Enrico Caruso

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea jucătorului italian de polo pe apă, consultați Enrico Caruso (jucător de polo pe apă) .
Enrico Caruso

Enrico Caruso ( Napoli , 25 februarie 1873 - Napoli , 2 august 1921 ) a fost un tenor italian .

De critici și amatori, este considerat unul dintre cei mai mari tenori de renume mondial pentru carisma și temperamentul său. [1]

Lucia di Lammermoor (1908)

Biografie

Copilăria și începuturile

Placă comemorativă pe casa cuplului Caruso din Piedimonte Matese

Enrico Caruso s-a născut la Napoli , în districtul San Carlo all'Arena , în via Santi Giovanni e Paolo 7 , la 25 februarie 1873 din părinți originari din Piedimonte d'Alife (redenumit, în 1970 , Piedimonte Matese ), în acea vreme provincia Terra di Lavoro (mai târziu fuzionată cu noua provincie Caserta în 1945 ). Tatăl, Marcellino Caruso ( 1840 - 1908 ), era un muncitor care construia mașini, în timp ce mama sa, Anna Baldini ( 1838 - 1888 ), era o doamnă de curățenie.

După ce a urmat școala obișnuită, la vârsta de zece ani a mers să lucreze cu tatăl său în turnătorie, dar sub insistența mamei sale s-a înscris la o școală de noapte, unde a descoperit că era potrivit pentru desen; apoi a început să dezvolte modele de fântâni pentru atelierul unde lucra. Între timp, talentul și vocea lui au crescut în el. Primele arii de lucru și elementele de bază ale piesei au fost predate de către maeștri Schirardi și De Lutio.

În 1888 mama a murit de tuberculoză și la scurt timp după ce tatăl s-a recăsătorit cu Maria Castaldi.

Caruso pozează lângă un elegant gramofon Victrola

Pe lângă cântarea în corul bisericii, Henry a făcut câteva apariții în spectacole de teatru. Între timp, vocea lui devenise mai puternică și micile reprezentări au început să nu-i mai fie de ajuns. Averea sa a început când baritonul Eduardo Missiano, auzindu-l cântând o masă de Saverio Mercadante la o înmormântare în biserica Sant'Anna alle Paludi , a devenit atât de entuziast încât l-a prezentat maestrului Guglielmo Vergine, care a fost de acord să-i dea lecții pentru îmbunătățire vocea lui, dar i-a cerut 25% din salariu cu un contract care avea să dureze cinci ani.

În 1894 Caruso a fost chemat, dar după doar o lună și jumătate, datorită legilor în vigoare la acea vreme și a unui maior care era iubitor de muzică, a fost externat și trimis acasă pentru a-i permite să continue să cânte și să studieze. După lecțiile cu maestrul Vergine, Caruso s-a simțit pregătit pentru debut, dar nu a fost acceptat la repetițiile pentru Mignon de Ambroise Thomas . A debutat la 15 martie 1895 în rolul principal în L'amico Francesco de Mario Morelli , câștigând 80 de lire pentru patru spectacole (ulterior reduse la două (15 și 20 martie) datorită numărului redus de audiențe și în ciuda unei critici bune) .

O iubire nefericită

Portretul Ada Botti Giachetti , Muzeul Enrico Caruso

A început să cânte în teatrele din Caserta , Napoli și Salerno și a făcut prima sa reprezentație în străinătate, la Cairo , câștigând 600 de lire pentru o lună de muncă. În 1897 , la Salerno, Caruso l-a întâlnit pe dirijorul Vincenzo Lombardi care i-a propus să-l însoțească în sezonul estival la Livorno . Aici Caruso a întâlnit-o pe soprana Ada Botti Giachetti , căsătorită și mamă de copil. A avut o relație cu ea care a durat unsprezece ani, din care s-au născut doi copii: Rodolfo ( 1898 - 1951 ) și Enrico junior ( 1904 - 1987 ). Ada l-a părăsit pentru a scăpa cu Romati, șoferul lor, cu care a încercat și el să-i extorce bani. Povestea s-a încheiat într-o sală de judecată, cu pledoaria de vinovăție pentru Giachetti, condamnat la trei luni de închisoare și la o amendă de 100 lire.

La Teatrul San Carlo

«Viața îmi provoacă multe suferințe. Cei care nu au încercat niciodată nimic nu pot cânta ".

( Enrico Caruso )

În 1897 Caruso a debutat la Teatro Lirico din Milano în rolul lui Federico în L'Arlesiana de Francesco Cilea , al cărui Lamento di Federico a fost un mare succes. Apoi este Loris în Fedora de Umberto Giordano ; apoi a urmat turnee în Rusia , la Lisabona , Roma , Montecarlo și la Covent Garden din Londra unde a interpretat Rigoletto de Giuseppe Verdi ; în anul următor a cântat la Buenos Aires .

La 16 mai 1897 , cu ocazia inaugurării Teatrului Massimo din Palermo , a interpretat opera Verdi Falstaff .

În iulie 1899, a fost Rodolfo în prima reprezentație din Royal Opera House , Covent Garden din Londra, La bohème de Giacomo Puccini .

În noiembrie 1899 în Teatrul Costanzi din Roma a interpretat Osaka în repetarea Iris de Pietro Mascagni , Enzo în repetarea La Gioconda de Amilcare Ponchielli și cu Faust în Mefistofele încheie în decembrie.

În decembrie 1900 Caruso a cântat din nou la La Scala, cu ocazia reluării La Bohème , seara de deschidere a sezonului de operă , în regia lui Arturo Toscanini și, în 1901 la Napoli la Teatrul San Carlo contra unei taxe de 3.000 lire pe performanţă. Aici, tradiția sau poate legenda spune că în timpul interpretării L'elisir d'amore el a avut cea mai mare dezamăgire: emoția sa și o nesiguranță prost ascunsă nu l-ar fi făcut să cânte la cel mai bun nivel. Puternic dezamăgit de reacția concetățenilor săi și de criticile care i s-ar fi adresat, axate pe faptul că vocea sa a fost adusă mai mult în registrul bariton decât în ​​cel al tenorului , ar fi decis să exileze și să nu cânte niciodată din nou în orașul său Crăciun.

Cronicile din 31 decembrie 1901 și 5 ianuarie 1902 din Il Pungolo , ziarul care a urmat vieții teatrale din Napoli, relatează de fapt emoția care l-a prins pe tenor în primul act, rupt de aplauzele tot mai mari până la cererea de un bis [2] . Și reluările au mers și mai bine. Dacă ar fi ceva, ar fi fost critica severă, dar fără prejudecăți, a lui Saverio Procida din nou asupra lui Il Pungolo, care l-a enervat puternic pe Caruso, căruia criticul i-a reproșat alegerea unui repertoriu sub posibilitățile sale vocale și interpretative. Caruso nu a cântat de fapt nici la Napoli, nici în niciun alt teatru din Italia [3], întâlnindu-și succesul în Statele Unite și America de Sud .

Record de șelac (1908), fabricat la Hanovra ( Germania ). Aria din opera La Forza del Destino , cântată de Enrico Caruso. Înregistrarea din 1906.

Tot în 1901 a jucat Florindo în premiera Măștilor lui Pietro Mascagni în regia lui Arturo Toscanini la Teatrul alla Scala din Milano, iar Ducele de Mantova în repetarea Rigoletto a lui Giuseppe Verdi în Teatrul Comunale di Bologna . În februarie 1902, în Salle Garnier a Théâtre du Casino din Montecarlo cu Nellie Melba , a fost Rodolphe în prima reprezentație a La vie de bohème de Giacomo Puccini , iar din nou ducele de Mantova în repetarea lui Rigoletto .

Caruso și înregistrările

La 11 aprilie 1902, la Milano, Caruso a înregistrat zece discuri de operă în numele casei de discuri engleze Gramophone & Typewriter Company. Cântărețul napolitan a fost primul care și-a încercat mâna cu mare succes în noua tehnologie , până atunci înfundat de alți cântăreți. A fost primul artist din istorie care a vândut mai mult de un milion de discuri cu aria Vesti la giubba din opera Pagliacci , înregistrată în Statele Unite în 1904 și 1907 pentru eticheta Victor [4] . Singurul lui Victrola în versiunea lui Caruso a primit premiul Grammy Hall of Fame Award din 1975 .

Caruso și Mitropolitul

Met în 1905 .
Filippo Galante și Enrico Caruso dintr-o carte poștală cu autograf a pictorului trimisă fratelui său Giuseppe Albino în Tivoli, RM. Colecția Angelo Trusiani, Roma

În noiembrie 1903 a plecat în Statele Unite [5] , când era încă cu iubita sa Ada; contractul cu Teatrul Metropolitan din New York a fost obținut grație medierii bancherului Pasquale Simonelli , iar debutul său a avut loc pe 23 noiembrie cu ducele de Mantua în repetarea lui Rigoletto . Publicul l-a rugat să repete La donna è mobile .

După impasul primului, a avut un astfel de succes cu următoarele spectacole, încât a devenit idolul iubitorilor de muzică ai vremii. Tot în 1903 la Metropolitan Opera House erau Radamès în Aida , Cavaradossi în Tosca (repetând E lucevan le stelle ), Rodolfo în La bohème , Canio în Pagliacci (repetând Vesti la giubba ) și Alfredo în La traviata . În ianuarie 1904 a jucat Edgardo în Lucia di Lammermoor și Nemorino în L'elisir d'amore . Caruso însuși a însărcinat-o pe Tiffany & Co. să producă o medalie de aur de 24 de karate cu profilul său, în memoria performanțelor sale la Metropolitan din New York , pentru a fi distribuită între intimii săi.

Caruso a cerut salarii exorbitante, dar a putut să cânte gratuit pentru a-i înveseli pe emigranți. Nu a fost faimă doar în America pentru Caruso, deoarece tenorul a suferit și gelozie și invidie.

Medalie reprezentând Enrico Caruso

Medalia a fost acordată de Enrico Caruso lui Pasquale Simonelli , impresarul său din New York în 1903.

În martie 1904 a fost din nou ducele de Mantova în renașterea Teatrului du Casino Rigoletto din Montecarlo în Salle Garnier; în aprilie a apărut în prima reprezentație la Teatrul Sarah-Bernhardt din Paris cu Lina Cavalieri ; din nou la Met în noiembrie 1904 a fost Enzo In La Gioconda ; în decembrie a jucat Gennaro în Lucrezia Borgia , repetând Com'è soave , iar în februarie 1905, Raoul de Nangis în Les Huguenots și Riccardo în A ball masked .

În mai 1905 a fost Loris Ipanov în prima reprezentație în Teatrul Sarah-Bernhardt din Paris al Fedora de Umberto Giordano , din nou cu Lina Cavalieri.

La Mitropolie în 1905, în noiembrie, a fost Fernando în La Favorita ; în decembrie Elvino în La sonnambula ; în 1906 în ianuarie Faust în opera omonimă ; în februarie Lionel în Marta , repetând M'appari și Don José în Carmen ; în decembrie contele Loris Ipanov în Fedora , din nou cu Lina Cavalieri: dat fiind entuziasmul publicului la sfârșitul celui de-al doilea act, Enrico Caruso și Lina Cavalieri au repetat scena finală.

În ianuarie 1907 a interpretat-o ​​pe Maurice în prima reprezentație a Adriana Lecouvreur la Opera Franceză din New Orleans , cu Lina Cavalieri; la Metropolitan, Vasco de Gama în L'Africaine și Des Grieux în Manon Lescaut cu Lina Cavalieri; din nou la Met în februarie a fost Pinkerton în Madama Butterfly ; în noiembrie Maurizio în Adriana Lecouvreur cu Lina Cavalieri; în decembrie Osaka în Iris ; în martie 1908 , Manrico în Il Trovatore ; iar în decembrie Turiddu în Cavalleria rusticana , în regia lui Toscanini.

Versiunea sa înregistrată a lui Celeste Aida în 1908 a primit Premiul Grammy Hall of Fame din 1993 .

Ultimii ani

Pasquale Amato , Francesco Paolo Tosti și Enrico Caruso 1914

În 1909 Caruso a înregistrat o serie de douăzeci și două de cântece napolitene care includeau și Core 'ngrato , scrisă de Riccardo Cordiferro și Salvatore Cardillo și inspirată de evenimentele sale sentimentale după abandonarea lui de Giachetti. În același an a fost operat la Milano pentru laringită hipertrofică, operație care nu i-a compromis cariera la acea vreme, permițându-i să-și continue turneele mondiale, fără a neglija spectacolele caritabile din perioada de război .

În ianuarie 1910 a fost Federico în Germania regizat de Toscanini la Metropolitan; în iunie, Faust și Othello în fotografiile parțiale la Théâtre de l'Opéra din Paris ale lui Faust de Charles Gounod și actul 3 al lui Othello de Giuseppe Verdi; în noiembrie, Rinaldo în prima reprezentație Armide de Christoph Willibald Gluck , la Metropolitan Opera House din New York, în regia lui Arturo Toscanini ; pe 10 decembrie, Dick Johnson în premiera La fanciulla del West de Giacomo Puccini.

La Staatsoperul Wiener, în 1912, a fost Gustaf III în A Ball Masked , și Mario Cavaradossi în Tosca ; în 1913 , Des Grieux în Manon în regia lui Toscanini; în 1914 , Julien în opera cu același nume de Gustave Charpentier ; iar în 1915 Samson în Samson și Dalila .

În martie 1915 , a interpretat-o ​​pe Arturo Buklaw în repetiția lui Lucia di Lammermoor la Salle Garnier a Théâtre du Casino din Montecarlo; în aprilie, Canio în repetarea lui Pagliacci Ruggero Leoncavallo ; în 1916 , Nadir în Les pêcheurs de perles at the Metropolitan; în 1918 , Flammen în Lodoletta , Jean de Leyden în Le prophète cu Claudia Muzio , Avito în Dragostea celor trei regi , din nou cu Muzio și Don Alvaro în Forța destinului , cu Rosa Ponselle .

La 28 august 1918 s- a căsătorit cu Dorothy Benjamin ( 1893 - 1955 ), o fată americană dintr-o familie bună, cu care a avut o fiică, Gloria ( 1919 - 1999 ).

În 1919 la Met a cântat într-un concert dedicat celor 25 de ani de carieră și a fost Eléazar în La Juive cu Ponselle.

Boală și moarte

După un lung turneu în America de Nord, în 1920 , sănătatea tenorului a început să se deterioreze. Există diverse ipoteze în acest sens: fiul său Franco, de exemplu, a plasat evenimentul declanșator într-un accident care a avut loc în timpul Samson și Dalila pe 3 decembrie, când tenorul a fost lovit în partea stângă de o coloană care s-a prăbușit din scenografie. . A doua zi, înainte de spectacolul lui Pagliacci , Caruso a avut o criză de tuse și s-a plâns de dureri intercostale severe.

La 11 decembrie, tenorul a avut o hemoragie severă din gât; spectacolul a fost suspendat după primul act. Pe 24 decembrie, a făcut ultima apariție la Met cu Eléazar în La Juive . În general, Caruso a urcat pe scenă pentru 863 de spectacole la Metropolitan.

Abia în ziua de Crăciun, când durerea devenise insuportabilă, i s-a pus diagnosticul de pleurezie infectată. Operat la 30 decembrie pe plămânul stâng, și-a petrecut convalescența în Italia, la Sorrento ; aici i s-a alăturat medicul Giuseppe Moscati [1] , care a fost însă contactat când mai rămăsese puțin de făcut. Transportat din Sorrento la Napoli, Caruso a murit acolo la 2 august 1921 , ajutat de soția sa și de cei care l-au iubit [6] la vârsta de 48 de ani.

Este înmormântat la Napoli, într-o capelă privată din cimitirul Santa Maria del Pianto din via Nuova del Campo ( Doganella ), la câțiva metri de mormântul lui Antonio de Curtis , alias Totò .

Caruso a jucat în două filme ca protagonist: My Cousin și The Splendid Romance .

Ani mai târziu, Lucio Dalla a fost inspirat din ultimele zile ale vieții marelui tenor; pentru circumstanțe fortuite, de fapt, cantautorul bologonez s-a trezit invitat în camera hotelului din Sorrento, unde Caruso stătuse înainte de a se muta la Napoli, iar din povestea proprietarilor hotelului, Dalla a inspirat să compună unul dintre cele mai faimoase melodii ale sale, Caruso [7] .

Judecata critică asupra artistului

Înmormântarea lui Enrico Caruso

Întrucât a fost primul cântăreț care a exploatat în mod conștient potențialul (chiar remunerator) oferit de disc, faima sa l-a supraviețuit mulți ani, făcând mereu vânătoarea deschisă celor care, printre marile voci de tenor, ar putea fi considerate cu un motiv întemeiat. moștenitorul.

Darurile naturale ale tânărului Caruso, ca să spunem adevărul, nu păreau incontestabile: vocea lui nu era foarte puternică, ușor de crăpat pe înalte și hotărâtă „scurtă”, astfel încât, uneori, emisia unui simplu natural ” Un „i-ar putea provoca unele dificultăți, până la punctul în care ar fi putut fi considerat chiar un bariton .

Cu aplicația, totuși, Caruso, ca un autodidact inteligent deosebit de exigent față de el însuși, a ajuns să dezvolte o tehnică vocală personală (în care întregul piept - atât burduf cât și organ - vibra, amplificând magnific sunetele), astfel încât să corecteze toate acestea.principalele defecte ale primilor ani ai carierei sale, folosind culoarea naturală închisă a vocii ca element de seducție virilă.

Într-un peisaj vocal care abandona laborios anumite afectări din secolul al XIX-lea (cele iubite în Napoli, unde Caruso a fost criticat pentru interpretarea sa în L'elisir d'amore ) și care încă nu avea vocile potrivite pentru a reda pasiunile violente aduse pe scena școlii tinere , Caruso a fost personalitatea potrivită la momentul potrivit: a fost capabil să ofere o interpretare extraordinară a lui Canio și a altor roluri realiste, precum Chénier, dar și a celor din Aida , Rigoletto sau Faust , opere cântate cu un complet nou și bine asistat de înregistrări tehnice primordiale, dar excepțional din punct de vedere pur vocal. Prin urmare, a intrat și în harurile bune ale lui Puccini, care i-a scris La fanciulla del West pentru el.

După operația de eliminare a nodulilor din corzile vocale supusă în 1909 , vocea sa, după cum reiese din înregistrări, a devenit și mai polisată, o anumită agilitate a fost exclusă și utilizarea semidoc-ului a devenit din ce în ce mai obositoare. Cu toate acestea, Caruso a rămas un interpret de neatins pentru impuls și pasiune și, cel puțin până la acuta „B”, capabil să profite de note înalte tunătoare care au încântat publicul și care răsună chiar și în numeroasele înregistrări ale melodiilor napolitane. [8]

Este important să ne amintim că metodele de înregistrare fonografică ale vremii nu permiteau înregistrarea întregii game vocale a interpretului. Suporturile au avut o durată maximă de 4 minute și jumătate și multe piese au fost scurtate pentru a respecta această limită.

Lucrări dedicate și descoperiri

  • În filmul din 1951 Marele Caruso , în regia lui Richard Thorpe , tenorul Mario Lanza interpretează personajul lui Enrico Caruso în biografia inspirată din amintirile celei de-a doua soții a lui Dorothy, interpretată de actrița și cântăreața Ann Blyth
  • I s-a dedicat un asteroid , 37573 Enricocaruso [9] .
  • Cântărețul italian Lucio Dalla i-a dedicat o melodie, intitulată Caruso , renumită în toată lumea. Piesa a fost scrisă la Sorrento („... în fața Golfului Surriento ...”), în hotelul în care Caruso a stat înainte de boala bruscă care i-ar fi cauzat moartea câteva ore mai târziu. Lucio Dalla era acolo ca oaspete, așteptând înlocuirea unei bucăți din barca sa, care a eșuat cu puțin timp înainte.
  • Caruso este printre puținii italieni care au o stea pe Hollywood Walk of Fame , strada din Hollywood, unde sunt puse peste 2000 de stele cu cinci colțuri care poartă numele unor celebrități onorate pentru contribuția lor directă sau indirectă la sistemul stelar și la toată industria divertismentului. .
  • Muzeul Enrico Caruso [10] , singurul din Italia dedicat tenorului, a fost deschis în vila Caruso din Bellosguardo din Lastra a Signa pe 25 februarie 2012 . Muzeul colectează amintiri și obiecte de zi cu zi care au aparținut marelui tenor.
  • Ficțiunea Caruso, vocea iubirii , difuzată în prime time pe RaiUno pe 23 și 24 septembrie 2012 , este inspirată din viața lui Enrico Caruso.
  • Poetul contemporan Claudio De Lutio (din Castelguidone) , strănepotul lui Raffaele De Lutio , unul dintre primii maeștri ai cântării lui Enrico Caruso, a dedicat marelui tenor poezia intitulată A Enrico Caruso , publicată la 27 noiembrie 2013.
  • Craterul Caruso de pe planeta Mercur [11] i-a fost dedicat de către un astrofizician italian din familia tenorului.

Galerie de imagini

Repertoriu și debuturi

Femeia este mobilă ( fișier info )

Ave Maria ( fișier info )

Îmbracă geaca ( fișier info )

La partida ( fișier info )

Nu! Nu sunt clovn! ( fișier info )

În momentul morții sale, tenorul pregătea rolul lui Othello , din opera omonimă de Giuseppe Verdi. Deși nu a putut să o aducă pe scenă, a înregistrat totuși două selecții magnifice ale operei: aria Ora e per sempre addio și duetul cu Iago, Sì, pel ciel marmoreo, jur , împreună cu marele bariton Titta Ruffo .

Caruso avea în repertoriu aproximativ 521 de melodii.

Filmografie

Actor

Coloană sonoră (parțială)

Discografie parțială

  • Enrico Caruso - Aria și melodiile operei - 1998 EMI
  • Legendarul Enrico Caruso - 1999 EMI
  • Caruso, Înregistrările timpurii - Enrico Caruso, 1999 Nimbus
  • Cântece italiene - Enrico Caruso, 2001 ORF / BMG Ariola
  • Caruso, The Verdi Recordings Pt. 1 (1902-1917) - Enrico Caruso, 2005 Phono
  • Enrico Caruso 1902–04 - 2008 EMI Great Recordings of the Century
  • Enrico Caruso - 2010 Xelon

Notă

  1. ^ Acestea sunt incontestabil cele mai mari voci de tenor din istorie , pe classicfm.com , Classic FM .
  2. ^ Caruso și acele fluiere la „San Carlo” nu au primit niciodată , pe napoli.com .
  3. ^ Enrico Caruso legendarul emigrant
  4. ^ Chronomedia 1904 , pe terramedia.co.uk . Adus pe 21 ianuarie 2012 .
  5. ^ A locuit la hotelul Knickerbocker, acum o prestigioasă clădire de birouri corporativă numită Six Times Square.
  6. ^ Impresia mondială a morții lui Caruso , La Stampa, 3 august 1921, p. 5.
  7. ^ corrieredellasera.it: De la: „Am scris piesa despre Caruso la hotelul în care a murit”
  8. ^ Gargano P., O viață, o legendă. Enrico Caruso: cel mai mare tenor din toate timpurile , Mondadori, 1997.
  9. ^(EN) 47302 MPC 6 ianuarie 2003
  10. ^ Enrico Caruso - acasă
  11. ^ Un crater pe Mercur dedicat lui Caruso - Știință și Medicină - ANSA.it
  12. ^ La 28 mai 1921, Enrico Caruso a părăsit New York-ul și s-a îndreptat spre Napoli, la bordul liniei oceanice americane președintele Wilson , însoțit de soția sa Dorothy, de fiica sa Gloria și de fratele său Giovanni.
  13. ^ Recepție de nuntă a lui Enrico Caruso și Dorothy Benjamin, pe acoperișul hotelului Knickerbocker (New York), pe 20 august 1918.

Bibliografie

  • P. Mario Marafioti, metoda lui Caruso de producere a vocii, cultura științifică a vocii , New York, publicațiile Dover inc. 1981
  • Ettore De Mura,Enciclopedia cântecului napolitan , Napoli , Il Torchio, 1969
  • Camillo Antona Traversi, Amintiri pariziene , Ancona, La lucerna, 1929.
  • Associazione Museo E. Caruso, Caruso. Mille volti di un uomo moderno , Milano, Finespo, 1993. [Catalogo della mostra organizzata a Milano in occasione del 120º anniversario della nascita]
  • Gemma Bellincioni, Io e il palcoscenico. Trenta e un anno di vita artistica , Milano, Quintieri, 1920.
  • Augusto Carelli, Emma Carelli. Trent'anni di vita del teatro lirico , Roma, P. Maglione, 1932.
  • Lina Cavalieri, Le mie verità , Roma, Soc. An. Poligr. Italiana, 1936.
  • Antonio Cigliano (a cura di), Enrico Caruso. Una memoria negata , Napoli, De Gregori, 2000. ISBN 88-87698-01-5 .
  • Nicola Daspuro , Enrico Caruso. Illustrato con 8 tavole fotografiche e 19 caricature , Milano, Sonzogno, 1938.
  • Andrea Della Corte, Satire e grotteschi di musiche e di musicisti d'ogni tempo , Torino, UTET, 1946.
  • Giampiero Fossi, Bellosguardo. La villa di Enrico Caruso , Lastra a Signa, Comune di Lastra a Signa-Associazione Villa Caruso, 2002.
  • Gino Fracassini, Il poeta del canto. (Enrico Caruso) Profilo artistico, letterario , Firenze, Tip. E. Ducci, 1918.
  • Eugenio Gara, Caruso. Storia di un emigrante , Milano, Rizzoli, 1947.
  • Pietro Gargano, Una vita una leggenda. Enrico Caruso, il più grande tenore del mondo , Milano, G. Mondadori, 1997. ISBN 88-374-1580-X .
  • Alfredo Jeri , Bellegole. Trecent'anni al teatro d'opera , Milano, Corticelli, 1947.
  • ( EN ) Pierre VR Key, con Bruno Zirato, Enrico Caruso. A biography , Boston, Little, Brown & Co., 1922.
  • Arturo Lancellotti, Le voci d'oro , Roma, Palombi, 1942, pp. 199–248.
  • Paolo Padoan, Enrico Caruso , Abano Terme, Piovan, 1982.
  • Orazio Pedrazzi, I nostri fratelli lontani , Roma, Segreteria Generale dei fasci all'estero, 1929.
  • Diego Petriccione, Caruso nell'arte e nella vita , Napoli, Santojanni, 1939.
  • Luciano Pituello (a cura di), Un grande museo per un grande Enrico Caruso , Cologno Monzese, Silvia Editrice, 1987.
  • Umberto Ricci, Enrico Caruso: leggenda di una voce , Castellammare di Stabia, Longobardi, 1997. ISBN 88-8090-098-6 .
  • Umberto Ricci, Enrico Caruso. La voce di un poeta , Castellammare di Stabia, Longobardi, 2002. ISBN 88-8090-174-5 .
  • Daniele Rubboli, Lo scugnizzo che conquistò il mondo. Vita di Enrico Caruso , Napoli, Liguori, 1987. ISBN 88-207-1525-2 .
  • Titta Ruffo, La mia parabola. Memorie , Milano, Treves, 1937.
  • Ulderico Tegani, Cantanti di una volta , Milano, Valsecchi, 1945, pp. 91–99.
  • Frank Thiess, Il tenore di Trapani , Torino, Frassinelli, 1942. [biografia romanzata]
  • Rizzardo Trebbi da Ferrara, Cantanti di oggi e di domani ascoltatemi (se vi pare) , Brescia, Vannini, 1944.
  • Vittorio Tortorelli, Enrico Caruso nel centenario della nascita , Rimini, Artisti Associati, 1973.
  • Riccardo Vaccaro, Caruso , Napoli, Edizione Scientifiche Italiane, 1995. ISBN 88-8114-150-7 .
  • Belsom (Jack)-"New Orleans Welcomes Enrico Caruso" (in "Étude" nº46, gennaio-febbraio-marzo-aprile 2010, Associazione internazionale di canto lirico, 48-52. Sito: titta-ruffo-international.jimdo.com).
  • Laurens (Jean)-" Caruso. Son âme. Ses techniques. Sa voix" (Paris, La Pensée Universelle, 1996, 196 pp.).
  • Mouchon (Jean-Pierre)-"Particularités physiques et phonétiques de la voix enregistrée de Caruso", con una prefazione del Prof. André Appaix (Marsiglia, "Le Sud Médical et Chirurgical", Anno 99, nº2509, 31 ottobre 1964, 11912-11829).
  • Mouchon (Jean-Pierre)-"Enrico Caruso. Sa vie et sa voix", con una prefazione del Dr. Édouard-Jean Garde (Langres, Imprimerie du Petit-Cloître, 1966, 106 pp., ill.).
  • Mouchon (Jean-Pierre)-"Enrico Caruso. His Life and Voice" (Gap, Éditions Ophrys, 1974, 77 pp., ill.).
  • Mouchon (Jean-Pierre)- "Enrico Caruso. L'homme et l'artiste". Thèse pour le doctorat ès Lettres et Sciences Humaines présentée devant l'Université de Paris-Sorbonne, 1978, 4 volumi, 1285 pp.,+pagine in bis, ter, quater, ecc. ill. Tutor: Prof. Jacques Chailley. Poi pubblicata in tre volumi dall'Atelier national de reproduction des thèses, Université de Lille III, 9, rue A. Angellier 59046 Lille, Francia.
  • Mouchon (Jean-Pierre)-"Chronologie de la carrière artistique du ténor Enrico Caruso" (Marsiglia, Francia, Académie régionale de chant lyrique, 1992, 423 pp., ill.).
  • Mouchon (Jean-Pierre)-"Caruso in Concert" (in "Étude" nº46, gennaio-febbraio-marzo-aprile 2010, Omaggio a Marguerite Marie-Dubois, Associazione internazionale di canto lirico Titta Ruffo, 12-45. Sito: titta-ruffo-international.jimdo.com).
  • Mouchon (a cura del Prof. Dr. Jean-Pierre)-"Cinquantenaire de la disparition du ténor Enrico Caruso (1921-2011)" ( "Étude" nº50, maggio-giugno-luglio-agosto 2011 50 pp., ill., con articoli di Andrea Lanzola, Dr. Christopher Norton-Welsh, Prof. Riccardo Vaccaro: "Da Napoli al mondo: gli esordi italiani di Enrico Caruso fino al boom fonografico", "Enrico Caruso in Vienna", "Le caricature di Enrico Caruso").
  • Mouchon (Jean-Pierre)- "Enrico Caruso. L'homme et l'artiste", 2 volumi (Marsiglia, Terra Beata, Société littéraire et historique, 2011, 1359 pp., ill.) Questo studio è una nuova edizione della tesi del 1978 rielaborata, accresciuta, con resoconti completi, iconografia, indice dei nomi, lettere di Caruso, ecc. È stata pubblicata in due volumi, su CDRom e si trova messa a disposizione degli studiosi sul sito https://web.archive.org/web/20130515231250/http://enrico-caruso.dyndns.org/
  • Mouchon (Jean-Pierre)-"Enrico Caruso. Deuxième partie. (La voix et l'art, les enregistrements). Étude physique, phonétique, linguistique et esthétique". Volume III (Association internationale de chant lyrique TITTA RUFFO, 2012, 433 pp., ill.).
  • Rivero (Pedro Eduardo)- "Caruso en la Argentina" (Buenos Aires Editorial Universitaria de Estudios Avanzados, 1994, 345 pp., ill.)
  • Simonelli, Pasquale (2012), Enrico Caruso Unedited Notes, Charleston, SC.: SEAO Inc.
  • Springer, Ch. - Enrico Caruso. Tenor der Moderne (Holzhausen, Vienna 2002). ISBN 3-85493-063-1
  • Enrico Caruso jr and andrew Farkas Enrico Caruso my father and my family Solo in lingua inglese

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 2558169 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8082 0236 · SBN IT\ICCU\PALV\009434 · Europeana agent/base/147134 · LCCN ( EN ) n50034771 · GND ( DE ) 118667335 · BNF ( FR ) cb124060028 (data) · BNE ( ES ) XX871137 (data) · ULAN ( EN ) 500069585 · NLA ( EN ) 35026364 · BAV ( EN ) 495/73282 · NDL ( EN , JA ) 00620464 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50034771