Clint Eastwood

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Clint Eastwood (dezambiguizare) .

Clint Eastwood la Festivalul de Film de la New York din 2010

---

Cel mai bun film Oscar 1993
Cel mai bun regizor Oscar 1993
Oscar la memorie Irving G. Thalberg 1995
Cel mai bun film Oscar 2005
Cel mai bun regizor Oscar 2005

Clinton Eastwood Jr. ( San Francisco , 31 mai 1930 ) este un actor , regizor de film , producător de film și compozitor american . De două ori câștigător al premiului Oscar pentru cel mai bun regizor , unul în memoria lui Irving G. Thalberg și doi pentru cel mai bun film , 1 premiu César , 6 globuri de aur și 4 David di Donatello , Eastwood este una dintre cele mai faimoase și reprezentative figuri din cinema internațional. ^{[1] [2]}

A debutat pe marele ecran în 1955, participând la roluri secundare în diferite filme, în timp ce primul său rol principal va sosi în 1959 pe platoul seriei de televiziune Men of the Prairie ; popularitatea reală, însă, va apărea ani mai târziu în Italia , când Sergio Leone l-a ales ca protagonist al trilogiei dolarului cu filmele Pentru un pumn de dolari (1964), Pentru câțiva dolari în plus (1965) și The good, the urât, răul (1966), progenitor al genului spaghetti-western al cărui Eastwood a devenit principalul interpret, cu rolul Omului rece fără nume .

La întoarcerea acasă, și-a continuat cariera în genul occidental , în timp ce consacrarea definitivă va veni în 1971 cu detectivul inspector Callaghan: cazul Scorpion este al tău! , primul capitol al saga dedicat lui Harry Callaghan , a continuat cu alte patru capitole în 1973, 1976, 1983, 1988; cu acest film, Eastwood s-a consacrat mediului hollywoodian cu caracterul durului și durului anti-erou , în mod constant antipatic pentru metodele sale rapide către superiorii săi, care încearcă continuu să îl retrogradeze sau să îl concedieze, pe care îl va relua cu multe asemănări chiar și în filme ulterioare.

Adesea subestimat de criticii de film , care și-au micșorat abilitățile de actorie ^[3] , o primă reevaluare va avea loc mai târziu cu filme mai implicate precum Escape from Alcatraz și, în cele din urmă, în 1992 cu Gli spietati , un western diferit de canoanele care l-au făcut celebru. de-a lungul anilor, șaizeci și câștigător a patru premii Oscar . Paralel cu activitatea sa de actorie , el face ecou celui de regizor , început în 1971 cu Brivido nella notte ; începând din anii 2000, cariera sa de regizor a preluat cea de actorie, cu filme apreciate precum Million Dollar Baby , Mystic River , American Sniper și Gran Torino .

Interesul său pentru cinematografia biografică , care a început încă din 1988 cu filmul Bird , unde a povestit viața saxofonistului de jazz Charlie "Bird" Parker , a fost reînviat în 2011 cu filmele J. Edgar , centrate pe figura fostului șef al FBI J. Edgar Hoover , Jersey Boys , bazat pe povestea adevărată a grupului de blues The Four Seasons , American Sniper , centrată pe autobiografia militară a lui Chris Kyle , Sully , bazată pe autobiografia pilotului Chesley Sullenberger , The Courier - The Mule , bazată pe pe ultimii ani ai vieții lui Leo Sharp , curier pentru cartelul Sinaloa și Richard Jewell , centrată pe adevărata poveste a omonimului paznic de securitate.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Clint Eastwood în platoul Men on the Prairie (1961)

Născut în San Francisco , California , într-o familie protestantă de origine irlandeză , scoțiană , olandeză și engleză , fiul lui Clinton Eastwood Sr. (1906-1970), muncitor la oțel și soția sa Margaret Ruth Runner (1909-2006), angajată la IBM . ^[4] În ziua nașterii sale, asistentele medicale din spital l-au poreclit „Samson”, adică Samson , datorită greutății sale mari la naștere, de 5,2 kg. La moartea soțului ei, Ruth s-a recăsătorit în 1972 cu John Belden Wood (1913-2004) și a rămas unită cu el până la moartea acestuia din urmă. Familia era formată și din sora lui Jean născută în 1934. ^[4] Un strămoș al său era, de asemenea, un pasager Mayflower și guvernatorul Plymouth , William Bradford . În perioada Marii Depresiuni , tatăl a fost nevoit să se deplaseze frecvent de-a lungul coastei de vest , oriunde era posibil să-și asigure un loc de muncă, chiar și temporar. ^[5]

Silit să schimbe zece școli în primii zece ani de școală, a crescut timid și introvertit și a fost mult timp în grija bunicii sale care avea o fermă de pui în Sunol . Când tatăl său a reușit să găsească un loc de muncă constant în Oakland la Container Corporation of America, Eastwood a putut să se înscrie la Oakland Technical High School unde a încercat să fie un student sârguincios și să ofere satisfacție părinților săi, pe care îi respecta foarte mult. De asemenea, s-a angajat în sport, ^[6] obținând un anumit succes în echipa locală de baschet datorită înălțimii sale (1,93 m). În lunile de vară a încercat să-și ajute familia lucrând ca pădurar, tăietor de lemne, însoțitor de benzinărie, lucrător în depozit.

După ce și-a obținut diploma în 1948, el a decis să devină independent de familia sa, pentru a evita, de asemenea, să o urmeze în Texas , unde ea s-a stabilit după o nouă schimbare de serviciu a tatălui ei. Rămânând în California , ^{[6] a} acceptat orice ocupație pentru a nu se întoarce la familia sa și, în anul următor, a decis să se reînscrie la școală pentru a obține o diplomă în muzică . ^[6] Ulterior, dragostea sa pentru muzică se va manifesta de exemplu în Balada orașului fără nume și în Bronco Billy , unde interpretează motivul Bar Room Buddies într-un duet cu Merle Haggard . În anii în care a filmat serialul de televiziune Bărbații din prerie , mai mult, a înregistrat și un disc ( Fată necunoscută ) pentru o mică firmă de discuri.

Proiectul diplomei în muzică a fost împiedicat de rechemarea în armata Statelor Unite : a fost trimis la Fort Ord , California pentru antrenament, dar a reușit să nu plece în războiul coreean , care tocmai izbucnise, datorită abilităților sale sportive. . ^[7] Cu acordul căpitanului, el s-a ocupat de gestionarea piscinei și de organizarea lecțiilor de înot pentru recruți. În timpul serviciului militar l-a cunoscut pe David Janssen , viitorul Richard Kimble din serialul de televiziune The Fugitive . Janssen însuși a propus să încerce o carieră de actorie la Hollywood . Datorită abilităților sale atletice, în timp ce servea, a reușit să iasă nevătămat de la un episod care i-ar fi putut costa viața: la bordul unui luptător Douglas A-1 Skyraider - bombardier în compania unui prieten, a rămas fără combustibil ^{[ 8]} și a fost forțat să aterizeze în apropiere de Point Reyes . Reușiți să iasă din vehicul înainte de a se scufunda, cei doi au înotat aproximativ 3 mile înainte de a ajunge pe coastă și de a merge pe o distanță egală de autostradă în haine umede. ^{[9] [10] [11]}

Spre sfârșitul șederii sale în armată, l-a întâlnit pe Maggie Johnson, viitoarea sa soție, apoi studentă universitară la Berkeley și, convins de prietenii săi, s-a prezentat la o audiție la studiourile Universal unde, spre marea sa surpriză, a fost pus imediat sub contract.pentru 75 USD pe săptămână. Siguranța unui venit l-a determinat să se căsătorească și, pe 19 decembrie 1953, Maggie i-a devenit soție.

Primele roluri

Clint Eastwood și Margaret O'Brien în platoul Men on the Prairie (1959)

Primul său rol ca actor a fost cel al unui asistent de laborator care pierde niște șoareci experimentali în filmul Revenge of the Creature (Răzbunarea creaturilor) în regia lui Jack Arnold în 1955 ; a recitat foarte puține rânduri și numele său nici măcar nu a apărut în titluri. ^[6] Mai târziu a apărut (de data aceasta creditat) în Francis in the Navy , Lady Godiva și Tarantula , toate filmate în 1955. Chiar și în anii următori a continuat să joace diverse roluri minore în filme cu buget redus, precum Execution at Sunset ( 1956), Scialuppe a mare (1956) și Two Gentlemen Across Japan (1957). Deoarece succesul nu a sosit, el a continuat să accepte orice propunere și a obținut câteva roluri mici în seriile de televiziune, precum și în Highway Patrol (Highway Patrol) (1956), Maverick (1958) și Navy Log (1958).

Datorită participării sale la westernul The Scream of war of the Apaches (Ambush at Cimarron Pass) (1958), a fost remarcat de Robert Sparks, executiv al CBS , care i-a acordat primul său rol principal în seria de televiziune Rawhide ; serialul a debutat la televizor pe 9 ianuarie 1959, iar Eastwood, în rolul lui Rowdy Yates, a reușit să fie remarcat de public și în câteva săptămâni a devenit un nume și o față familiară în toate Statele Unite. Seria s-a bazat pe aventurile unui grup de cowboy care au condus o turmă de vite peste America . Povestea a fost inspirată de filmul Râul Roșu regizat în 1948 de Howard Hawks și Eastwood a jucat rolul care era Montgomery Clift , în timp ce co-starul Eric Fleming a jucat rolul care i-a fost acordat lui John Wayne în film. Deși nemulțumit de rol, el a afirmat întotdeauna că această experiență i-a fost deosebit de utilă pentru a-și îmbunătăți tehnica de actorie și pentru a învăța multe secrete ale profesiei de regizor , atât de mult încât, în timpul realizării serialului, s-a oferit să regizeze un episod, dar producătorii nu l-au putut autoriza, de asemenea, pentru că se temeau de probleme legale, deoarece el nu era membru al sindicatului directorilor. ^[12]

Succes cu trilogia dolarului

În 1964, în timp ce acționa în unele episoade din Men of the Prairie , a primit propunerea de a interpreta un western din Europa , intitulat „Magnificul străin” . Filmul urma să fie finanțat de o producție italo-german-spaniolă și filmat în Spania de regizorul italian Sergio Leone . Eastwood era convins că niciun european nu era capabil să facă un western realist, dar a devenit fascinat de citirea scenariului, inspirat din filmul japonez, Samurai Challenge al lui Akira Kurosawa . Acest lucru l-a frapat, pentru că știa că tocmai dintr-o altă lucrare a lui Kurosawa, cu câțiva ani în urmă fusese realizat The Magnificent Seven , un film de enorm succes comercial care determinase afirmarea de noi talente precum Charles Bronson , Steve McQueen și James Coburn . Acesta din urmă a fost ales inițial de Sergio Leone pentru rolul protagonistului, dar producția nu a vrut să riște o taxă prea mare: Coburn a cerut 25.000 de dolari, în timp ce Eastwood ar fi acceptat pentru 15.000.

Clint Eastwood în A Fistful of Dollars (1964)

CBS și-ar fi dorit să nu ia niciun alt angajament în afară de The Prairie Men , interpretând o clauză din contract împotriva sa, dar actorul s-a blocat, amenințând că va părăsi serialul. Mai mult decât orice altceva, el a fost condus să accepte oferta prin dorința de a vizita Europa împreună cu soția sa (producția a garantat călătoria plătită pentru amândoi); în al doilea rând, plata a fost avantajoasă și riscul minim în caz de eșec, deoarece nimeni din afara Europei nu va vedea vreodată filmul. Omul fără nume , protagonistul a ceea ce mai târziu s-ar numi Un pumn de dolari , era un rătăcitor, un anti-erou, un mercenar grosolan, un individ ieșit din cutie pentru a fi acceptat în patria westernului tradițional. Pe scurt, personajul era opusul polar al blândului Rowdy Yates pe care îl jucase până acum.

Întorcându-se în Statele Unite la sfârșitul filmărilor, a reluat filmarea episoadelor spectacolului și aproape că a ignorat un articol din Variety care vorbea despre marele succes italian și european al „ spaghetelor western ”, tot pentru că nu știa finalul titlul de Magnificul . O scrisoare din producție, în care îi propunea să interpreteze un al doilea film, a lămurit complet neînțelegerea: de data aceasta s-a întors în Europa fără ezitare, susținând cu mândrie că este al doilea în box-office-ul italian al lui Marcello Mastroianni . Al doilea său film a fost Pentru câțiva dolari mai mult (1965), regizat din nou de Leone, cu care stabilise o relație bună; complotul a fost puțin mai mult decât o variantă a temei, de data aceasta cu adăugarea unui personaj, încredințat interpretării colegului american Lee Van Cleef . Acest film realizat de asemenea , venituri uriașe, dar succesul comercial în Europa nu a afectat majors în ultimul rând, care au continuat să ignore actorul și a refuzat să plătească nici măcar suma infima necesară pentru a asigura drepturile de distribuție ale filmelor din Statele Unite ale Americii.

Între timp, în timp ce The Prairie Men era pe punctul de a fi anulat de CBS, el a primit al treilea scenariu de la Sergio Leone. Pentru rolul The Good, the Bad, the Ugly (1966), el a câștigat 250.000 $, obținând încă o dată un succes comercial semnificativ. Între al doilea și al treilea film al lui Leone, producătorul Dino De Laurentiis l-a pus pe Eastwood să interpreteze un scurt episod al filmului Vrăjitoarele , sub regia lui Vittorio De Sica . Filmul, construit special pentru relansarea lui Silvana Mangano după o lungă absență de pe ecran, oferă lui Eastwood o imagine de clasă mijlocie, în costum și cravată, dar rolul unui soț plictisit de rutina căsătoriei nu a fost bine primit de critici și public. Vrăjitoarele au ieșit în 1967 și au avut o distribuție foarte mică în Statele Unite.

Trilogia dolarului i-a dat o popularitate enormă, iar succesul internațional al filmelor a determinat United Artists să cumpere drepturile și să prezinte cele trei filme în străinătate. În ciuda criticilor nefavorabile, chiar și în Statele Unite spectatorii au fost foarte numeroși, iar Eastwood a câștigat faima unui mare actor occidental : expresia sa indescifrabilă, zâmbetul său implicit, comunicarea sa verbală redusă la minimum, sporită de direcția lui Sergio Leone, făcuseră o icoană.

Înainte de „reabilitarea” westernului italian , presa din toată lumea a demolat filmele lui Leone, chiar și în prezența unui succes incontestabil cu publicul ^[13] . Clint Eastwood a fost marcat ca lemnos, monoton, inexpresiv și nu foarte carismatic. Într-adevăr, personajul Omului fără nume a avut și unele aspecte caricaturale, cum ar fi rânjetul împodobit în mod constant cu o jumătate de trabuc. Celebru este răspunsul pe care Sergio Leone l-a dat celor care l-au întrebat de ce îi place Eastwood ca actor: Îmi place Clint Eastwood pentru că este un actor care are doar două expresii: una cu pălărie și una fără pălărie . Actorul a durat mult să uite acest stereotip .

Clint Eastwood în Pentru câțiva dolari mai mult (1965)

A obținut un profit uriaș din distribuția trilogiei în Statele Unite, United Artists a vrut să valorifice popularitatea lui Eastwood, făcându-l să interpreteze Hang 'Em High (Hang' em High), în regia lui Ted Post , un alt western centrat pe relație între justiție și violență. Inițial, Sergio Leone a fost ales să regizeze filmul, dar a refuzat oferta pentru că a fost implicat cu Once upon a time in the West . Pentru filmarea acestui film, i s-a acordat o taxă de patru sute de mii de dolari.

Din 1968 încoace, cariera lui Eastwood a început să decoleze; a fost chemat să joace în Coogan's Bluff (Coogan's Bluff), în regia lui Don Siegel și la anul după ce a jucat împreună cu Richard Burton în Where Eagles Dare (În cazul în care Eagles Dare), în care cei doi au interpretat un locotenent american și un maior britanic în timpul Al Doilea Război Mondial . În Where Eagles Dare, a primit a doua cea mai mare plată, în spatele doar Burton, 800.000 de dolari. Datorită acestei puteri financiare sporite, el a cumpărat o fermă la marginea orașului Carmel-by-the-Sea , un oraș californian al cărui oraș va deveni și primar mulți ani mai târziu.

Un alt vis al actorului a fost să-și poată începe propria companie de producție de film, pentru a menține controlul asupra tuturor etapelor de realizare a filmului. El a vrut să încerce mâna la afacere după ce a observat cu atenție risipa majorilor și a înțeles cum ar putea reduce cheltuielile inutile. În 1968, s-a născut Malpaso Productions , al cărui nume provine dintr-un pârâu care își traversează proprietatea din Carmel-by-the-Sea, care de la începutul anilor șaptezeci și-a ocupat cu succes realizarea filmelor fondatorului și a unui număr mic, select. a filmelor altor autori.

Tot în 1969 Paint Your Wagon (Paint Your Wagon), un western bazat pe un musical montat în Broadway cu câțiva ani mai devreme. Numerele muzicale ale lui Eastwood, care au jucat aici alături de Lee Marvin și Jean Seberg , au fost bine primite de critici, dar au încurcat fanii actorului, care se așteptau la un alt tip de rol de la el; în ciuda investiției de peste 14 milioane de dolari, filmul nu a avut un mare succes (31 de milioane de dolari în SUA), chiar dacă a fost nominalizat la Globul de Aur la categoria „Cel mai bun film muzical sau de comedie”.

Anii șaptezeci și inspectorul Callaghan

Notorietatea i-a adus multe noi oportunități, dar întotdeauna în rolul tipului dur. În ciuda tuturor, a încercat să diversifice rolurile în funcție de oportunitățile oferite, nu să se blocheze în stereotipul care îl făcuse celebru. În filmul Războinicii (Eroii lui Kelly), în 1970, a combinat rolul unui tip dur cu o puternică componentă plină de umor. Talentul său i-a permis să joace roluri foarte diferite.

Clint Eastwood îl regizează pe William Holden în Breezy (1973)

Tot în același an, a jucat în The Vultures Are Hungry , în care de data aceasta a adăugat și comedie în western. Regizorul filmului a fost Don Siegel , care a avut ocazia să îl regizeze de mai multe ori și a stabilit o prietenie solidă cu el. Datorită lui Siegel, a reușit să se alăture sindicatului regizorilor americani și să debuteze cu primul lungmetraj regizat și în care îl joacă. Thrill in the Night ( Play Misty for Me ), este un film pe tema urmăririi : protagonistul este persecutat de o femeie posesivă și maniacă care încearcă să-l omoare atunci când acesta îi refuză avansurile. Filmat într-o singură lună fără filmări în studio și cu un buget foarte redus (Eastwood nu a primit nicio compensație, dar a obținut un procent din profituri), implică însuși Don Siegel, ca prietenie, ca actor într-un cameo în rol de barman. În același an a fost și protagonistul filmului La notte brava del soldier Jonathan ( The Beguiled ) (regizat încă o dată de Siegel), dar mai presus de toate a obținut un nou rol important ca tip dur, cel al inspectorului de poliție Harry Callahan (în Versiuni în italiană modificate în Harry Callaghan ) în Inspectorul Callaghan: Cazul Scorpionului este al tău! ( Dirty Harry ), una dintre cele mai cunoscute și mai semnificative interpretări ale sale. Filmul, foarte apreciat de public, a făcut obiectul unei controverse intense cu privire la modul în care au fost reprezentate metodele poliției. O mare parte din presă considera că comportamentul inspectorului este reacționar și fascist , în timp ce doar o minoritate a interpretat filmul ca pe o descriere sinceră a luptei unui om cinstit împotriva sistemului. Filmul, deși atât de discutat din punct de vedere ideologic, a dat naștere unui nou gen de film de acțiune cu polițiști ușor de arme, un gen încă imitat în mare măsură astăzi. În 1972, Joe Kidd a fost cel care, deși a depășit multe dintre cele mai cunoscute filme ale sale la box-office, nu este adesea amintit în filmografia sa, deoarece a fost lansat chiar după succesul enorm și controversa enormă a lui Dirty Harry .

În 1973 a vrut să se regizeze din nou în Lo stranero senza nome , un western în care reapare figura „ Omului fără nume ” și în care Eastwood pare să fi asimilat bine lecțiile de regie ale lui Sergio Leone și Don Siegel. Mai târziu, el a regizat Breezy , primul film pe care l-a regizat fără să acționeze ca actor principal (rol lăsat lui William Holden ), sculptând doar un cameo trecător în partea unui bărbat așezat pe o bancă. În același an, a fost lansat al doilea film din saga inspectorului Callaghan, în care arma folosită de personajul său, .44 Magnum , a devenit faimoasă. Filmul a fost intitulat Una 44 Magnum pentru inspectorul Callaghan ( Forța Magnum ), iar în distribuție au fost incluși și David Soul , Robert Urich și Tim Matheson . De asemenea, de această dată filmul, în ciuda succesului bun la box-office (58,1 milioane și 304 în total ^[14] ), a fost zdrobit de critici ^{[15] [16]} , care l-au acuzat că repetă „aceleași lucruri vechi”.

Clint Eastwood în platoul Murder on the Eiger (1975)

1974 îl vede din nou ca protagonist, de data aceasta alături de un tânăr Jeff Bridges , nominalizat la Oscar pentru ocazie, în acțiunea Calibru 20 pentru specialist ( Thunderbolt și Lightfoot ), cu Michael Cimino debutând în regie; este un film rutier despre un tâlhar veteran de bănci și un tânăr hoț rătăcitor. Filmul a amestecat comedia cu suspans ridicat și a încasat 32,4 milioane de euro ^[17] .

În 1975, a regizat și a jucat în Murder on the Eiger , rol pe care l-a propus inițial lui Paul Newman . Într-un scurt dar dur antrenament pentru a filma secvențele ascensiunii de pe Muntele Eiger ( Elveția ), Eastwood a dorit să facă toate scenele el însuși fără ajutorul cascadorilor , pe principiul că nu ar putea cere celorlalți să-și riște viața dacă el însuși nu era pregătit să-l riște în aceleași condiții. ^[18] Realizarea a fost foarte nefericită: unii membri ai echipajului au suferit accidente pe platou și un cascador englez a fost ucis de o cădere de piatră în a doua zi de producție ^{[19] [20]} . Filmul nu a dat rezultatele dorite din punct de vedere comercial, strângând 23,8 milioane de dolari, iar Eastwood a fost criticat pentru că a fost complet în afara rolului într-o imitație a lui James Bond ^{[21] [22]} . De asemenea, el a fost acuzat de Universal Studios pentru promovarea slabă a filmului. ^[23]

Între timp, saga Dirty Harry a fost îmbogățită cu noi episoade. Au fost filmate în total alte trei: Raiul de plumb, inspectorul Callaghan ( The Enforcer ; 1976), Courage ... Be Killed ( Sudden Impact ; 1983) și Un pariu cu moartea (The Dead Pool ; 1988). Toate aceste filme au avut un mare succes.

În același timp, el a continuat să-și încerce mâna la regie. Deși westernul era în declin, înălțimea anilor șaptezeci a vrut să încerce mâna în gen cu The Outlaw Josey Wales (The Outlaw Josie Wales), care a jucat cu noua sa iubită Sondra Locke . Lansat în cinematografe în vara anului 1976, filmul a devenit unul dintre westernurile cu cele mai mari încasări din toate timpurile, deși însoțit de critici disprețuitoare, plângându-se de vărsarea excesivă de sânge. Sondra Locke a apărut și ca actriță în următorul The Gauntlet (The Gauntlet) (1977), un thriller în care Eastwood argumenta rolul neobișnuit al polițistului alcoolic . În 1978 a vrut să încerce din nou comedia ușoară, deși era conștient de faptul că eșecurile carierei sale au avut loc atunci când a vrut să renunțe la personajul său obișnuit. Filo da torcere ( Every Which Way but Loose ) l-a făcut să câștige pariul cu el însuși și a devenit cel mai mare brut al Malpaso până în prezent. Filmul avea și o continuare, Any Which Way You (Any Which Way You Can), în regia lui Buddy Van Horn doi ani mai târziu.

În 1979 a reconstituit duoul Eastwood-Siegel cu Escape from Alcatraz (Evadare din Alcatraz), în care l-a interpretat pe deținutul Frank Morris, singurul care ar trebui să poată scăpa împreună cu alți doi bărbați din închisoarea de maximă securitate din Alcatraz . Filmul a adus un punct de cotitură semnificativ în critică, care până atunci a dat întotdeauna păreri controversate despre el: talentul lui Clint Eastwood a început să pară incontestabil și interpretarea sa în acest film, alcătuită din tăceri lungi și secvențe memorabile, a reprezentat un final la snobismul intelectual al celor care până acum îl judecaseră pe baza preconcepțiilor ideologice. ^{[ fără sursă ]}

Anii optzeci

Clint Eastwood în 1981

Anii optzeci s-au deschis cu Bronco Billy , o comedie country-western care constituie un fel de trilogie cu Filo da torcere și Fai come ti pare . Flancat din nou de Sondra Locke și cu copiii ei Kyle și Allison în roluri de cameo , Eastwood își încearcă mâna la a șaptea oară ca regizor, dar filmul nu obține succesul comercial sperat, în ciuda faptului că este în general bine apreciat de critici: pentru Janet Maslin de la New York Times , Bronco Billy a fost „cel mai bun și mai amuzant din Eastwood” .

În 1982 a regizat și a jucat (împreună cu fiul său Kyle) Honkytonk Man , bazat pe romanul cu același nume de Clancy Carlile , ambientat în perioada marii depresii , film care a fost primit cu entuziasm de către critici. Nello stesso anno dirige ed interpreta il fanta-thriller Firefox - Volpe di fuoco , basato su un romanzo del 1977 con lo stesso titolo scritto da Craig Thomas (il film fu girato prima, ma uscì dopo Honkytonk Man ).

Sebbene tali pellicole vengano apprezzate dalla critica, nei primi anni ottanta la carriera di Eastwood subisce una momentanea flessione: è così che nel 1983, a sette anni dall'ultima apparizione sul grande schermo, decide di rispolverare il personaggio di Harry Callaghan per il quarto capitolo della serie, intitolato Coraggio... fatti ammazzare ( Sudden Impact ), da lui stesso diretto e prodotto. Il film è stato il sesto e ultimo che Eastwood ha interpretato insieme a Sondra Locke. La frase chiave del film "Go ahead, make my day" ("Coraggio, da' un senso alla mia giornata", che in italiano è stata cambiata in Coraggio... fatti ammazzare , appunto titolo del film), è stata citata dal presidente Ronald Reagan durante le elezioni presidenziali del 1984 . Il film ottiene un ottimo successo commerciale, e con oltre 70 milioni di dollari, è stato il più proficuo della saga.

Anche il successivo Corda tesa ( Tight Rope ) (1984) diretto da Richard Tuggle , ottiene un ottimo successo commerciale e di critica, così come l'anno dopo Per piacere... non salvarmi più la vita ( City Heat ); scritto e sceneggiato da Blake Edwards ; doveva anche essere diretto da quest'ultimo, ma, per alcune divergenze con Eastwood, la regia venne affidata a Richard Benjamin . Il film ebbe un ottimo successo commerciale, venendo superato solo da Beverly Hills Cop - Un piedipiatti a Beverly Hills , uscito lo stesso anno.

Nonostante il ritrovato successo commerciale, decide di tornare dietro la macchina da presa, dato che negli ultimi film era stato costretto ad abdicare in favore di altri: fu così che, nel 1985, volle sperimentare nuovamente con un western in un momento critico per il genere, interpretando e dirigendo Il cavaliere pallido , un soggetto originale scritto dagli stessi autori de L'uomo nel mirino . Il film si rivelò un enorme successo finanziario e riabilitò anche la carriera di Eastwood dietro la macchina da presa. Gunny , film di genere bellico e commedia, è del 1986 e fu un grandissimo successo finanziario. Il quinto ed ultimo sequel di Dirty Harry , Scommessa con la morte ( The Dead Pool ), nonostante il buon successo, non raggiunse un incasso paragonabile a quello dei precedenti film della serie.

Alla fine degli anni ottanta, alterna film di scarso successo come Pink Cadillac (1989), di cui stavolta fu solo interprete, a progetti più personali, come la regia di Bird (1988), una biografia di Charlie "Bird" Parker , grande sassofonista jazz e pioniere di un nuovo stile musicale. Il primo fu un sonoro fiasco ai botteghini, mentre il secondo gli fece vincere un Golden Globe come miglior regista.

Gli anni novanta ei primi successi agli Oscar

Clint Eastwood al Festival di Cannes 1994

Nei primi anni novanta , nonostante il tramonto del personaggio di Harry Callaghan , tentò di riproporre nuovamente la formula vincente della saga di Dirty Harry dirigendo e interpretando La recluta ( The Rookie ) con Charlie Sheen , e Cacciatore bianco, cuore nero , una biografia romanzata di John Huston ; usciti entrambi nel 1990, furono un fiasco ai botteghini, mettendo leggermente in ombra la figura di Eastwood regista.

In realtà, girò quei film esclusivamente per ragioni di contratto con la Warner Bros. , in cambio di ottenere un consistente budget per la sua opera successiva, con la quale tornò nuovamente tra le grandi star di Hollywood ; nel 1992 , uscì nelle sale Gli spietati ( Unforgiven ), con Eastwood ancora una volta dietro e davanti alla macchina da presa, che si rivela ancora una volta al pubblico come "il re del western ", nel momento forse più critico di sempre per il genere ^{[ senza fonte ]} . Affiancato da Gene Hackman , Morgan Freeman e Richard Harris , interpreta un ex-pistolero che torna in azione dopo molti anni per riscuotere una proficua taglia. ^[24] Gli spietati rappresentò un punto di svolta per il genere western e la degna chiusura di un genere sempre più anonimo negli anni a venire, sino alla riscoperta di Quentin Tarantino nel 2012 ^{[ senza fonte ]} : il film ricevette nove nomination ai premi Oscar 1993 , vincendone quattro: miglior film, miglior regia, miglior attore non protagonista per Gene Hackman e miglior montaggio per Joel Cox . Nei titoli di coda era inserita una dedica particolare, Dedicato a Sergio e Don , per ricordare il maestro del genere e suo scopritore Sergio Leone , che lo lanciò con la sua Trilogia del dollaro e Don Siegel , suo mentore e regista di molti suoi film.

L'anno successivo decise di tornare a interpretare il ruolo del duro nel thriller - d'azione Nel centro del mirino , assieme a John Malkovich . Anche stavolta interpreta un personaggio tormentato, un agente dei servizi segreti assalito dai rimorsi per non essere riuscito a salvare John F. Kennedy , ma abbastanza duro da trovare l'occasione di riscattarsi. Il film è anche il primo in cui, dopo vari anni, è solo interprete e non più regista, passando il ruolo a Wolfgang Petersen ; il film riscuote un'ottima accoglienza alla sua uscita, incassando 177 milioni di dollari. Nello stesso anno torna dietro la macchina da presa con Un mondo perfetto , di cui fu anche co-protagonista con Kevin Costner , ambientato nel 1960, in cui interpreta un Texas Ranger, alla caccia di un criminale che rapisce un bambino. Inizialmente avrebbe dovuto solo dirigere il film, ma, su consiglio dello stesso Costner, si affidò la parte del ranger che da la caccia al bandito. Al pari di quanto aveva fatto nel 1988 con Bird , Eastwood si discosta dai ruoli da duro per approfondire di più le vicende psicologiche dei personaggi, marcando il film con un suo stile personale molto pessimista. Anche stavolta il pubblico lodò la sua opera da regista e il film fu un grandissimo successo commerciale.

Nel 1995 gli fu assegnato il Premio Oscar alla memoria "Irving G. Thalberg", il suo terzo dopo i due de Gli spietati . Contemporaneamente ampliò ancora il suo repertorio con un film d'amore, I ponti di Madison County (The Bridges of Madison County) (1995), in cui è protagonista insieme con Meryl Streep ; anche qui approfondisce un tema nuovo per la sua filmografia, l'amore, in tutte le sue sfaccettature, unendo quel pessimismo che da allora in poi contraddistinguerà tutta la sua produzione da regista. Acclamato dalla critica, specie per l'interpretazione di Meryl Streep, il film anni dopo sarà inserito dall' American Film Institute come uno dei 100 migliori film romantici della storia. Nello stesso anno fece un cameo nel film Casper , evento piuttosto insolito, data la sua scarsa disponibilità a questo genere di cose.

Nel 1997 dirige Mezzanotte nel giardino del bene e del male (Midnight in the Garden of Good and Evil) , con protagonisti John Cusack e Kevin Spacey , film criticato da più parti per lo stile giudicato "troppo dark" e per la poca alchimia tra i due attori protagonisti. Il film si rivelerà un insuccesso commerciale ^[25] . ^{[ senza fonte ]}

Sul finire del secolo, dirige e interpreta Potere assoluto , in cui torna a collaborare con Gene Hackman , e Fino a prova contraria , che vede tra gli attori anche la sua giovane figlia Francesca . Con queste ultime pellicole Eastwood rispolvera lo stereotipo del personaggio solo contro tutti, che però sembra non convincere né pubblico né critica, rivelandosi anche poco fortunati al botteghino .

Gli anni duemila e il secondo trionfo

Nel 2000 dirige e interpreta Space Cowboys , con Tommy Lee Jones , Donald Sutherland e James Garner , in cui interpretano il ruolo di ex-astronauti, mandati nello spazio per riparare un satellite sovietico. Eastwood ha anche collaborato a scrivere la colonna sonora del film, assieme a Lennie Niehaus . Il film è stato ben accolto dalla critica ed ha avuto un punteggio del 79% su Rotten Tomatoes . Inoltre, il film venne presentato, in anteprima, alla 57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia , dove, per l'occasione, Eastwood fu insignito del Leone d'oro alla carriera . L'anno dopo interpreta un agente dell' FBI a caccia di un criminale nel film Debito di sangue , dove è ancora una volta regista e interprete. Il film è stato un fallimento commerciale, incassando solo 26,2 milioni di dollari, su un budget stimato di 50.000.000.

Clint Eastwood ai Premi Oscar 2007

Nel 2003 riceve di nuovo un alto successo con il film Mystic River , con protagonisti Sean Penn , Kevin Bacon e Tim Robbins , dove oltre alla regia si è occupato della produzione e delle musiche. Il film riceve sei nomination all'Oscar, vinto da entrambi i protagonisti, mentre Eastwood riceve due nomination come "miglior film" e "miglior regia". ^[26]

Il vero trionfo del cineasta arriva agli Oscar 2005 : il suo Million Dollar Baby porta a casa quattro statuette importanti: miglior film, miglior regia, migliore attrice protagonista a Hilary Swank e miglior attore non protagonista per l'amico Morgan Freeman , mentre Eastwood riceve la nomination come miglior attore protagonista, ma non vince il premio. Il film si era aggiudicato anche, poco prima, due Golden Globe , per la miglior regia e per la migliore attrice protagonista. Detiene il record come regista più anziano ad aver ricevuto l'Oscar per la miglior regia per Million Dollar Baby , all'età di 74 anni. ^{[27] [28]}

Nel 2006 ritorna dietro la macchina da presa per realizzare un dittico, girando prima Flags of Our Fathers (due candidature agli Oscar) e, in successione, Lettere da Iwo Jima , in lingua giapponese; quest'ultimo vince il Golden Globe 2007 come miglior film straniero e viene candidato per la miglior regia . Nel film inoltre era presente come produttore anche Steven Spielberg , che insieme a Eastwood venne candidato all'Oscar per il miglior film.

Il 2008 segna un nuovo trionfo per la critica e per il pubblico con Gran Torino , di cui è ancora una volta regista, produttore, compositore (insieme al figlio Kyle) e protagonista. Il film è incentrato sulla figura Walt Kowalski, un reduce della Guerra di Corea , che si trova a dover fronteggiare prima la morte della moglie, quindi la difficile amicizia con un ragazzino Tao, infine una guerra con un clan di giovani criminali. Questo film non venne nominato a nessun Oscar ma venne comunque acclamato dalla critica, che lo accolse molto positivamente. Inoltre Eastwood vinse anche il David di Donatello al miglior film straniero. Il titolo si riferisce alla macchina del 1972, Ford Torino , auto a cui il personaggio, è molto legato e le dedica una cura che lo caratterizza in modo quasi maniacale ^[29] . Dopo l'uscita del film, annunciò anche il ritiro come attore volendosi occupare solo della regia, scelta che invece rimise in discussione quattro anni dopo, apparendo nel film Di nuovo in gioco .

Sempre nel 2008 dirige Angelina Jolie nel film drammatico Changeling , ispirato a fatti realmente accaduti, ricevendo una nuova nomination agli Oscar. Si occupò inoltre della produzione e delle musiche, oltre a dirigerlo. Vinse anche un premio speciale al 61º Festival di Cannes 2008 .

Ritorna a lavorare con Morgan Freeman nel 2009, dirigendolo nel biopic su Nelson Mandela Invictus - L'invincibile , che tratta della storica vittoria da parte del Sud Africa nella coppa del mondo di rugby nel 1995. Nel cast anche Matt Damon che interpreta la parte del capitano degli Springboks, François Pienaar . Anche questa sua pellicola ottiene un ampio successo, ed entrambi i protagonisti ottengono la candidatura agli Oscar 2010 .

Gli anni duemiladieci

Clint Eastwood al Toronto International Film Festival 2010

Dopo questo grande periodo di successo, vive un periodo di gloria grazie ai successi come critica e botteghino, sia dai film da lui interpretati che da quelli solamente diretti.

Nel 2010 dirige Hereafter che ha nuovamente Matt Damon fra i protagonisti, ed è incentrato sul tema della morte e rappresenta il primo thriller soprannaturale facente parte della filmografia del cineasta. Il film ebbe un budget di 50 milioni di dollari guadagnando al botteghino poco più di 100 milioni ed è stato candidato agli Oscar 2011 , nella categoria migliori effetti speciali , ed Eastwood vince per la terza volta il David di Donatello per il miglior film straniero.

Pur di avere nel cast Damon (al tempo impegnato con le riprese di I guardiani del destino ), modificò il piano di produzione in modo che l'attore fosse libero per girare Hereafter ^[30] . Inoltre, a causa dello tsunami abbattutosi in Giappone ^[31] , venne ritirato dalle sale cinematografiche del paese, dato che la scena iniziale si apriva appunto con uno tsunami.

L'anno seguente collabora con Dustin Lance Black , lo sceneggiatore vincitore del premio Oscar alla migliore sceneggiatura originale nel 2009 per Milk , alla realizzazione di J. Edgar , film biografico dedicato al direttore dell' FBI John Edgar Hoover . La pellicola affronta le fasi più importanti di come Hoover, interpretato da Leonardo DiCaprio , modifica radicalmente il metodo ei mezzi investigativi dell' FBI , a partire dagli attentati attentati di matrice anarco-comunista nel 1919. L'intero film presenta continui flashback , che danno vita alla narrazione dell'anziano Hoover. Il personaggio è descritto come un giovane il cui unico scopo della vita è fare carriera, mettendo tutto il resto in secondo piano, inclusa la sua vita privata e la relazione affettiva con Clyde Tolson , interpretato da Armie Hammer , che gli sarà accanto fino al giorno della sua morte nel 1972.

Nel 2012, all'età di 82 anni, torna davanti alla macchina da presa, nel film Di nuovo in gioco , diretto dall'amico e suo storico produttore Robert Lorenz . È anche il primo film in cui recita senza dirigere fin da Nel centro del mirino (1993), pur occupandosi comunque della produzione.

Clint Estwood nel 2011 alla prima di J. Edgar

Il 20 giugno 2014 esce nelle sale Jersey Boys , di cui firma la regia, basato sulla storia del gruppo musicale The Four Seasons e del suo esponente principale Frankie Valli . Il film ha ottenuto un buon successo al botteghino ed è stato accolto molto bene dalla critica nazionale e internazionale.

Il 25 dicembre 2014 è uscito il suo 38° film da regista: American Sniper , basato sulla vita dell'ex membro delle Navy SEAL Chris Kyle , che presenta tra i protagonisti Bradley Cooper e Sienna Miller . Il film è stato candidato a sette Premi Oscar , vincendone uno per il miglior montaggio sonoro .

Nel 2016, dirige il film Sully , con protagonista Tom Hanks . La pellicola narra la storia del capitano del volo US Airways 1549 Chesley Sullenberger che, il 15 gennaio 2009, fu costretto ad effettuare un eroico ammaraggio sul fiume Hudson , a causa di uno scontro con uno stormo di uccelli che causò la rottura di due motori, con il quale salvò la vita a 150 passeggeri e ai 5 membri dell'equipaggio. ^{[32] [33]}

Nel 2018 dirige Ore 15:17 - Attacco al treno che racconta la storia dell' attacco terroristico al treno Thalys del 21 agosto 2015 . A recitare nel film non ha scelto attori professionisti, ma gli stessi militari che hanno sventato l'attacco. ^[34]

Nello stesso anno, torna a lavorare davanti alla macchina da presa con il film Il corriere - The Mule , da lui diretto e prodotto. Nella pellicola interpreta l'ottantenne Earl Stone, un uomo che accetta la proposta di lavoro di guidare un'auto fino in Messico , ma aprendo il bagagliaio vi trova, a sua insaputa, un carico di droga. ^[35]

L'anno successivo dirige Richard Jewell , storia vera tratta dall'articolo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell di Marie Brenner . Narra le vicende di una guardia di sicurezza che evitò l' esplosione di una bomba durante le olimpiadi di Atlanta nel 1996 , ma fu sospettato dall'FBI come presunto terrorista e fu diffamato dalla stampa e dall'opinione pubblica, fatti che cambiarono per sempre la sua vita professionale e privata. ^[36]

Politica

Lo stesso argomento in dettaglio: Attività politica di Clint Eastwood .

Clint Eastwood
Clint Eastwood con il presidente Ronald Reagan , e Louis Gossett Jr. nel 1987
Sindaco di Carmel-by-the-Sea
Durata mandato	8 aprile 1986 – 12 aprile 1988
Predecessore	Charlotte Townsend
Successore	Jean Grace
Dati generali
Partito politico	Repubblicano (1951-1974 [37] ) Indipendente (1974-1997) Libertario (dal 1997) [37]
Università	Los Angeles City College, Università di Seattle , Oakland Technical High School e Piedmont High School
Firma

Eastwood, che si descrive come un libertario , è registrato come repubblicano fin dal 1951, quando sostenne la candidatura di Dwight D. Eisenhower . Nel 1968 e nel 1972 sostenne Richard Nixon , pur criticandone la moralità dopo lo scoppio dello scandalo Watergate . In linea di massima le sue posizioni politiche sono assimilabili a quelle dell'area libertaria del Partito Repubblicano .

L'attore non si considera comunque un conservatore (è infatti di idee piuttosto progressiste per quanto riguarda i temi etici). ^[38] Sostiene da sempre un'assenza dell'interventismo statale in ogni ambito, da quello economico-fiscale, con contrarietà ad ogni forma di aumento della tassazione e della spesa pubblica, a quello dei diritti civili, che lo vede favorevole ad eutanasia , nozze gay e aborto . In politica estera si dichiara isolazionista, sostenendo che «gli USA non dovrebbero esportare la democrazia in paesi che possono vivere in pace solo sotto dittature». ^[39]

Ha sostenuto Arnold Schwarzenegger in entrambe le campagne elettorali governative della California , nel 2003 e nel 2006 e ha sostenuto e finanziato il candidato John McCain per le elezioni presidenziali del 2008, motivando ciò col fatto che conosce McCain da molto tempo.

Pur avendo sempre appoggiato i Repubblicani alle presidenziali (tranne nel 1992, quando votò l'indipendente Ross Perot ) e averlo quasi sempre fatto anche alle elezioni locali, in alcuni casi in California ha supportato candidati democratici, come nel 1998 e nel 2002 quando come governatore dello stato votò Gray Davis , o come alle elezioni di medio termine nel 1994 e nel 2002, quando appoggiò rispettivamente Dianne Feinstein e Sam Farr . Alle elezioni per il governatore delle California del 2010 appoggiò il candidato repubblicano Meg Whitman , pur esprimendo simpatia umana per il democratico Jerry Brown .

Nell'agosto del 2012, è intervenuto alla convention repubblicana di Tampa a favore di Mitt Romney e ha portato un duro attacco al presidente Barack Obama e alle sue politiche interventiste in ambito economico. Nel suo intervento, fingendo di dialogare con il presidente democratico, si è rivolto ad una sedia vuota. L'intervento ha suscitato un gran numero di imitazioni nel Web. ^[40] In un'intervista rilasciata nell'agosto del 2016, relativamente alle imminenti elezioni presidenziali, ha dichiarato di preferire il candidato repubblicano Donald Trump , rispetto alla candidata democratica Hillary Clinton , sostenendo di apprezzare l'atteggiamento politicamente scorretto di Trump, pur non condividendo del tutto le sue affermazioni ^[41] e altresì aggiungendo di non voler fare un vero e proprio endorsement a nessuno dei candidati in corsa, paragonandoli a "una versione moderna di Gianni e Pinotto " ^[42] . Nel febbraio 2020, Eastwood dichiara che, pur approvando alcuni suoi progetti, non condivide i metodi da bullo di Trump, soprattutto nell'utilizzo dei social network, auspicando che il suo successore alla Casa Bianca potesse essere l'ex sindaco di New York Michael Bloomberg . ^[43]

Eastwood fu eletto come indipendente a sindaco di Carmel-by-the-Sea , in California, nell'aprile 1986, ricevendo il 72% delle preferenze. Coprì l'incarico fino al gennaio 1988, prima di declinare l'offerta per ricandidarsi.

Vita privata

Il 15 dicembre 1953 sposa Maggie Johnson, appena sei mesi dopo che si sono conosciuti. I due si separano anni dopo, quando lei aveva scoperto che l'attore aveva iniziato una relazione extraconiugale con la ballerina Roxanne Tunis, dalla quale ha la sua prima figlia, Kimber (1964).

In seguito si riconcilia con Johnson, e la coppia ha due figli: Kyle (1968) e Alison (1972). Nel 1978 la coppia si separa nuovamente e divorzia ufficialmente nel 1984.

Dal 1975 al 1989 è legato all'attrice Sondra Locke ; nonostante quattordici anni passati insieme, i due non si sono mai sposati. La coppia collabora in vari film, tra cui Il texano dagli occhi di ghiaccio , L'uomo nel mirino e Coraggio... fatti ammazzare . Negli ultimi quattro anni della sua convivenza con Locke, Eastwood ha una relazione con l'assistente di volo Jacelyn Reeves, da cui ha due figli: Scott (1986) e Kathryn (1988).

Dal 1990 al 1995 è in coppia con l'attrice Frances Fisher , conosciuta sul set di Pink Cadillac . I due hanno una figlia, Francesca (1993).

Il 31 marzo 1996 sposa la giornalista Dina Ruiz . I due hanno una figlia, Morgan Colette, nata nello stesso anno. ^[44] Nell'agosto 2013 i due si separano ^[45] e nel dicembre 2014 divorziano ufficialmente. ^[46]

L'ultima relazione conosciuta è con Christina Sandera.

Eastwood soffre di sordità e porta un apparecchio per l'udito, che preferisce non usare quando si presenta in pubblico.

A Carmel gestisce un albergo chiamato Mission Ranch , nel quale viene servita la birra Pale Rider Ale , così denominata dall'omonimo film ( Il cavaliere pallido ). Il ricavato della vendita di questa birra viene devoluto in beneficenza.

È un grande tifoso della squadra di pallacanestro dei Golden State Warriors . Inoltre, da grande appassionato di musica blues , gira nel 2003 un episodio della serie di documentari sul blues chiamata, per l'appunto, The Blues di Martin Scorsese . L'episodio in questione ha il titolo Piano Blues e comprende interviste e spezzoni di grandi interpreti di questo tipo di musica, tra cui Nat King Cole , Ray Charles , Fats Domino ed altri. Come dichiarato da lui stesso, pratica la meditazione trascendentale da oltre quarant'anni. ^[47] .

Riferimenti nella cultura di massa

Piazza di Spagna 20 aprile 1986 Manifestazione anti fastfood a Roma organizzata da Claudio Villa che sorregge un manifesto con Clint Eastwood, notoriamente contrario ai fastfood

• Nella serie televisiva Supernatural nell'episodio Frontierland (6x18) i due protagonisti vengono inviati indietro nel tempo proprio nel vecchio West. Dean Winchester, fan accanito di Eastwood nel presente compra, prima di partire, un Poncho coperta proprio come quello di Per un pugno di dollari . Nel vecchio West poi quando gli chiedono il nome risponde senza esitazione: Marshall Eastwood, Clint Eastwood .
• In Ritorno al futuro - Parte III di Robert Zemeckis , quando a Marty McFly , catapultato indietro nel tempo del Far West, viene chiesto il nome, questi risponde Eastwood, Clint Eastwood . Successivamente, quando Marty deve affrontare un duello con Buford "Cane Pazzo" Tannen , si salva sfruttando lo stesso trucco usato da Eastwood nel film Per un pugno di dollari , ovvero una lamiera di metallo (nello specifico, Marty nasconde lo sportello di una stufa a legna ) nascosta sotto il poncho come antiproiettile. Questa scena di Per un pugno di dollari la si vede in Ritorno al futuro - Parte II quando Biff Tannen del 1985 alternativo, mentre sta guardando il film in TV immerso nella vasca a idromassaggio si trova davanti Marty McFly che gli chiede del Grande Almanacco Sportivo 1950-2000.
• I Gorillaz gli hanno dedicato due canzoni: una che ha come titolo proprio Clint Eastwood dall'album Gorillaz e Dirty Harry da Demon Days .
• Una leggenda metropolitana vuole che Clint Eastwood sia figlio del celebre Stan Laurel , questo per una coincidenza tra la data di nascita di Eastwood che corrisponde con quella di un figlio di Laurel, morto poche settimane dopo la nascita. ^[48]
• Nel film d'animazione Rango l'aspetto dello Spirito del West è ispirato a Clint Eastwood. Nel mezzo di trasporto di questo misterioso personaggio inoltre si possono vedere 4 statuette d'oro molto simili ai Premi Oscar. Essi rappresentano infatti le 4 premiazioni ricevute da Eastwood per i film Gli spietati e Million Dollar Baby (miglior film e miglior regia per ciascuno). Il protagonista Rango, inoltre, lo chiama l'Uomo senza nome .
• Nel film Una settimana da Dio , Jim Carrey rende omaggio a Clint Eastwood con una gag in cui si guarda nello specchietto retrovisore della sua auto ed appare il suo volto con le tipiche sembianze di Clint Eastwood.
• Nel manga My Hero Academia , il mentore di All Might e in seguito anche di Deku, prende come nome da eroe "Gran Torino", riferimento al noto film, infatti entrambi i personaggi sono mentori anziani e insegnano a dei ragazzi come essere uomini.
• Nel videogioco Oddworld: Stranger's Wrath , il protagonista, lo Stranger, un alieno centauro, ha le sembianze, i vestiti simili e il fatto di essere un cacciatore di taglie , come Joe, un personaggio interpretato da Clint Eastwood della trilogia Per un pugno di dollari , oltre ad essere ambientato il gioco in un universo alternativo molto simile al Far West .
• Nel gioco di carte Bang! , in particolare nell'espansione Wild West Show , è presente il personaggio Flint Westwood, chiaro riferimento ed omaggio all'attore.
• Nel manga Le bizzarre avventure di JoJo , il protagonista della terza parte, Jotaro Kujo è ispirato all'attore.
• Lo scrittore Stephen King si è ispirato a Eastwood, e in particolare al suo personaggio nella cosiddetta Trilogia del dollaro , per la caratterizzazione di Roland di Gilead , protagonista della saga La torre nera .
• Nell'anime The Quintessential Quintuplets , il nonno di Miku nakano è ispirato all'attore.
• Nell'anime Tonikaku kawaii , il protagonista Nasa Yuzaki è ispirato all'attore.

Onorificenze

	Commendatore dell'Ordre des Arts et des Lettres
	— 15 maggio 1994

	Kennedy Center Honors
	— 2 dicembre 2001

	Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore
	— 17 febbraio 2007 [49]

	Cavaliere di III Classe dell'Ordine del Sol Levante
	— 22 luglio 2009

	Commendatore dell'Ordine della Legion d'Onore
	— 13 novembre 2009

Filmografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Filmografia di Clint Eastwood .

Eastwood ha interpretato oltre 60 film, nella sua carriera di attore, regista, produttore e compositore. Ha ottenuto il primo ruolo da protagonista nel 1959 con la serie televisiva western Gli uomini della prateria . Ha iniziato a dirigere nel 1971 con il film Brivido nella notte . Ha ottenuto grande fama per la Trilogia del dollaro di Sergio Leone e per il ruolo dell' Ispettore Callaghan nella famosa saga. Ha inoltre contribuito a molti film da lui interpretati, oltre alla regia, anche alla produzione e alla colonna sonora . I film interpretati da Clint Eastwood hanno incassato in totale più di 1,68 miliardi di dollari USA, con una media di 37 milioni di dollari.

Discografia

Album in studio

• 1963 – Rawhide's Clint Eastwood Sings Cowboy Favorites
• 2001 – Music for the Movies of Clint Eastwood
• 2014 – The Singing Cowboys (Clint Eastwood & Frankie Laine)

Album dal vivo

• 1997 – Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall

Singoli

• 1961 – Unknown Girl of My Dreams
• 1962 – Cowboy Wedding Song / Rowdy
• 1962 – Get Yourself Another Fool
• 1970 – I Talk to the Trees (lato B)
• 1970 – Best Things (lato B)
• 1970 – Burning Bridges ( cover della canzone che apre e chiude il film I guerrieri , di cui Eastwood è coprotagonista)
• 1980 – Bar Room Buddies (con Merle Haggard )
• 1980 – Beers to You (con Ray Charles )
• 1981 – Cowboy in a Three Piece Business Suit
• 2009 – Gran Torino (come "Walt Kowalski", con Jamie Cullum )

Premi e riconoscimenti

Lo stesso argomento in dettaglio: Premi e riconoscimenti di Clint Eastwood .

Nella sua carriera ha vinto 5 Oscar; 2 come miglior produttore , 2 come miglior regista : nel 1993 per Gli spietati e nel 2005 per Million Dollar Baby e uno alla memoria Irving G. Thalberg .

Doppiatori italiani

Nelle versioni in italiano dei suoi film, Clint Eastwood è stato doppiato da:

• Michele Kalamera ^{[50] [51]} ne Il texano dagli occhi di ghiaccio , Cielo di piombo, ispettore Callaghan , Filo da torcere , Bronco Billy , Fai come ti pare , Firefox - Volpe di fuoco , Honkytonk Man , Coraggio... fatti ammazzare , Corda tesa , Il cavaliere pallido , La recluta , Cacciatore bianco, cuore nero , Gli spietati , Un mondo perfetto , Casper , I ponti di Madison County , Potere assoluto , Fino a prova contraria , Space Cowboys , Debito di sangue , Gran Torino , Di nuovo in gioco , Il corriere - The Mule
• Pino Locchi ne Gli avvoltoi hanno fame , La notte brava del soldato Jonathan , Joe Kidd , Lo straniero senza nome , Una calibro 20 per lo specialista , Per piacere... non salvarmi più la vita
• Enrico Maria Salerno in Per un pugno di dollari , Per qualche dollaro in più , Il buono, il brutto, il cattivo , Impiccalo più in alto
• Pino Colizzi ne I guerrieri , Brivido nella notte , Assassinio sull'Eiger
• Dario Penne in L'uomo nel mirino , Scommessa con la morte , Nel centro del mirino
• Giuseppe Rinaldi in Le streghe , Una 44 Magnum per l'Ispettore Callaghan
• Carlo Sabatini in Gunny , Pink Cadillac
• Oreste Lionello ne La vendetta del mostro
• Gianfranco Bellini in Esecuzione al tramonto
• Ferruccio Amendola in Come prima, meglio di prima
• Renato Izzo in L'urlo di guerra degli apaches
• Luigi Vannucchi in L'uomo dalla cravatta di cuoio
• Luciano Melani in Dove osano le aquile
• Cesare Barbetti ne La ballata della città senza nome
• Nando Gazzolo in Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!
• Antonio Colonnello in Fuga da Alcatraz
• Adalberto Maria Merli in Million Dollar Baby

Note

Bibliografia

• Patrick McGilligan, Clint: The Life and Legend , St. Martin's Press, 2002, ISBN 978-03-12-29032-0 .
• Alberto Pezzotta, Clint Eastwood , Il Castoro Cinema n. 164, Editrice Il Castoro, 2007, ISBN 978-88-8033-408-8
• Alberto Castellano, I film di Clint Eastwood , Le Stelle Filanti, Gremese Editore, 2010, ISBN 978-88-8440-639-2
• Alessandro Canadè, Alessia Cervini, Clint Eastwood, Pellegrini, Cosenza, 2012, ISBN 888101808X
• Diego Gabutti, Cavalieri pallidi, cavalieri neri. Gesta e opinioni di Clint Eastwood, eroe pop , Milano, Milieu, 2018, ISBN 978-8831977029 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Clint Eastwood
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Clint Eastwood

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su clinteastwood.net .
• Clint Eastwood , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Clint Eastwood , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Clint Eastwood , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Clint Eastwood , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Clint Eastwood , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Clint Eastwood , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Clint Eastwood , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Clint Eastwood , in Enciclopedia del cinema , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Clint Eastwood , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Clint Eastwood , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Clint Eastwood , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Clint Eastwood , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( DE , EN ) Clint Eastwood , su filmportal.de .
• ( EN ) Classic Movies (1939 - 1969): Clint Eastwood , su thegoldenyears.org . URL consultato il 3 maggio 2007 (archiviato dall' url originale il 5 ottobre 2007) .
• Clint Eastwood - Faccia a faccia del 2 ottobre 1988 per La storia siamo noi

V · D · M Film diretti da Clint Eastwood
Anni 1970	Brivido nella notte (1971) · Lo straniero senza nome (1973) · Breezy (1973) · Assassinio sull'Eiger (1975) · Il texano dagli occhi di ghiaccio (1976) · L'uomo nel mirino (1977)
Anni 1980	Bronco Billy (1980) · Firefox - Volpe di fuoco (1982) · Honkytonk Man (1982) · Coraggio... fatti ammazzare (1983) · Il cavaliere pallido (1985) · Gunny (1986) · Bird (1988)
Anni 1990	Cacciatore bianco, cuore nero (1990) · La recluta (1990) · Gli spietati (1992) · Un mondo perfetto (1993) · I ponti di Madison County (1995) · Potere assoluto (1997) · Mezzanotte nel giardino del bene e del male (1997) · Fino a prova contraria (1999)
Anni 2000	Space Cowboys (2000) · Debito di sangue (2002) · Mystic River (2003) · Million Dollar Baby (2004) · Flags of Our Fathers (2006) · Lettere da Iwo Jima (2006) · Changeling (2008) · Gran Torino (2008) · Invictus - L'invincibile (2009)
Anni 2010	Hereafter (2010) · J. Edgar (2011) · Jersey Boys (2014) · American Sniper (2014) · Sully (2016) · Ore 15:17 - Attacco al treno (2018) · Il corriere - The Mule (2018) · Richard Jewell (2019)
Anni 2020	Cry Macho (2021)

Portale Biografie	Portale Cinema
Portale Musica	Portale Televisione