât și o mai mare vizibilitatea monarhilor de către spectatori și actori . Adesea, totuși, unii membri ai familiei regale au preferat să participe la spectacol desfășurându-se în Barcaccia sau în cutiile de prosceniu , care priveau direct în lumina reflectoarelor și permiteau să urmărească, adesea nevăzute, spectacolele actorilor la distanță mică .
Între secolele al XVIII -lea și al XIX-lea a fost stabilită structura „potcoavă”, al cărei plan a suferit, comparativ cu camera „clopotului”, o ușoară îngustare a prosceniului cu curbura interioară a nivelurilor de cutii: pe de altă parte, capacitatea de culisele au fost aprofundate și ridicate pentru a găzdui turnuri de scenă din ce în ce mai complexe și mașini de scenă . Exemple de acest tip de teatru au fost Teatrul Argentina din Roma , La Fenice din Veneția , Teatrul San Carlo din Napoli , Teatro Massimo din Catania , Teatro Massimo din Palermo și Teatro alla Scala din Milano .
Modelul teatrului italian, ca urmare a succesului melodramei , a fost în curând importat și imitat în toată Europa până la sfârșitul secolului al XX-lea , devenind de fapt unul dintre principalele tipuri de structuri teatrale construite și în același timp devenind un simbol care nu doar a teatrului ca clădire, dar și a concepției artei teatrale și a fructificării acesteia: reflecțiile teoreticienilor teatrului contemporan au schimbat profund această idee, eliberând evenimentele teatrale de obligația convențiilor impuse de teatrul italian.
Bibliografie
- Fabrizio Carini Motta , Tratat despre structura teatrelor și scenelor, care sunt folosite în prezent, și a Regulilor pentru realizarea celor cu proporții în conformitate cu Predarea practicii Comuna Maestra , Guastalla, Alessandro Giavazzi, 1676.
- Francesco Milizia, Del Teatro , Veneția, Giambattista Pasquali, 1773 (prima ed. Roma 1771).
- Pierre Patte, Essai sur l'Architecture Théatrâle , Paris, Moutard, 1782.
- Fauzia Farneti - Silvio Van Riel, Arhitectura teatrală în Romagna 1757-1857 , Florența, Uniedit, 1975.
- Elena Tamburini, Locul teatral în tratatele italiene din secolul al XIX-lea. De la utopia iacobină la practica burgheză , Roma, Bulzoni, 1984.
- Cristiano Marchegiani, Trecerea la neoclasic. Din sala alungită către cavea vitruviană: geometrii teatrale în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea între Paris și Roma , în „Studiolo. Revue d'histoire de l'arte de l'Académie de France à Rome”, Paris, 3 ( 2005), pp. 133-168.
- Teatrul din Milano în secolul al XVIII-lea , editat de Annamaria Cascetta și Giovanna Zanlonghi, Milano, Vita e Pensiero, 2008, vol. Eu, contextele .
| Controlul autorității | BNF ( FR ) cb13319771x (data) |
|---|
