Charlie Parker

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea personajului literar creat de John Connolly , consultați Charlie Parker (personaj) .
( RO )

„Pasăre trăiește”

 ( IT )

„Pasăre trăiește”

( scris pe perete și pe monument în cinstea sa [1] )
Charlie Parker
(Portretul lui Charlie Parker, Carnegie Hall, New York, New York, c. 1947) (LOC) (5105150496) .jpg
Charlie Parker în 1947, fotografiat de William P. Gottlieb .
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz
Bebop
Perioada activității muzicale 1937 - 1955
Instrument Saxofon înalt
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Charles "Charlie" Parker, Jr. (Charles [2] "Bird" [3] Parker, Jr.) ( Kansas City , 29 august 1920 - New York , 12 martie 1955 ) a fost un saxofonist și compozitor american de muzică jazz , amintit pentru că a fost unul dintre părinții fondatori ai mișcării muzicale numite bebop , precum și pentru stăpânirea sa a tehnicii saxofonului.

Tu incepi

Charlie Parker s-a născut în Kansas City în 1920 și se știe puțin despre tinerețe; tatăl său a fost un artist de vodevil care, cu toate acestea, l-a lăsat în grija mamei sale la scurt timp după ce a născut. Tânărul Charlie abordează muzica cântând subsafonul timp de câteva luni în formația școlii (cu foarte puțin entuziasm și mare amuzament de la mama sa): la treisprezece ani, Parker cântă la saxofonul bariton și un an mai târziu adaugă alto la care, în în primii ani de ucenicie, el exercită și cincisprezece ore pe zi. Parker a debutat în Kansas City în 1937 cu orchestrele lui Lawrence Keyes , Harlan Leonard și Jay McShann , iar cu acesta din urmă a ajuns pe scena New York-ului în 1941 . Pe atunci începuse deja să-și dezvolte stilul foarte personal, care, pornind de la rădăcinile swing și blues , aduce muzicii afro-americane o originală dezvoltare improvizațională caracterizată prin înlocuiri armonice îndrăznețe și o mai mare atenție la ritm. Acest stil va influența mulți muzicieni ai vremii devenind un adevărat limbaj care mai târziu va fi numit Bebop .

New York

În 1947, Parker s-a stabilit definitiv la New York și a început să colaboreze cu marii muzicieni de pe scenă, în special cu alter ego-ul său de trompetă Dizzy Gillespie . Împreună, se găsiseră cântând în trupa lui Earl Hines , adusă de cântăreața Billy Eckstine, în 1943. Întotdeauna împreună, în anul următor, vor transmigra în orchestra pe care Billy Eckstine o va înființa. Această formație, care pentru unii a fost prima care a fost numită Be-Bop, a avut, de asemenea, printre rândurile sale, Art Blakey , Dexter Gordon , Fats Navarro , Sarah Vaughan și Miles Davis, de asemenea, o vor trece. După un an, Bird și Dizzy, care efectuau deja combinații improvizate, și seara târziu, participând la celebrele jam sessions de la Monroe și Minton , încep să facă concerte în cluburile din Fifty-Second Street, inclusiv Three Deuces și The Onyx .

În grupurile lui Parker se vor alterna de-a lungul anilor: Miles Davis , Howard McGhee , Red Rodney , Fats Navarro , Kenny Dorham (trompetă), JJ Johnson , Trummy Young (trombon), Lucky Thompson , Dexter Gordon , Wardell Gray (sax tenor), Milt Jackson (vibrafon), Bud Powell , John Lewis , Al Haigh , Clyde Hart , Hank Jones , Red Garland (pian), Barney Kessel , Billy Bauer , Remo Palmieri (chitară), Oscar Pettiford , Red Callender , Ray Brown , Charles Mingus , Curley Russell , Tommy Potter (contrabas), Max Roach , Specs Powell , Roy Haynes , Joe Harris , JC Heard (tobe).

Bebop

De la stânga la dreapta: Tommy Potter , Charlie Parker, Max Roach (aproape ascuns de Parker), Miles Davis și Duke Jordan , interpretate de William P. Gottlieb la Three Deuces , strada Fifty-Second Street , în jurul lunii august 1947 .
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: sesiunile de înregistrare Bebop și Charlie Parker la Savoy și Dial .

Faima lui Charlie Parker explodează în 1945 [4] tocmai în grupurile în care joacă împreună cu Gillespie: înregistrările lui Billie's Bounce , Ko Ko , Now's the Time , Ornithology (pentru a numi doar câteva dintre cele mai faimoase) reprezintă un adevărată revoluție în lumea muzicală afro-americană, marcând pentru totdeauna istoria jazzului.

În special, Ko Ko este considerat, în general, ca fiind prima înregistrare a unei melodii în stil bebop realizată vreodată, precum și manifestul muzical al genului nașterii.

Charlie Parker a spus că a „creat” accidental bebopul în timp ce improviza în timp ce juca Cherokee , o melodie Ray Noble . A cântat-o ​​de atâtea ori încât, în cele din urmă, s-a simțit greață, dar a constatat că, folosind intervalele de coarde mai mari ca linie melodică și punând sub ea armonii noi, similare, cânta ceva „nou”, un fel de ritm muzical neobișnuit pe care îl avea în el. Ko Ko are o introducere parțial improvizată și structura de bază a coardei bazată pe cea a lui Cherokee . [5]

„Nu mai puteam suporta armoniile stereotipe care erau apoi folosite continuu de toată lumea. M-am tot gândit că trebuie să existe ceva diferit. Uneori auzeam ceva, dar nu puteam să-l cânt ... Da, în seara aceea am improvizat mult timp pe Cherokee . În timp ce făceam asta, mi-am dat seama că, folosind intervalele superioare ale acordurilor ca linie melodică, punând armonii noi, destul de asemănătoare, am jucat brusc ceea ce auzisem în mine tot timpul. Am renăscut pentru o viață nouă. [6] "

( Charlie Parker )

În sesiunea din 1949 care reunește vedetele etichetei Metronome, Parker se confruntă cu scorurile excelente ale lui Lennie Tristano ( Victory Ball ) și Pete Rugolo ( Overtime ), precum și cu cei mai buni soliști ai perioadei. Fundamentale sunt colecțiile de înregistrări pentru Savoy Records , Dial Records și Verve Records în care puteți compara diferitele solo-uri Bird din aceeași piesă ( preluări alternative ) și frumoasele spectacole improvizate ( jam sessions ) cu Johnny Hodges , Benny Carter , Ben Webster , Coleman Hawkins , Lester Young , Ella Fitzgerald , Roy Eldridge , Charlie Shavers , Buddy Rich , Oscar Peterson , Ray Brown , Flip Phillips .

Dependența de alcool și droguri

Parker fusese dependent de heroină încă din adolescență [7], ceea ce i-a provocat și diverse probleme în profesia sa: de multe ori nu a reușit să se prezinte la concerte sau a fost concediat pentru că a apărut cu pietre. [8] Pentru a-și satisface dependența, a frecventat traficanții de droguri de stradă (cărora le-a dedicat și un cântec celebru, Moose the Mooche [9] ), a primit împrumuturi și donații de la colegi și admiratori, și-a amanetat saxofonul de mai multe ori și a mers chiar și până la cerșit pe stradă când îi lipseau banii și fără scris. Situația lui Parker a fost cea tipică rezultată din legăturile puternice dintre abuzul de droguri și scena de jazz a vremii. Deși încă producea muzică de mare valoare în această perioadă, obiceiurile proaste ale lui Parker au devenit din ce în ce mai frecvente cu drogurile. Heroina a fost adesea dificil de obținut, mai ales când Parker s-a mutat pentru scurt timp în California, unde drogul era mai puțin popular la vremea respectivă decât în ​​New York și, din această cauză, a început să bea mult pentru a compensa lipsa. [9]

Gravura Lover Man și admiterea în Camarillo

O celebră înregistrare realizată pentru Dial Records pe 29 iulie 1946, oferă dovezi clare ale sănătății sale slabe. Se spune că, pentru a fi sigur că totul a decurs corect, casa de discuri Ross Russell, în fruntea Dial Records, a dorit ca un psihiatru să fie prezent în sala de control. [10] Parker, de fapt, era la acel moment supus unor schimbări de dispoziție din cauza atacurilor de retragere și a diferitelor probleme de sănătate care l-au afectat. A fost adesea agresiv, temperat, aproape incapabil să cânte și apoi a devenit brusc prietenos, senin și marele muzician al tuturor timpurilor. În noaptea aceea Bird era bolnav, transpira abundent, era confuz și nu-și putea coordona mișcările. Max is Making Wax a fost greu înregistrat, apoi, după ce medicul i-a dat câteva pastile, Parker a vrut să înregistreze o altă piesă, Lover Man . Astfel a început una dintre cele mai cunoscute sesiuni de înregistrare din istoria jazzului:

„A existat o lungă introducere la pian, care părea interminabilă, de către Jimmy Bunn, care bătea timpul în așteptarea saxofonului. Charlie ratase intrarea. Cu câteva glume întârziate, a intrat în cele din urmă. Sonoritatea lui Charlie a fost revigorată. Striga, plin de angoasă. A existat ceva care a frânt inima. Frazele au fost sufocate de amărăciunea și frustrarea lunilor petrecute în California. Notele care se succedau aveau o măreție tristă, solemnă. Charlie părea să cânte automat, nu mai era un muzician gânditor. Acestea erau notele dureroase ale unui coșmar, provenind de la un nivel subteran profund. A existat o ultimă sentință ciudată, suspendată, neterminată și apoi tăcere. Cei din camera de control erau jenați, deranjați și profund emoționați. [11] "

( Ross Russell )

La sesiune a participat și jurnalistul Billboard Elliott Grennard , care câteva luni mai târziu a publicat o poveste despre experiența numită Sparrow's Last Jump , publicată în revista Harper's în mai 1947. Parker, însă, nu a fost absolut mulțumit de înregistrare, [12] iar ani mai târziu a vrut să înregistreze Lover Man , într-o versiune perfectă din punct de vedere tehnic, dar inferioară primei pentru patos , lirism și intensitate. După ce a înregistrat în grabă încă două piese, The Gypsy și Bebop , sesiunea s-a încheiat. Un Parker epuizat a fost însoțit înapoi la hotel, dar la scurt timp după aceea s-a înfuriat, s-a aruncat gol și a țipat în holul hotelului și, când s-a întors în camera sa, a încercat să dea foc patului, înainte de a fi luat de politia. După aproximativ zece zile de închisoare, a fost internat în secția de psihiatrie a „ Spitalului Mental de Stat Camarillo ”, la o sută de kilometri de Los Angeles , unde a fost internat timp de șase luni, experiență care a inspirat celebrul cântec al Birdului Relaxin 'la Camarillo . [12]

Eliberat din azil, Parker a rămas inițial sobru și „curat” și a înregistrat unele dintre cele mai bune înregistrări ale sale. Dar când a părăsit California pentru a se întoarce la New York, a repornit, continuând să înregistreze zeci de piese pentru casele de discuri Savoy și Dial, printre cele mai bune lucruri ale sale. Multe dintre aceste înregistrări au fost interpretate de așa-numitul „cvintet clasic”, care a inclus și Miles Davis și Max Roach .

Charlie Parker cu Corzi

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Charlie Parker cu corzi .

În 1950 Bird a înregistrat la New York însoțit de o mare orchestră de coarde. A fost singurul succes financiar al lui Parker în viață. Fanii de multă vreme și pasionații de bebop l-au acuzat că a devenit „comercial”, iar Bird a fost foarte dezamăgit. De fapt, Parker visase de ceva timp să-și înregistreze muzica într-un context „mai clasic” și, deși rezultatele nu au fost la fel de valabile și relevante din punct de vedere istoric ca înregistrările sale Gillespie din anii 1940, aceste sesiuni cu corzi ar fi avut un impact uriaș pe continuarea carierei sale.

Parker, cu saxul său înalt, rămâne de neegalat pentru tehnică, imaginație, originalitate. Este un om strălucit, cult (îi iubește pe Béla Bartók , Arnold Schönberg , Paul Hindemith și Igor 'Fëdorovič Stravinskij ), înzestrat cu un talent natural și monstruos. Un solist formidabil, exuberant, capabil să improvizeze cu o viteză fantastică, să inventeze melodii splendide, să se miște cu lirismul său. El a reprezentat pentru comunitatea afro-americană din vremea sa realizarea unei demnități egale cu albii.

Jazz la Massey Hall

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Jazz la Massey Hall .

În 1953, Parker a cântat la Massey Hall din Toronto , Canada , alături de un super grup format din Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell și Max Roach. Din păcate, concertul a coincis cu difuzarea televizată a unui meci de box pentru titlul mondial la categoria grea dintre Rocky Marciano și Jersey Joe Walcott , rezultând în puțină mulțime. Cu toate acestea, concertul a fost înregistrat de Mingus și lansat pe un album cu titlul Jazz la Massey Hall , devenind în curând un clasic și unul dintre cele mai faimoase concerte de jazz, datorită distribuției incredibile a muzicienilor angajați. Din motive contractuale, Parker a putut participa la proiect doar sub pseudonim, fiind creditat ca „Charlie Chan” în notele de înregistrare (Chan era numele ultimei sale iubite).

Moarte

Mormântul lui Charlie Parker la cimitirul Lincoln din Kansas City .

Eroina și multe alte excese care i-au marcat întreaga viață l-au ucis în timp ce se uita la televizor ca invitat al nobilei și patron al jazzului Pannonica de Koenigswarter . Medicul legist (medic legist) care a examinat corpul, dr. Robert Freymann, nu a putut stabili cauza decesului și a estimat vârsta lui Charlie Parker la cincizeci și trei de ani. Avea doar treizeci și patru de ani. Diagnosticul oficial a fost în cele din urmă pneumonie.

„Mi-a plăcut să joc cu Bird, dar nu am putut învăța prea multe din jocul lui pentru că era prea original. Bird a fost solist și el a fost, cum să-l spun? izolat. Nu l-ai putea imita decât dacă îl copiezi și nu l-ai putea copia decât dacă ești saxofonist. Dar nici măcar cei mai în vârstă nu au reușit. Sonny Stitt , Lou Donaldson și Jackie McLean au încercat-o, iar Sonny și Jackie sunt cei mai apropiați, dar numai în sunet și abordare, nu în ceea ce joacă. Atunci nu era nimeni care să sune ca Pasărea și nici astăzi nu există ”.

( Miles Davis, Autobiografia )

„Muzicienii de la Birdland așteptau să apară ultimul disc al lui Bird pentru a afla ce vor cânta anul viitor. Ce vor face acum că a murit? "

( Charles Mingus )

Moștenire artistică

Reputat ca fiind unul dintre părinții fondatori ai jazzului modern, Charlie Parker a fost unul dintre cei mai inovatori și influenți muzicieni din întreaga istorie a jazzului. Din anii cincizeci și până în prezent, lumea muzicii de jazz (și nu numai) a trebuit să se ocupe de influența operei lui Parker. Mulți muzicieni i-au transcris și copiat solo-urile note cu notă. Dean Benedetti a înregistrat numeroase solo-uri de păsări pe acetat, în principal legate de concertele din anii 1947 și 1948, care fac parte din înregistrările „The Complete Dean Benedetti Recordings of Charlie Parker” (editat de Phil Schaap și Bob Porter), publicat de eticheta US Mosaic Records . Legiuni de saxofoniști i-au imitat stilul și modul de a juca. În ceea ce privește importanța, figura lui Parker este probabil comparabilă doar cu cea a lui Louis Armstrong și Miles Davis : toți trei au stabilit care au fost canoanele definitive ale instrumentelor lor timp de decenii întregi, au făcut adevărate salturi înainte în înțelegere, în idee și în muzică performanță și foarte puțini nu au fost influențați de stilurile lor. În special, figura carismatică a lui Charlie Parker a contribuit enorm la averea saxofonului alto , împingând tot mai mulți entuziaști către acest instrument. Muzica lui Parker, considerată cândva doar expresia artistică a unei minorități revoluționare din cadrul comunității afro-americane, continuă peste cincizeci de ani de la naștere să fie studiată și influențată muzica americană.

Melodii celebre

Deși Parker era în mod normal prea nestatornic pentru a se dedica compoziției (despre care vorbea des) multe dintre compozițiile sale au devenit standarde celebre, adevărate imnuri ale revoluției bebop. Cele mai cunoscute melodii ale lui Parker includ: [13] Ko Ko , Ornitologie , Antropologie , Yardbird Suite , Moose the Mooche , My Little Suede Shoes , Billie's Bounce , Blues for Alice , Au Privave , Quasimodo , Bird of Paradise , Chasin 'the Bird , Confirmation , Acum este timpul , Scrapple from the Apple , Relaxin 'la Camarillo .

Cu toate acestea, mai mult decât orice altceva, nevoia de a avea material nou disponibil în camera de înregistrare l-a împins să compună. Parker a compus deseori melodii noi pe progresii armonice preexistente și a scris frecvent doar opt bare ale pieselor chiar înainte de sesiunea de înregistrare, apoi a lăsat restul improvizației. [14]

„Birdland”

A 52-a este poziția inițială a Birdland

În 1949, un nou club de jazz a fost deschis în New York, numit „ Birdland ” („Țara păsărilor”) în cinstea sa, în care Parker a concertat de multe ori și unde, totuși, i sa interzis chiar să intre în anii săi declin fizic și mental, din cauza problemelor cauzate de el. Cu adresa principală pe Broadway (1678 Broadway, la colțul străzii 52), Birdland și-a deschis porțile la 15 decembrie 1949 , când strada era deja în declin, cu un panou publicitar care includea Parker, Stan Getz , Lennie Tristano , Lester Young , Harry Belafonte , Oran Page , Max Kaminski și Florence Wright . A rămas în afaceri mai bine de 15 ani, devenind un punct de referință pentru iubitorii de jazz și un centru de activitate de concert neîncetat (cu seri duble și triple de la 21:00 până în zori). Taxa de admitere a fost de un dolar și jumătate și a fost plătită aproape în fiecare seară de vedete de film și vedete de tot felul. A fost ușor să-i cunoști pe Gary Cooper , Marilyn Monroe , Frank Sinatra , Joe Louis , Marlene Dietrich , Ava Gardner , Sammy Davis Jr. și Sugar Ray Robinson printre localnici. Cvartetul lui John Coltrane a înregistrat acolo Live at Birdland . Contele Basie a cântat în mod regulat acolo cu orchestra sa și a înregistrat melodia lui George Shearing dedicată locației, Lullaby of Birdland . Alți animatori obișnuiți ai locului au fost Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , Miles Davis , Bud Powell , Erroll Garner . Birdland-ul original și-a închis porțile în 1965. Un loc de jazz cu același nume s-a deschis în 1986 la 2745 Broadway (colțul străzii 105) și este acum situat la 315 W 44th Street.

Charlie Parker Place

Casa lui Charlie Parker din New York în ultimii ani ai vieții sale.

Din 1950 până în 1954, Parker și ultima sa soție, Chan Richardson, au locuit într-un apartament situat la parter, într-o clădire situată la 151 Avenue B, la intersecția străzilor East 9th și 10th lângă Parcul Tompkins Square din East Village din Manhattan . Clădirea în stil gotic , construită în jurul anului 1849, a fost listată pe Registrul Național al Locurilor Istorice în 1994. [15] În plus, în 1992, Avenue B între Străzile 7 și 10 din Est a fost redenumită Charlie Parker.

Citate

  • «Muzica este experiența ta, gândurile, înțelepciunea ta. Dacă nu face parte din viața ta, nu îți va putea părăsi instrumentul " [16]
  • „Trăiam mereu într-un fel de panică, trebuia să dorm în garaje. Eram complet dezorientat. Cel mai rău a fost că nimeni nu mi-a înțeles muzica.
  • „Te învață că muzica poate merge până la un anumit punct, dar privește că arta nu are limite” [17]

Film

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Pasăre (film) .

Omagii în muzică

  • La scurt timp după moartea lui Parker, Lennie Tristano a înregistrat un solo de pian intitulat Requiem ca un tribut adus dispariției lui Parker.
  • Adânc atins de moartea lui Charlie Parker, muzicianul de stradă Moondog a scris celebrul Lament al păsărilor în memoria sa. Moondog a susținut că l-a cunoscut pe Charlie Parker pe stradă, în New York, și că cei doi au planificat, de asemenea, să organizeze o jam session împreună.
  • Saxofonistul Phil Woods a înregistrat un concert tribut Parker.
  • Charles Mingus a inclus în celebrul său album Mingus Ah Um compoziția Bird Calls , aparent dedicată lui Parker. Cu toate acestea, în mod surprinzător, Mingus a susținut în mod surprinzător că piesa nu era o referință la legenda bebopului Charlie "Bird" Parker: «Nu a fost intenționat să sune ca ceva al lui Charlie Parker. Mai degrabă, trebuie să fi sunat ca ciripitul păsărilor - cel puțin prima parte.
  • Pe albumul său din 1972 Attica Blues , Archie Shepp a inclus o compoziție pe care a scris-o intitulată Invocation To Mr. Parker .
  • În 1977, Weather Report a înregistrat cea mai faimoasă melodie intitulată Birdland . Piesa a fost o dedicație a liderului grupului, Joe Zawinul, atât lui Charlie Parker, cât și omonimului club de jazz din New York.
  • În 2003 diverși artiști (inclusiv Serj Tankian și Dan the Automator ) au înregistrat albumul Bird Up: The Charlie Parker Remix Project . Discul conține piese noi create prin remixarea originalelor Charlie Parker.
  • Steely Dan a lansat piesa Parker's Band pe albumul lor din 1974, Pretzel Logic .
  • Trupa britanică de jazz-rock Dacă l-a onorat pe Parker pe piesa principală a albumului Tea Break Over, Back on Your 'Eads din 1975, inclusiv un solo de sax în stil Parker și versuri: „Pasărea a fost omul care trebuie auzit” și „Muzica a fost cuvântul » .
  • George Lewis a înregistrat Homage to Charles Parker (1979), un album care amestecă muzică electronică și blues.
  • Trupa TISM în The White Album (2004) a inclus piesa Tonight Harry's Practice Visits the Home of Charlie 'Bird' Parker .
  • The Sparks a lansat o melodie intitulată (When I Kiss You) I Hear Charlie Parker Playing on their 1994 albumGratuitous Sax & Senseless Violins , care face referire continuă la numele lui Charlie Parker și la modul său de a cânta la sax în versurile versurilor.
  • Duane Allman a dezvoltat o tehnică specială de chitară diapozitivă care i-a permis să simuleze sunetul cântecului păsărilor, iar într-un interviu a spus că acesta era un omagiu adus lui Parker. Această tehnică poate fi auzită pe numeroase înregistrări live, inclusiv Mountain Jam pe albumul Eat a Peach al trupei Allman Brothers Band și The Fillmore Concerts (cu puțin înainte de solo de tobe). Această tehnică poate fi auzită și la sfârșitul hit-ului Layla din 1970 de trupa Derek și Dominos , în care joacă Allman.
  • Singura lume a poetului Lynda Hull include poemul Ornitologie omagiat lui Charlie Parker.
  • Poemul lui Jack Spicer Song for Bird and Myself a fost scris în memoria lui Charlie Parker.
  • Piesa Jack & Neal / California, Here I Come , prezentată pe albumul pentru afaceri externe al lui Tom Waits are un vers care scrie: „... cu Charlie Parker pe chios, nu este o grijă în lume” („cu Charlie Parker în trupă, nici o singură preocupare în lume ").
  • În piesa Can't Stop by the Red Hot Chili Peppers , versul versurilor: „păsări care aruncă sensul în bebop” este o referință clară la Parker.
  • Richard Thompson îl menționează pe Charlie Parker pe piesa sa „ Outside of the Inside” pe albumul The Old Kit Bag (2005).
  • Charlie Parker este menționat în piesa Rothko Chapel de David Dondero pe albumul Simple Love (2007).
  • Harry Chapin îl menționează pe Charlie Parker în piesa There Only Was One Choice din albumul Dance Band On The Titanic .
  • Refuzat a inclus înregistrări live Parker la sfârșitul piesei Liberation Frequency și le-a transpus în The Deadly Rhythm pe albumul The Shape of Punk to Come .
  • Grupul rock spaniol Saratoga a scris piesa Charlie se fue ("Charlie a plecat") ca un omagiu adus lui Parker. Piesa este inclusă pe albumul lor Vientos de Guerra din 1999. Piesa începe cu cuvintele: "Antes que Malcolm y King, que Lennon, en Kansas City surgio la estrella" ("Înainte de Malcolm și King , înainte de Lennon , o stea a crescut în Kansas City").

Premii și recunoștințe

Premiul Grammy
Istoria premiului Grammy Charlie Parker [18]
An Categorie Titlu Tip Eticheta Rezultat
1974 Cea mai bună interpretare a unui solist Primele înregistrări! Jazz Onix Câştigător
Hall of Fame Grammy

Unele înregistrări realizate de Charlie Parker au fost introduse în Grammy Hall of Fame , o categorie specială de premii Grammy inaugurată în 1973 pentru a aduce un omagiu înregistrărilor vechi de cel puțin douăzeci și cinci de ani și care posedă o „valoare istorică și calitativă” ridicată. .

Charlie Parker: Premiile Grammy Hall of Fame [19]
Anul gravurii Titlu Tip Eticheta Anul introducerii
1945 Saltul lui Billie Jazz (single) Savoy 2002
1953 Jazz la Massey Hall Jazz (Album) Debut 1995
1946 Ornitologie Jazz (single) Formați 1989
1950 Charlie Parker cu Corzi Jazz (Album) Mercur 1988
Hall of Fame
Anul de admitere Titlu
2004 Jazz la Lincoln Center: Nesuhi Ertegün Jazz Hall of Fame
1984 Premiul Grammy Lifetime Achievement Award
1979 Big Band și Jazz Hall of Fame
Registrul național de înregistrare

În 2002, Biblioteca Congresului Statelor Unite a adus un omagiu compoziției lui Parker Ko Ko (1945) plasând-o pe lista National Recording Registry pentru păstrarea posterității.

Discografia

Questa voce è da wikificare
Questa voce o sezione sull'argomento musicisti non è ancora formattata secondo gli standard .
Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia . Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Album

  • Young Bird Vol. 1-2 (1940-44) - Masters Of Jazz (Media 7)
  • Young Bird Vol. 3 (1945.1) - Masters Of Jazz (Media 7)
  • Young Bird Vol. 4 (1945.2) - Masters Of Jazz (Media 7)
  • Young Bird Vol. 5 (1945-46) - Masters Of Jazz (Media 7)
  • Young Bird Vol. 6 (1947) - Masters Of Jazz (Media 7)
  • The Complete Studio Recording on Savoy (1945-47) (4CD) - Savoy
  • The Complete Live Performances on Savoy (1948-50) (4CD) - Savoy
  • The Complete Dial Sessions (1946-47) (4CD) - Dial
  • Bird. The Complete Charlie Parker On Verve (1946-54) (10CD) - Verve
  • The Complete Dean Benedetti Recordings Of Charlie Parker (1947-48) (7CD) - Mosaic Recs.
  • The Complete Recordings W Lennie Tristano (1947-51) - Definitive Records
  • Bird On 52Nd Street (1948) - Jazz Workshop
  • Bird at St. Nick's (1950) - Jazz Workshop
  • The Bird You Never Heard (1950-54) - Stash
  • The Complete Legendary Rockland Palace Concer t (1952) (2CD) - Jazz Classics
  • Complete Jazz At Massey Hall (1953) (The Quintet) - Jazz Factory
  • At Storyville (1953) - Blue Note
  • Bird In Boston. Live At The Hi-Hat (1953-54) (2CD) - Fresh Sound

Note

  1. ^ La scritta comparve su molti muri di Harlem nei giorni successivi alla morte di Parker, e divenne presto simbolica dello stile e del periodo bop . Il suo autore, come riportato dal New York Times Archiviato il 18 settembre 2008 in Internet Archive . fu il poeta beat Ted Joans .
  2. ^ Molti riferimenti citano il suo nome completo come "Charles Christopher Parker, Jr.", ma non vi è alcuna prova dell'esistenza di questo secondo nome. Copia archiviata , su birdlives.co.uk . URL consultato il 16 maggio 2007 (archiviato dall' url originale il 14 maggio 2007) .
  3. ^ Il soprannome di Parker ("bird", o "yardbird", uccello da cortile, cioè pollo), deriva probabilmente dalla sua passione per il pollo fritto. In molte biografie è però anche riportato il seguente aneddoto. Parker girava per la campagna in auto assieme ai membri della sua band, quando il mezzo investì e uccise un pollo (secondo alcuni un pulcino). Parker entrò in grande eccitazione dicendo che avevano investito uno "yardbird" e di fermarsi subito. Recuperò l'animale, e alla sera fece cucinare l'uccello dal cuoco dell'albergo e con grandi cerimonie insistette perché ne mangiassero tutti.
  4. ^ Nel 1945 Charlie Parker incontrò il sassofonista Dean Benedetti , che rimase folgorato dalla sua musica, la quale gli cambiò letteralmente la vita. Benedetti trasformò la sua orchestra in un gruppo be bop e finì col seguire Parker a New York in ogni suo concerto e anche in ogni sua sregolatezza, incidendo i suoi assolo con un registratore portatile su vinile. È anche grazie a lui che oggi possiamo analizzare la musica di Parker, dato che Bird non mise mai per iscritto le sue idee musicali.
  5. ^ Reisner, Robert George. Bird: The Legend of Charlie Parker , Da Capo Press, pag. 103 - ISBN 0306800691
  6. ^ Shapiro Nat, Hentoff Nat. Hear Me Talkin' To Ya , 1955, pag. 354
  7. ^ Woideck, Carl. Charlie Parker. Vita e musica , EDT/Siena Jazz, 2009, pag. 30, Ed. italiana a cura di F. Martinelli, ISBN 978-88-6040-242-4
  8. ^ Woideck, Carl. Charlie Parker. Vita e musica , EDT/Siena Jazz, 2009, pag. 34, Ed. italiana a cura di F. Martinelli, ISBN 978-88-6040-242-4
  9. ^ a b Woideck, Carl. Charlie Parker. Vita e musica , EDT/Siena Jazz, 2009, pag. 40, Ed. italiana a cura di F. Martinelli, ISBN 978-88-6040-242-4
  10. ^ Polillo, Arrigo. Jazz , Mondadori, 1975, pag. 587, ISBN 978-88-04-42733-9
  11. ^ Citazione da Bird Lives! ripresa e tradotta da Arrigo Polillo in Jazz .
  12. ^ a b Polillo, Arrigo. Jazz , Mondadori, 1975, pag. 590, ISBN 978-88-04-42733-9
  13. ^ Donna Lee , un brano spesso attribuito a Charlie Parker, fu in realtà composto da Miles Davis .
  14. ^ Woideck, Carl. Charlie Parker. Vita e musica , EDT/Siena Jazz, 2009, pag. 161, Ed. italiana a cura di F. Martinelli, ISBN 978-88-6040-242-4
  15. ^ Charlie Parker: The Charlie Parker Residence, NYC , su charlieparkerresidence.net . URL consultato il 10 marzo 2011 .
  16. ^ Frase di Parker tratta da: Michael Levin, John S. Wilson, No Bop Roots in Jazz: Parker , Down Beat, 9 settembre 1949, pag. 19
  17. ^ Frase di Parker tratta da: Michael Levin, John S. Wilson, No Bop Roots in Jazz: Parker , Down Beat, 9 settembre 1949, pag. 12
  18. ^ Grammy Awards search engine
  19. ^ Grammy Hall of Fame Database Archiviato il 22 gennaio 2011 in Internet Archive .

Bibliografia

  • Harrison Max, Charlie Parker , Ricordi, Milano, 1960 (ed. or. Cassell, London, 1960).
  • Reisner Robert G., La leggenda di Charlie Parker , Mondadori, Milano, 1980 (ed. it di Id., Bird. The Legend Of Charlie Parker , Citadel PRess, New york, 1962).
  • Russell Ross, Charlie Parker , Milano Libri, Milano, 1978, (ed. it. di Bird Lives! The High Life And Hard Times Of Charlie (Yardbird) Parker ; New York, 1973, Charterhouse).
  • Salvatore Gianfranco, Charlie Parker - 'Bird' e il mito afroamericano del volo , Stampa Alternativa, Roma, 2005.
  • Woideck Carl , Charlie Parker. Vita e musica , EDT/Siena Jazz, 2009,Torino (ed. it di Charlie Parker. His Music and Life , University Of Michigan Press, Ann Arbor, 1998).

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 10034216 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6863 3974 · Europeana agent/base/60530 · LCCN ( EN ) n50050327 · GND ( DE ) 118739328 · BNF ( FR ) cb13898247z (data) · BNE ( ES ) XX979952 (data) · NLA ( EN ) 35321976 · NDL ( EN , JA ) 00621254 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50050327
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Charlie_Parker&oldid=122138582 "