Pentru o grămadă de dolari

Pentru o grămadă de dolari
Titluri
Țara de producție	Italia , Spania , Germania de Vest
An	1964
Durată	100 min
Relaţie	2.35: 1
Tip	occidental
Direcţie	Sergio Leone
Subiect	Sergio Leone
Scenariu de film	Sergio Leone, Duccio Tessari , Fernando Di Leo
Casa de producție	Jolly Film, Ocean Film, Constantin Film
Distribuție în italiană	Unidis
Fotografie	Massimo Dallamano
Asamblare	Roberto Cinquini
Efecte speciale	Giovanni Corridori
Muzică	Ennio Morricone
Scenografie	Carlo Simi
Costume	Carlo Simi
Machiaj	Rino Carboni
Interpreti și personaje
Clint Eastwood : Joe Marianne Koch : Marisol Gian Maria Volonté : Ramón Rojo Wolfgang Lukschy : John Baxter Sieghardt Rupp : Esteban Rojo Joseph Egger : Piripero Antonio Prieto : Don Benito Rojo José Calvo : Silvanito Margarita Lozano : Consuelo Baxter Daniel Martín : Josè Benito Stefanelli : Rubio Mario Brega : Chico Bruno Carotenuto : Antonio Baxter Aldo Sambrell : Manolo
Actori vocali originali
Enrico Maria Salerno : Joe Rita Savagnone : Marisol Nando Gazzolo : Ramón Rojo Giorgio Capecchi : John Baxter Bruno Persa : Esteban Rojo Lauro Gazzolo : Piripero Mario Pisu : don Benito Rojo Luigi Pavese : Silvanito Anna Miserocchi : Consuelo Baxter Nino Pavese : Josè Sergio Graziani : Rubio Renato Turi : Chico

A Fistful of Dollars este un film din 1964, primul din așa-numita trilogie a dolarului , în regia lui Sergio Leone și cu Clint Eastwood , care include și For a Few Dollars More (1965) și The Good, the Ugly, the Bad (1966) ).

O piatră de temelie a genului western spaghetti , este considerată din greșeală primul film al genului: în Europa , mai multe westernuri de acest tip fuseseră deja lansate înainte de 1964, dar fără a întâmpina același succes. Remake - ul nedeclarata al lui Akira Kurosawa Bătălia Samuraiului (Yojimbo), Pentru un pumn de dolari reinventat genului western în declin, redefinirea acesteia arhetipuri . ^[1] Coloana sonoră , care a avut și un mare succes pe piața discurilor, este renumită pentru piesa fluierată, interpretată de maestrul Alessandro Alessandroni .

Deoarece a fost primul film de acest gen care a fost prezentat în Statele Unite ale Americii , mulți membri ai echipajului și ai distribuției și-au dat nume englezești false: Sergio Leone a folosit numele Bob Robertson (în memoria tatălui său Vincenzo, cunoscut de numele lui Roberto Roberti ), Ennio Morricone a semnat coloana sonoră cu pseudonimul Dan Savio (dar în unele titluri este redenumit Leo Nichols ), în timp ce Gian Maria Volonté apare cu numele John Wells .

Complot

La o dată nespecificată la sfârșitul secolului al XIX-lea, un misterios pistolar singuratic , care va fi numit „Joe” de un alt personaj în unele scene, ajunge pe un catâr din San Miguel, un oraș la granița dintre Statele Unite ale Americii și Mexic . La intrare, el este întâmpinat de ciudatul clopot al țării, Juan De Dios, care prezice sarcastic că Străinul Misterios, ca toți oamenii din San Miguel, fie va deveni extrem de bogat, fie va muri într-un timp scurt. Lo Straniero găzduiește la hanul satului, unde devine prieten al proprietarului Silvanito. Datorită îmbrăcămintei sale stranii și bizare, este tachinat de trei bărbați, dar se înfrigură instantaneu cu trei împușcături rapide când aceștia refuză să-și ceară scuze. Da Silvanito află despre lupta dintre cele două familii dominante ale orașului: frații Rojo sau Don Benito (fratele mai mare, capul familiei), Esteban (element neinteligent și laș, verigă slabă a celor trei) și Ramón (sângeros de sânge) criminal, priceput în folosirea puștii) și familia lui John Baxter, șeriful orașului, pentru care au lucrat cele trei victime ale pistolarului. Rojo sunt negustori alcoolici, care fac comerț în principal cu indienii , în timp ce baxterii vând arme, chiar și armatelor celor două țări; forțele celor două familii sunt egale și nici una nu este capabilă să prevaleze asupra celeilalte.

Străinul decide să se vândă amândurora „pentru un pumn de dolari”, jucând un fel de joc dublu și reușind astfel să facă familiile să se ciocnească de mai multe ori. De asemenea, el salvează, cu forța și ingeniozitatea, pe Marisol, prizonieră și amantă forțată a lui Ramón, permițându-i să părăsească San Miguel împreună cu soțul ei Josè și fiul lor Jesús și dându-le majoritatea banilor strânși de cele două familii. Capturat de Rojo, Joe este torturat și ținut captiv, dar reușește cu pricepere să scape de răpitorii săi și, cu ajutorul tâmplarului-gropier Piripero, să se ascundă într-un refugiu sigur pentru a-și vindeca rănile. Rojo, crezând că Joe a găsit azil cu Baxters, a dat foc cartierului general al familiei inamice, ucigând pe oricine iese cu sânge rece, râzând drăcesc. Ultima care a ieșit este matroana Consuelo Baxter, care îl blestemă pe Ramón și pe frații săi, înainte de a fi și el masacrat.

Își revine după răniri, Joe se întoarce în oraș pentru confruntarea finală. În timp ce Ramón, frații săi și oamenii lor îl torturează pe Silvanito pentru a dezvălui unde este „americanul”, explozia unui băț de dinamită umple strada principală din San Miguel cu fum și când fumul curăță apare figura lui Joe. . Când se apropie, Ramón îi împușcă întreaga revistă a iubitului său Winchester, care țintește spre inimă, dar bărbatul continuă să se ridice incredibil după fiecare împușcare și a intrat în raza de acțiune a pistolului, când Winchester rămâne în gol, după ce a rămas fără muniție. ridică poncho - ul și scapă o placă metalică grea care poartă cele șapte semne ale focurilor de armă la nivelul inimii.

După o tăcere tensionată, oamenii lui Ramón, inclusiv Don Benito, încearcă să-și tragă armele, dar Joe îi ucide prin a arunca și pușca din mâinile lui Ramón. Apoi se confruntă cu rivalul său, amintindu-i de fraza pe care o spusese cu mult timp în urmă: proverbul mexican „Când un om cu pistol întâlnește un om cu pistol, cel cu pistol este un om mort” și îl invită să demonstreze valabilitate, folosind ultima lovitură dintr-un pistol pentru a tăia frânghia de care fusese agățat Silvanito. Cei doi bărbați au armele la picioare și un singur cartuș în mâini pentru a încărca și trage. Joe se dovedește mai repede prin uciderea lui Ramón și, după ce Esteban Rojo, care s-a strecurat pentru a trage perfid, este ucis de Silvanito, el pleacă din țară înainte de sosirea forțelor guvernamentale americane și mexicane.

Producție

În 1963 Sergio Leone lucra la un tratament intitulat The Eagles of Rome , un alt film în vena peplum pentru care regizorul nu găsise încă un producător; Leul l-a definit ca „ Magnificul șapte set din Roma antică”. ^{[2] [3] [4] [5]} Deși știa că popularitatea genului scade acum, gândiți-vă doar că în cei trei ani din 1960 până în 1963 în America s-au produs un număr foarte mic de filme occidentale, el a preferat să nu se lanseze într-un proiect nou, cu un cost foarte mare. De fapt, Carla Leone a spus: „Trebuia să fim foarte atenți la bani , pentru că încă trăiam din ceea ce câștigam cu Sodoma și Gomorra și cu alte lucrări și aveam o fiică de susținut”. ^{[2] [3] [6]}

La sfârșitul lunii august 1963, Enzo Barboni , director de fotografie , a mers să vadă filmul lui Akira Kurosawa Provocarea samurailor cu Stelvio Massi, care tocmai fusese lansat în cinematografe. Într-un mic sat din Japonia feudală, un samurai fără nume, fără trecut, se găsește implicat într-o sângeroasă luptă între familii pentru controlul comunității. Sabia neîntrecutului Sanjuro nu se va reduce prin restabilirea păcii în sat. Bătălia finală împotriva războinicului înarmat cu un pistol este memorabilă. ^[3] Barboni a fost plăcut impresionat de film și, când a părăsit cinematograful Arlecchino din Roma, l-a întâlnit pe Sergio Leone la barul Canova din Piazza del Popolo și l-a sfătuit imediat să vizioneze filmul, așa cum spune el "conținea un amestec de aventură, ritualitate, ironie, pe care Leone ar fi putut să le aprecieze ». ^[3]

Această versiune a faptelor este confirmată și de mărturia lui Tonino Valerii . ^[2] Sergio Corbucci susține în schimb că a fost primul care a recomandat filmul Leonei. ^[7] Potrivit lui Mimmo Palmara, prieten cu Leone și colaboratorul său în filmele Ultimele zile ale Pompei și Colosul din Rodos , Barboni i-a vorbit lui Leone despre film în timpul unei cine, sfătuindu-l să îl vizioneze. ^[8]

Prin urmare, Sergio Leone a mers la cinema a doua zi împreună cu soția sa Carla. Reacția regizorului a fost una de exaltare absolută. A doua zi dimineață a sunat la Duccio Tessari , Sergio Corbucci, Sergio Donati și Tonino Delli Colli, spunându-le să meargă imediat să vadă filmul. ^{[2] [3] [9]} În timp ce ceilalți au avut încredere în Leone și au mers să vadă filmul, ^[3] Sergio Donati a decis să nu participe la proiect. Mult mai târziu, el a spus: „Nu am avut încredere în judecata sa în acest sens și nu am mers. Retrospectiv, am mai multe regrete cu privire la decizia mea. " ^{[2] [10]}

După ce a terminat scenariul la începutul anului 1964 , Leone a început să caute un producător pentru film. Cumnatul regizorului, Tonino Delli Colli, a sfătuit să apeleze la Jolly Film al lui Papi e Colombo, care făcuse o avere cu mai multe filme în anii 1950 și producuse deja un western italo-spaniol, Duello nel Texas ( 1963 ). ^{[8] [11]} Sergio Leone a apelat, așadar, la Franco Palaggi , producătorul executiv, propunând să finanțeze noul western intitulat Străinul magnific : regizorul a continuat să-i spună prietenului său întreaga poveste, imitând scenele principale. Palaggi a fost convins de potențialul inerent filmului și a decis să îl producă, cu condiția să fie găsit un coproducător străin și să nu fie depășit bugetul redus de 120 de milioane de lire . ^{[2] [3]} Leone a crezut că nu ar trebui să fie deosebit de dificil să găsesc un „partener” străin: „Am avut relații excelente cu germani și spanioli în zilele de peplum și am sperat naiv că toate contribuțiile vor veni fără probleme speciale. " ^{[2] [3]}

Regizorul s-a întâlnit cu Papi și Colombo la Hotelul Excelsior din via Veneto din Roma, iar acesta din urmă l-a invitat pe Leone la proiecția westernului pe care l-au produs, Duello în Texas . ^[2] Printre alte nume, coloana sonoră a filmului a fost editată de un anume Dan Savio, pseudonim al lui Ennio Morricone . Leone, la sfârșitul proiecției, a rămas uimit: „Era genul de film în care un actor cădea la pământ înainte ca capul pistolului să-i atingă de fapt capul. Era, de asemenea, genul de film în care protagonistul, îmbrăcat în piele de căprioară și numit „Gringo”, el ar fi galopat în oraș pentru a avertiza autoritățile că cineva tocmai a împușcat tatăl său, a intrat în liniște în frizer, a fost spălat, pieptănat și ras și, în cele din urmă, a anunțat: „Acum trebuie să-l găsesc pe șerif. . Cineva tocmai l-a ucis pe tatăl meu. " ^[2]

Prin urmare, Jolly Film a decis să producă The Magnificent Foreigner ca un film de „rezervă”, întrucât în ​​aceeași perioadă a intrat în producție Pistole Non Discussono de Mario Caiano, care a fost considerat de succes. Filmul lui Leone a devenit o modalitate ușoară de reutilizare a echipajului filmului „principal”, care avea un buget mult mai mare, și a actorilor la nivel înalt. În acest fel, Leone a trebuit să folosească aceleași locații , aceleași costume, o mare parte din echipaj și majoritatea actorilor din filmul lui Caiano. În plus, Papi și Colombo nu erau convinși de Sergio Leone ca regizor, deoarece îl considerau nepotrivit pentru film; ^[2] Tonino Valerii, în această privință, a spus: „Producătorii nu doreau ca Leone să regizeze filmul, deoarece nu credeau prea mult în abilitățile sale și nici nu-l apreciau în mod deosebit. El avea reputația de a fi un maniac pe set, fără încredere în sine și plin de idei scumpe. Dar Palaggi a fost cel care i-a convins că Leone trebuie să fie directorul. " ^[2]

Leone, în 1979 , și-a reamintit relația cu producătorii filmului:

Scenariu de film

Regizorul Sergio Leone în timpul filmărilor unui alt film al său, A fost odată în America .

Sergio Leone visase să facă un film western toată viața și a fost complet absorbit de proiect:

Pentru a începe să lucreze la scenariu, regizorul a primit o traducere a scenariului lui Yojimbo din japoneză în italiană , deși nu a vrut să urmărească desfășurarea filmului cu slavă: „Am făcut o traducere a scenariului doar pentru a fi sigur să nu repet un singur cuvânt. Tot ce am vrut să păstrez a fost structura de bază a filmului lui Kurosawa . Am conceput întregul tratament în cinci zile cu Duccio Tessari . Titlul de lucru era The Magnificent Stranger . Tessari nu prea înțelegea ce făceam. El a făcut turul în jurul Romei. zvonul că am devenit cam ciudat. Apoi am scris adaptarea, singură, peste o săptămână. Stând în apartamentul meu din Roma. " ^{[2] [14]}

Pe de altă parte, Sergio Corbucci a spus că Leo a copiat în mișcare lentă pe fir și a semnat filmul Kurosawa, schimbând doar „ mediul și dialogurile . ^[13]

Potrivit lui Fernando Di Leo , Leone l-a chemat, de asemenea, la fel ca și Tessari, pentru a scrie primul tratament: „Nu știu cine i-a spus lui Leone - sau mai bine zis cum s-a auzit cuvântul - că Yojimbo avea stiluri occidentale, așa că atunci când Sergio ne-a sunat, Tessari și cu mine, ne-am gândit cum să facem transpunerea. Tessari urma să dea o venă robustă de ironie poveștii, eu să ne diferențiem, Leone era hotărât pentru plagiat: detașându-se de ceea ce presupunea diversitatea genului. plagiat "și Sergio a primit scenariul pe care și-l dorea. Trebuie spus că originalitatea lui Leone era în calea„ filmării ", el chiar se îndrăgostise de poveste. ^[8]

Pe lângă Fernando Di Leo și Duccio Tessari, Adriano Bolzoni susține că a colaborat la redactarea scenariului cu Sergio Leone. ^[8]

Regizorul a explicat ulterior importanța efectului surpriză în film: "Am învățat să mă pun în pielea celui mai exigent spectator . Când merg la cinematograf, mă simt deseori frustrat pentru că sunt capabil să ghicesc exact ce va face se întâmplă zece minute mai târziu. Deci, când lucrez la un subiect , caut întotdeauna elementul surpriză . Muncesc din greu pentru a menține curiozitatea oamenilor trezită ... La prima vizionare, oamenii suferă agresivitatea imaginilor . Le place ceea ce văd. , fără a înțelege neapărat totul. Și abundența pură a imaginilor baroce favorizează surpriza față de înțelegere. La a doua vizionare, acestea surprind mai complet discursul de sub imagini. Prin urmare, am căutat o „rupere” istorică cu convențiile acestui gen. era chiar de neimaginat să faci un western fără femei. Nu puteai manifesta violență pentru că eroul trebuia să fie o persoană pozitivă. Nu s-a gândit, deci, să te joci cu un anumit realism: ip Personajele principale trebuiau îmbrăcate ca niște farfurii de modă! Dar am introdus un erou negativ, murdar, care arăta ca o ființă umană și care era complet confortabil cu violența din jurul său. " ^{[2] [14]}

Prin urmare, Leone și-a încheiat „adaptarea” în ianuarie 1964 . ^[11]

Distribuție

Protagonisti

Clint Eastwood (Joe)

Producătorii filmului Papi e Colombo au încercat inițial să-l convingă pe Sergio Leone să-l aleagă pe Richard Harrison ca protagonist al filmului, întrucât el a jucat deja în producții precum The Invincible Gladiator ( 1962 ) și Perseus the Invincible ( 1963 ). ^[2] Leone a spus însă: „Harrison a costat doar 20.000 de dolari, dar oricum nu mi-a plăcut”. Pe de altă parte, visul regizorului a fost să îl distribuie pe Henry Fonda , care era considerat foarte potrivit pentru rol. ^[8] Prin urmare, Leone a trimis o copie a scenariului în Statele Unite direct managerului actorului. Acesta din urmă, însă, nici măcar nu i-a arătat scenariul lui Fonda și i-a trimis o telegramă către Leone spunând că: „Așa ceva nu ar fi făcut niciodată”. ^[2]

Cu toate acestea, regizorul nu a luat-o rău și a încercat să angajeze unul dintre cei doi tineri actori, James Coburn și Charles Bronson , pe care îi apreciase foarte mult în filmul The Magnificent Seven . ^[2] Coburn a acceptat piesa, dar a cerut o despăgubire de 25.000 de dolari, prea mare pentru bugetul de producție. ^{[2] [8]} Pe de altă parte, Bronson nu credea că scenariul este la înălțime și, de fapt, mult după ce a declarat: „M-am gândit doar că este unul dintre cele mai proaste scenarii pe care le-am văzut vreodată. Ceea ce nu am făcut Nu am înțeles că scenariul nu a făcut nici cea mai mică diferență. Era modul în care Leo o va direcționa care va face diferența. " ^{[2] [8] [15] [16] [17]}

Sergio Donati amintește, de asemenea, că Leone l-a luat în considerare și pe Cliff Robertson , dar a trebuit să renunțe pentru că ar fi costat la fel ca întregul film. Găsirea unui actor potrivit care să joace rolul viitorului Om fără nume a fost, prin urmare, principala problemă a lui Leo după ce a terminat scenariul. ^{[2] [18]}

Când nu fusese ales niciun actor, Claudia Sartori, angajată a agenției William Morris din Roma , a contactat Jolly Film declarând că a primit o copie a unui episod din serialul TV Men of the Prairie , în care a jucat „o tânără și slab, care ar fi putut să-l intereseze pe Leone. " ^{[2] [19] [20]}

Deși reticent, Leone a fost de acord să-l angajeze pe tânărul Clint Eastwood, care va primi despăgubiri de 15.000 de dolari, un preț mult mai mic decât ceilalți actori și pe care producătorii erau dispuși să-i cheltuiască. ^[2] Într-un interviu din 1982 cu Cristopher Frayling, Leone a spus:

Jolly Film a trimis apoi o copie a scenariului către tânărul Clint Eastwood. În ciuda calității slabe a traducerii, Eastwood a fost impresionat de scenariu și a decis să se întrebe despre regizorul Sergio Leone. ^{[2] [22] [23]}

Clint Eastwood - pistolarul singuratic

Actorul, împins tot de soția sa, a acceptat propunerea făcută de Jolly Film și, prin urmare, a plecat la Roma. Leone, încă suspectă la început, nu s-a prezentat la aeroport și l-a trimis pe Mario Caiano la el, care a trebuit să-și ceară scuze spunând că directorul nu se află într-o stare excelentă de sănătate. ^{[8] [19]} Mai târziu, însă, întâlnirea a avut loc între cei doi, care mulți ani mai târziu au dezvăluit că au fost intimidați unul de celălalt. ^[2]

În ceea ce privește „aspectul” adoptat pentru personaj, care va fi menținut pe tot parcursul trilogiei dolarului , există opinii contradictorii. De fapt, Leone afirmă că ideile sale au făcut ca personajul să devină realitate: „I-am dat un poncho pentru a-l face mai mare. Și o pălărie. Nici o problemă. Am făcut una dintre acele fotografii alb-negru pe care mi le-a dat Claudia Sartori și am adăugat o barbă, un trabuc toscan și un poncho cu pix. " ^[2]

Eastwood, pe de altă parte, spune că majoritatea ideilor erau ale lui: „Am fost la un magazin de costume de pe bulevardul Santa Monica și tocmai am cumpărat costumul și l-am adus acolo. A fost foarte greu, pentru că într-un film ai întotdeauna două sau trei pălării de același tip, două sau trei din aceleași jachete, în cazul în care pierzi un accesoriu de costum, sau dacă ceva se udă și trebuie să te umezi. Dar pentru acest film am avut doar unul din toate: o pălărie, un fel de costum din piele de oaie, un poncho și mai multe perechi de pantaloni pentru că erau doar blugi asemănători lui Frisco. Dacă aș fi pierdut ceva în mijlocul filmului, aș fi avut probleme reale ". ^[2]

Gian Maria Volonté (Ramón Rojo)

Potrivit lui Mimmo Palmara , un apropiat al lui Leone, personajul lui Ramón a fost conceput de el însuși împreună cu regizorul și a fost scris inițial pentru el. Ulterior, Palmara a fost contactată pentru a acționa în filmul lui Mario Caiano Pistolele nu discută , așa că actorul a trebuit să decidă în care dintre cele două filme să joace: fiind cel mai important al lui Caiano, a decis să abandoneze lungmetrajul de Leone. ^[24]

Gian Maria Volontè - Ramón

Mimmo Palmara a fost, așadar, prima alegere a lui Leone în rolul lui Ramón, deși actorul Giorgio Ardisson susține că a primit prima propunere pentru rol, o versiune a evenimentelor confirmată de soția regizorului, Carla Leone. ^[8]

Sergio Leone îl apreciase anterior pe Gian Maria Volonté pentru performanța sa alături de Nino Manfredi în filmul Riding the Tiger și, prin urmare, a decis să-l arunce pentru film. Actorul a acceptat rolul, obținând 2 milioane de lire drept recompensă, o cifră mult mai mică decât Clint Eastwood . ^[8]

Fiind în primul rând actor de teatru, lui Volonté i s-a părut destul de dificil să-l interpreteze pe cinicul Ramón: „Am avut câteva dificultăți inițiale, iar Leone mi-a spus să practic încruntarea. încă trei. gloanțe înainte să lovesc pământul. M-am simțit prea rău ca să mor! " a spus el presei. ^{[8] [25]}

Conform celor afirmate mai târziu de Leone, Volonté a suferit prea mult din pregătirea sa dramatică, dedicându-se mai degrabă unui public teatral decât cinematografiei: „El este un tip histrionic, el teatralizează totul ... Pentru primul western, acest defect s-a dovedit util pentru eu. El a pus accentul corect pe personaj: pe un copil răsfățat. " ^{[8] [25]}

Într-un interviu cu David Grieco, pentru unitate , Volonté a povestit cum le-a explicat situația prietenilor săi:

Actorul a păstrat însă o bună amintire a experienței sale în contact cu Leo; în 1979 și - a amintit de experiența sa occidentală după cum urmează: "M-am distrat mult. Sergio Leone, de felul său, este unul care știe să facă lucrurile bine. Este o persoană drăguță, în timpul producției a avut propria dorință de a joc, propria sa dimensiune joc foarte interesant. " ^[8]

Alte personaje

O scenă din film: Marisol își îmbrățișează fiul. Silvanito, soțul lui Marisol și Joe privesc de la intrarea în tavernă.

• Marianne Koch (Marisol): Singurul rol feminin de o anumită importanță în întregul film, deși joacă un rol relativ marginal în viziunea generală a filmului. Marianne Koch făcea parte din distribuția pusă la dispoziție de Constantin Film: la acea vreme era foarte populară în Germania, atât de mult încât a câștigat locul al doilea în creditele de deschidere ale filmului.
• Wolfgang Lukschy (John Baxter, șeriful): Soț al Consuelo Baxter și cel mai carismatic reprezentant al familiei Baxter, John a fost și șeriful țării, grad care i-a permis o anumită libertate de acțiune în relațiile sale. Wolfgang Lukschy era binecunoscut în Germania pentru rolul de actor vocal al lui John Wayne și Gary Cooper în westernurile americane . Pe lângă dublare, totuși, Lukschy a participat și la mici producții locale occidentale.
• Sieghardt Rupp (Esteban Rojo): Esteban Rojo, unul dintre cei trei frați care fac contrabandă cu alcool peste graniță. În timp ce fratele său Miguel Benito este șeful grupului, iar Ramón, omul de mână, Esteban este brațul: puțin considerat de frați din cauza impulsivității și a reflexivității sale, el încearcă să se răscumpere pentru cea mai mare parte a filmului, sfârșind prin a fi ucis de Silvanito, după duelul final, în timp ce - ascuns în spatele unui oblon - încearcă să-l omoare pe Joe. Sieghardt Rupp a făcut, de asemenea, parte din distribuția furnizată de Constantin și a avut mize mici în filmele germane, în ciuda faptului că a fost relativ populară acasă.
• Antonio Prieto (Don Benito Rojo): Don Benito Rojo, fondatorul familiei, are un rol important în lupta dintre cele două familii. De fapt, el însuși îl angajează pe Joe, străinul, să lucreze cu ei; dar când Ramòn ajunge, își schimbă planurile și decide să meargă împreună cu testamentul fratelui său. Și el va ajunge ucis în duelul final. Antonio Prieto, la acea vreme foarte popular în patria sa, după ce și-a alăturat cariera de film pe cel de cântăreț, a fost unul dintre actorii de frunte prezentați de Ocean Film. Cel al lui Benito Rojo este însă cel mai amintit rol al său. Numele personajului a fost schimbat în „Miguel” pentru versiuni străine, din motive necunoscute până în prezent.
• José Calvo (Silvanito): După rolurile lui Clint Eastwood și Gian Maria Volonté, cel al lui José Calvo este cu siguranță cel mai important din întregul film. Un adevărat ghid al Străinului, Silvanito nu se teme să facă dușmani găzduindu-l pe Joe în hanul său. Dopo averlo assecondato in tutti i suoi piani, viene scoperto dai Rojo e torturato: proprio per salvarlo Joe ritorna in paese e decide di affrontare a duello l'intera famiglia. José Calvo era molto popolare per la sua partecipazione in diversi film-commedia dell'epoca, oltre che a diversi western a basso costo .
• Margarita Lozano (Consuelo Baxter): Moglie di John Baxter, Consuelo è una donna dal forte temperamento e con una solida tempra morale, che non esita a dimostrare gestendo gli affari della famiglia. Anche lei, come l'intera famiglia, viene uccisa durante l'incendio dell'abitazione. Primo western per Margarita Lozano, solita a recitare in commedie e in film per la televisione. Successivamente, ebbe un buon successo anche in Italia.
• Mario Brega (Chico): Uomo fidato di Ramón Rojo, Chico è interpretato dal caratterista Mario Brega, qui in uno dei suoi primi ruoli nei film western. Brega, in una intervista, affermò che Leone l'avesse scelto perché "avevo la faccia da buono. Facevo il cattivo ma avevo la faccia da buono". ^[27] Brega successivamente fu utilizzato in tutte le produzioni di Leone, mentre a fine carriera si distinse in ruoli comici in alcuni film di Carlo Verdone .
• Joseph Egger (Piripero): Anziano falegname-becchino del villaggio: insieme all'oste Silvanito è l'unico che continua a lavorare in paese, dedicandosi esclusivamente alla fabbricazione di bare per gli innumerevoli morti. Assiste più volte soddisfatto ai duelli di Joe e lo aiuta a scappare dal paese, informandolo poi della cattura di Silvanito. Nella scena finale del film lo si vede intento a prendere le misure di Ramón e dei suoi uomini uccisi per prepararne le bare. È l'unico a chiamare lo Straniero "Joe" (stando forse ad indicare che non sia il suo vero nome). Egger tornò nel film successivo, nei panni di un personaggio simile, il Vecchio Profeta che consiglia il Monco riguardo il colonnello Douglas Mortimer.

Regia

La scena della grotta, dove Joe si allena con la pistola.

Ottenuta la co-produzione spagnola e tedesca , Sergio Leone e Franco Palaggi si recarono agli studi Elios di Roma per iniziare le riprese degli interni. Tonino Delli Colli presentò dunque il film al direttore degli studi Alvaro Mancori, che ricorda così l'incontro: "Arrivò agli studi Tonino Delli Colli, che mi disse: "Alva', c'è questo copione che è molto buono." Però né Sergio né Franco Palaggi avevano i soldi. Io stavo facendo dei film con Papi e Colombo della Jolly Film e fui io a portare a loro il film. Non potevo metterceli io perché avevo speso tutto nella costruzione del villaggio alla Elios. Mi costò un miliardo allora." ^[8]

Oltre agli interni, venne girata in questi studi anche la scena della grotta, nella quale Clint Eastwood si prepara al duello finale con Ramón, come ricorda Sergio D'Offizi, operatore di macchina del film: "Sarà stato febbraio-marzo del '64 . Abbiamo girato la scena della grotta, quando Clint Eastwood, ferito, si allena con la pistola. Poi la scena nella stanza dell'albergo. Due o tre giorni. Per risparmiare non mi hanno portato in Spagna. Me lo ricordo come un film povero. Clint Eastwood era uno sconosciuto." ^[8]

Per quanto riguarda le scenografie, Papi e Colombo avevano consigliato a Leone di lavorare con Alberto Boccianti, già scenografo del film di Mario Caiano in produzione; alla fine, però, il regista scelse un giovane Carlo Simi . Tonino Valerii spiegò così il motivo di questa scelta: "Un giorno passò negli uffici della Jolly l'architetto Carlo Simi, che stava ristrutturando l'appartamento del produttore Colombo. Vide un disegno della scenografia sul tavolo di Leone e ironizzò: E questo sarebbe un interno messicano? . Senza neanche rispondere, Simi prese una matita e schizzò un interno con un grande soffitto sorretto da enormi travi di legno e robuste capriate . Leone rimase di stucco e lo fece subito assumere al posto di Boccianti. Simi avrebbe fatto le scenografie di tutti i suoi film." ^[3]

Lo stesso Carlo Simi, in una intervista a Cristopher Frayling, ammise che all'epoca conosceva già l'architettura del selvaggio West. ^[28]

Anche a detta dello stesso Leone, il contributo di Simi fu molto importante; difatti le sue scenografie erano innovative per il genere e abbondavano in dettagli, caratteristica che il regista amava molto. Tonino Delli Colli sottolineò inoltre l'importanza del direttore della fotografia Massimo Dallamano : "Fu lui il primo a capire che il nuovo formato panoramico Techniscope — il "2P" o formato a due perforazioni — rendeva necessario un nuovo tipo di primo piano, una sorta di primissimo piano, per non perdere i dettagli più piccoli del viso. Un altro collaboratore fondamentale fu Franco Giraldi , sottovalutato regista di seconda unità." ^{[2] [3] [13]}

Durante un sopralluogo a Madrid , Leone incontrò il giovane attore e stuntman Benito Stefanelli , il quale lavorò successivamente con il regista in tutti i suoi film western. L'attore ricordò così l'incontro: "Avevo già fatto due western comici in un villaggio ricostruito a Cinecittà … Sergio era molto interessato, perché anche lui si stava preparando per un western, con Papi e Colombo, e voleva sapere dove avevamo preso le pistole ei costumi. Mi raccontò la trama e ogni tanto io gli buttavo lì qualche suggerimento. Alla fine della chiacchierata mi chiese di collaborare a dirigere le scene d'azione. Gli risposi che avrebbe dovuto rivolgersi alla persona con cui aveva fatto Il colosso di Rodi . Leone insistette e alla fine cominciammo il film, che fu realizzato al volo." ^[29]

Dopo aver girato gli interni a Roma, la troupe si trasferì alla fine dell'aprile del 1964 in un paesino vicino Colmenar Viejo , distante 35 km nord da Madrid, per dare inizio alle riprese vere e proprie del film. Leone era entusiasta della location scelta per le riprese: "Aveva già l'aria abbandonata di una città fantasma , il che era proprio l'effetto che volevo. Mi toccò convincere i proprietari spagnoli a non rimetterla a posto." ^[2]

Per quanto riguarda la residenza dei Baxter, questa fu costruita appositamente per il film: Leone era davvero orgoglioso di ciò che lui e Carlo Simi erano riusciti a realizzare; secondo il regista "aveva un'aria barocca perfetta per la grande casa dei ricchi e potenti Baxter." ^[30] Per la residenza dei Rojo, invece, fu utilizzata la "Casa de Campo" di Madrid, un vecchio museo comprendente diverse case e spiazzi aperti, che, secondo quanto successivamente affermò Carlo Simi, era stata scelta da Arrigo Colombo per risparmiare i soldi sulle costruzioni. ^[2]

L'interno della residenza dei Baxter.

All'inizio delle riprese, però, vi furono dei problemi con i costumi disponibili, in quanto questi erano inadatti all'ambientazione del film. "Quando arrivammo laggiù", ricorderà Eastwood, "ci toccò cambiare tutto il guardaroba, perché avevano cappelli alla Davy Crockett e ogni sorta di cose che non avevano alcun senso in un'ambientazione messicana ." Leone però dissente da questa ricostruzione, affermando che lui stesso avesse "ammassato un notevole archivio di fotografie e documenti dell'epoca sull'aspetto e l'atmosfera della frontiera americana." Il regista raccontava: "Cominciai a lavorare nel cinema durante il neorealismo . Amo l' autenticità quando è filtrata attraverso l' immaginazione , il mito , il mistero e la poesia . Ma è essenziale che, alla base, tutti i dettagli sembrino giusti . Mai inventati. Penso che una favola possa catturare l'immaginazione solo quando la storia è una favola ma l'ambientazione è estremamente realistica. La fusione di realtà e fantasia ci porta in una dimensione diversa: di mito, di leggenda ."

Clint Eastwood, d'altro canto, affermò successivamente che Leone non sapeva nulla del vecchio West, e che molte delle innovazioni si siano verificate proprio per l'ignoranza del regista circa le norme vigenti a Hollywood . Leone, difatti, non conosceva affatto le regole previste dal Codice Hays , secondo il quale quando avveniva uno sparo, l'arma e il personaggio ucciso non potevano trovarsi nello stesso fotogramma: "Dovevi girare la scena separatamente, e poi far vedere la persona che cadeva. Si era sempre pensato che fosse un po' stupido, ma in televisione facevamo sempre in quel modo… Sergio non ne sapeva niente, e quindi metteva tutto insieme… Si vede la pallottola che parte, si vede la pistola che fa fuoco, si vede il tizio che cade, e non era mai stato così prima." ^[25]

Un altro elemento innovativo della regia di Sergio Leone è il frequente uso di primi piani, dettaglio che divenne il marchio di fabbrica del regista, e per il quale divenne famoso in tutto il mondo. Secondo Leone, gli occhi "rivelavano tutto quello che c'è da sapere sul personaggio: coraggio , paura , incertezza, morte , eccetera." ^[31] Eastwood rifletteva: "Leone credeva, come Fellini , e come molti registi italiani , che la faccia significasse tutto. In molti casi è meglio avere una gran bella faccia piuttosto che un gran bravo attore." ^[22]

Joe dopo essere stato pestato dai Rojo.

Eastwood ricorda con amarezza un aneddoto sulle riprese del film, riguardo alla scena del pestaggio dei Rojo:

L'attore ha raccontato un altro aneddoto riguardante Sergio Leone: "Nel girare la mia entrata a San Miguel, Sergio decise che gli sarebbe piaciuto farmi passare vicino a un albero solitario nel deserto, dal quale penzolasse una corda con un cappio. Il problema era che in quella zona del deserto non c'erano alberi. Leone andò a cercare dunque un albero adatto e alla fine lo trovò. L'albero però era piantato nel cortile di un contadino, di un privato. Il giorno seguente Leone andò con un camion dal contadino. Arrivò là, bussò e disse: "Siamo dell' autostrada . Questo albero è molto pericoloso, rischia di cadere e qualcuno può farsi male. Te lo portiamo via noi". Questo vecchio se ne stette lì fuori e prima che potesse capire che cosa stesse succedendo ci sono questi italiani che gli segano l'albero." ^{[22] [34]}

Circa a metà riprese, il budget iniziava a scarseggiare, in quanto i sovvenzionamenti del co-produttore spagnolo non arrivavano. Tonino Valerii racconta così la situazione: "La percentuale di Leone — il 30 per cento del film — era legata alla partecipazione del co- produttore straniero che aveva promesso di mettere sul piatto trenta milioni. Ben poco, in effetti. E dopo la prima settimana non pagò più niente. Così un giorno Leone arrivò sulla location, a Colmenar , e si erano portati via tutte le porte e le finestre. Una strada western senza porte e finestre! Voleva dire che non si poteva girare. Così chiamarono Papi e Colombo e, in un periodo in cui era proibito esportare valuta dall'Italia, il piccolo Arrigo Colombo partì per Madrid con trenta milioni di lire nella valigetta — in contanti — a rischio di farsi arrestare alla dogana . Per fortuna, nessuno cercò di fermarlo. Per via di questo incidente Colombo insistette per rilevare la quota del co- produttore spagnolo, e con essa la maggior parte della percentuale di Leone."

Versioni estere

Essendo che il film fu girato in muto, per poi ottenere gli effetti speciali in sala montaggio ei vari doppiaggi locali più avanti, è improprio cercare una versione "originale" della pellicola, sebbene quella che più si approssima a tale definizione sia quella italiana (seguita da quella in Inglese , con Eastwood a doppiare sé stesso).

Per la versione televisiva statunitense del film, trasmessa dalla ABC il 23 febbraio 1975, si tentò di giustificare le azioni dell'Uomo senza nome a San Miguel, ritenute immorali e immotivate. Venne girato un prologo, diretto da Monte Hellman e trasmesso prima dei titoli di testa, in cui il personaggio di Eastwood (interpretato da un ignoto attore più basso e con un poncho diverso, oltre che da primissimi piani riciclati da altre scene del film) si trova in un carcere statunitense. Viene portato da una guardia dal Direttore o una qualche altra anonima figura di autorità ( Harry Dean Stanton ), il quale lo invita a sedersi e gli dice che sarà lasciato libero se riporterà la pace al paese di San Miguel entro sessanta giorni, sarà sennò ricercato come qualunque altro prigioniero evaso. Lo avverte della situazione tra Rojo e Baxter e lo avvisa che non potrà contare su aiuti militari o indigeni, in quanto anche queste fazioni commerciano con i banditi, poi lo lascia andare a cavallo di un cavallo (anziché del mulo che Leone fa arrivare a San Miguel). La scena è disponibile come contenuto speciale nell'Edizione Speciale in DVD e Blu-ray disc per il mercato statunitense, insieme ad un'intervista al regista d'Oltreoceano sulla sua realizzazione.

Colonna sonora

Il compositore della colonna sonora del film, Ennio Morricone , mentre dirige la sua orchestra.

Terminato il montaggio del film, Sergio Leone era intenzionato ad affidare ad Angelo Francesco Lavagnino la colonna sonora del film, in quanto i due avevano già collaborato insieme nei precedenti film del regista romano. Papi e Colombo, tuttavia, consigliarono a Leone di mettersi in contatto con il compositore romano Ennio Morricone , che aveva già musicato Duello nel Texas per la Jolly Film. Benché molto restio, Leone decise di incontrare Morricone e di proporgli la visione del film. Il regista, dunque, si recò a casa del compositore, scoprendo che era stato suo compagno di scuola alle elementari. Notandone la buona fede, Leone decise di concedergli un'occasione e affidargli la colonna sonora del film. ^[14]

Le sequenze che secondo il regista necessitavano di un grande supporto da parte della musica erano quella dello scambio degli ostaggi e il confronto finale: "Il Sud del Texas , è un luogo appassionato e caldissimo. Là c'è un miscuglio di Messico e America. Questo dà ai loro riti funebri e alla loro religione un tono e un'atmosfera particolari. Proprio quello di cui avevo bisogno per la mia danza della morte . Per il mio primo western chiesi una colonna sonora simile al deguello che Tiomkin aveva usato in Un dollaro d'onore e La battaglia di Alamo . È un antico canto funebre messicano." ^[2]

Ennio Morricone, però, si rifiutò categoricamente di utilizzare il pezzo composto dal compositore russo per una questione di professionalità: "Mi toccò dire a Sergio: "Guarda, se vuoi mettere nel film quel lamento, io non voglio averci niente a che fare". Allora lui mi disse: "Okay, tu componi la musica ma fallo in modo che una parte della partitura suoni come il deguello ". Anche questa soluzione non la vedevo di buon occhio, così presi un mio vecchio tema, una ninna nanna che avevo scritto per un amico, per una versione teatrale di tre drammi di mare di Eugene O'Neill . La ninna nanna era cantata da una delle Peter Sister … Attenzione, il tema era certamente molto lontano dal lamento. Ciò che ve lo faceva somigliare era l'esecuzione, con una tromba suonata un po' alla zingara, con tutti i melismas — le evoluzioni intorno a singole note della melodia — che sono caratteristiche di quello stile. Ma il tema stesso non era — ripeto, non era — la stessa idea tematica del deguello ". ^{[35] [36]}

Nonostante le iniziali titubanze, la collaborazione tra Leone e Morricone divenne ben presto proficua: i due si trovarono subito d'accordo su quali tematiche e su quale effetto doveva avere la musica sul film. A parere del regista, trovandosi il film in stato già avanzato di lavorazione, la colonna sonora risultava difficile da integrare perfettamente. L'ideale sarebbe stato, dunque, iniziare a lavorare alla musica contemporaneamente alla scrittura della sceneggiatura , per avere una maggiore influenza sulla caratterizzazione delle scene e dei personaggi . Proprio riguardo ai personaggi, Morricone ricorda di aver lavorato molto, sottolineando l'aspetto ironico di certi personaggi, e utilizzando strumenti insoliti come il marranzano . ^[36]

Terminata la composizione delle musiche relative alle scene principali del film, Leone pretendeva però un altro pezzo musicale che accompagnasse il film; Morricone, dunque, gli propose un suo vecchio tema musicale: "Sergio sentì un arrangiamento che avevo fatto uno o due anni prima per un brano folk americano, un arrangiamento per il quale avevo deliberatamente messo da parte alcune delle mie idee musicali. Le idee, o gli strati, a cui avevo rinunciato per quell'arrangiamento consistevano nel permettere alla gente di sentire da sola, al di là del tema musicale, la nostalgia di un personaggio, Mister X, per la città … Così, come se i suoni di una città fossero uditi da molto lontano, potevo usare quei lontani suoni cittadini… Sergio ascoltò tutto questo, gli piacque molto e lo volle come arrangiamento di uno dei miei temi". ^{[3] [35] [36]}

Il pezzo in questione è Pastures of Plenty , di Woody Guthrie , composta nel 1941 e successivamente arrangiata da Morricone nel 1962 con l'aggiunta di una linea vocale. Leone voleva quell'esatto arrangiamento, con sopra una melodia. La linea vocale doveva essere pertanto eliminata. Al primo ascolto del pezzo, il regista rimase affascinato: "Ne fui completamente affascinato. Così dissi: "Hai fatto il film. Vattene in spiaggia. Il tuo lavoro è finito. È questo che voglio. Ora devi solo procurarti qualcuno che sappia fischiare".

Morricone dunque contattò il maestro Alessandro Alessandroni , celebre per il suo lavoro in qualità di direttore corale. Ma oltre che per il suo coro e per la sua abilità nel suonare la chitarra, Alessandroni era conosciuto per la sua capacità di fischiare in modo sopraffino, tanto da rendere il "fischio", uno strumento vero e proprio. Alessandroni, in una intervista a Christopher Frayling, ricordò alcuni avvenimenti riguardanti il film: "Nessuno alla Rca credeva in quel film, quindi non volevano spendere soldi per la colonna sonora. E quando vedemmo alcune delle sequenze su cui Morricone doveva mettere la musica ci mettemmo a ridere perché c'erano così tanti morti, un sacco di morti sparpagliati dappertutto… Sergio veniva spesso, sedeva in cabina ea volte scherzava con me. Era un tipo molto grosso. "Allora, oggi devi fischiare meglio che puoi, capito?". ^{[36] [37]}

Il brano principale, Per un pugno di dollari , è caratterizzato da un celebre assolo di tromba, suonata dal pugliese Michele Lacerenza ; venne pubblicato anche su 45 giri dalla RCA Italiana (numero di catalogo: PM 3285), e fu uno dei dischi più venduti dell'anno.

Sul retro venne inserita Titoli , il brano musicale con cui inizia il film, caratterizzato dal fischio di Alessandro Alessandroni , che gli varrà appunto il soprannome di fischio , coniato per lui da Federico Fellini ; lo stesso tema è poi ripetuto con l' arghilofono dal maestro Italo Cammarota . Pino Rucher va ricordato per essere stato il primo ad utilizzare la chitarra elettrica nei western di produzione italiana, secondo la felice intuizione del maestro Morricone, suonando da solista. ^{[38] [39] [40]}

Il resto della colonna sonora non venne pubblicato sino al 1966 (numero di catalogo: PML 10414); nel corso degli anni vi sono state alcune riedizioni che, in certi casi, hanno cambiato la scaletta, a volte aggiungendo brani non presenti nel primo disco, e con leggere differenze nella durata delle tracce.

Anche le copertine sono cambiate nel corso del tempo: in quella originale è raffigurato Clint Eastwood a cavallo, con a sinistra un albero spoglio con una forca.

Una curiosità è legata a Franco De Gemini che, oltre a suonare come di consueto l'armonica a bocca, percuote anche un'incudine, sulla quale il maestro Morricone gli aveva chiesto di battere il tempo con un martello.

Nonostante il successo internazionale della colonna sonora, che è associata all'intero genere western, Morricone non l'apprezza particolarmente; secondo il compositore, infatti, Per un pugno di dollari è il peggior film di Leone e la peggior colonna sonora che abbia mai fatto. ^{[8] [41]}

Tracce

Tutte le musiche sono composte da Ennio Morricone ; la canzone Pastures of Plenty è di Woody Guthrie .

Versione del 1964 (pubblicata nel 1966 dalla RCA Italiana )

1. Titoli - 2:55
2. Per un pugno di dollari - 1:48
3. Quasi morto - 1:41
4. L'inseguimento - 2:23
5. La reazione - 2:34
6. Square Dance - 1:34
7. Senza pietà - 2:07
8. Per un pugno di dollari (suite) - 13:38
9. Titoli - 2:54
10. Per un pugno di dollari - 3:00
11. Pastures of Plenty - 2:35
12. Per un pugno di dollari (finale) - 0:59

Versione del 2006 (pubblicata dalla GDM Music di Gianni Dell'Orso)

1. Titoli - 2:58
2. Quasi morto - 1:40
3. Musica sospesa - 1:02
4. Square Dance - 1:36
5. Ramón - 1:05
6. Consuelo Baxter - 1:18
7. Doppi giochi - 1:41
8. Per un pugno di dollari - 1:26
9. Scambio di prigionieri - 0:55
10. Cavalcata - 3:29
11. L'inseguimento - 2:25
12. Tortura - 9:31
13. Alla ricerca dell'evaso - 1:22
14. Senza pietà - 2:08
15. La reazione - 1:41
16. Per un pugno di dollari (2) - 1:26
17. Per un pugno di dollari (finale) - 1:26

Musicisti

• Giuseppe Mastroianni: tecnico del suono ^[42]
• Michele Lacerenza : tromba
• Neldo Lodi: tromba
• Franco De Gemini : armonica a bocca
• Pino Rucher : chitarra solista
• Alessandro Alessandroni : fischio, chitarra
• Felice Clemente : flauto
• Pierino Munari : batteria, percussioni
• Italo Cammarota : arghilofono
• I Cantori Moderni di Alessandroni : cori

Distribuzione

Data di uscita

Il film fu proiettato in pubblico per la prima volta il 12 settembre 1964 a Firenze .

L'uscita nelle sale statunitensi venne posticipata in seguito al processo intentato dalla Toho Film verso la Jolly; benché il processo fosse terminato con un accordo tra le parti, le direttive per la distribuzione in territorio estero del film non erano ancora state chiarite. Quando però subentrò la United Artists i tempi si accorciarono e il film venne distribuito oltre oceano.

Di seguito sono riportate le date di distribuzione del film.

• Italia : Per un pugno di dollari , 12 settembre 1964
• Germania Ovest : Für eine Handvoll Dollar , 5 marzo 1965
• Spagna : Por un puñado de dólares , 27 settembre 1965
• Giappone : Koya no yojimbo , 25 dicembre 1965
• Francia : Pour une poignée de dollars , 16 marzo 1966
• Svezia : För en handfull dollar , 14 luglio 1966
• USA : A Fistful of Dollars , 18 gennaio 1967
• Regno Unito : Fistful of Dollars/For a Fistfull of Dollars , 11 giugno 1967
• Finlandia : Kourallinen dollareita , 19 gennaio 1968
• Hong Kong : non disponibile , 4 settembre 1969

Edizioni home video

Nel 2002 la Cine Video Corporation (CVC) ha pubblicato il DVD di Per un pugno di dollari senza eseguire il restauro della pellicola, utilizzando il vecchio master del quale avevano già usufruito varie emittenti televisive. Il film ha comunque subito una rimasterizzazione sia del comparto audio sia del comparto video. ^{[43] [44]} Il video si presenta comunque di buona qualità, escludendo alcuni cali di qualità nelle scene particolarmente scure. ^{[45] [46]} Il video è inoltre riproposto nel formato anamorfico 2,35:1. Per quanto riguarda il comparto audio, è implementato lo standard di nuova concezione Dolby Digital 5.1, oltre che il vecchio Dolby Digital Mono. Il DVD non ha la traccia per l'audio in lingua inglese , e non presenta i sottotitoli. La sezione extra include delle curiosità sul film, uno speciale su Sergio Leone che ripercorre le tappe salienti della sua vita, e alcuni spezzoni di una conferenza stampa tenuta da Clint Eastwood . ^{[43] [44] [45] [46]}

La Ripley's Home video ha pubblicato il 20 dicembre 2005 ^[47] una nuova versione in DVD di Per un pugno di dollari , utilizzando il master francese del film, di qualità superiore a quello utilizzato per la versione della CVC. ^[48] Il comparto video, dunque, si presenta di ottima qualità, mentre l'audio include unicamente la traccia Dolby Digital Mono. ^{[48] [49]} Tuttavia, in questa versione DVD del film è presente l'audio in lingua inglese , con i sottotitoli correlati. ^[48] Per quanto riguarda la sezione extra del film, essa include il trailer cinematografico italiano e statunitense del film; ^[48] inoltre, il film utilizza i titoli di testa originali del film, con gli pseudonimi utilizzati all'epoca. ^[48] In aggiunta a ciò, è presente una lunga intervista a Tonino Valerii che ripercorre tutta la genesi del film, fornendo inoltre curiosità e alcune informazioni inedite. ^{[48] [49]}

Riguardo alla confezione, allegato alla consueta amaray sono presenti una riproduzione della brochure originale utilizzata nelle sale cinematografiche d'epoca negli anni settanta , un fascicolo sulla realizzazione del film, le locandine originali in formato cartolina, e perfino una replica del soggetto originale, Il magnifico straniero , autografato in ogni sua pagina da Sergio Leone ^[48] .

Questione legale

A circa tre quarti della lavorazione del film, direttamente dalla Jolly Film arrivò la direttiva che chiunque fosse impegnato sul set dovesse «astenersi in ogni circostanza dal menzionare la parola "yojimbo"». ^[2] Difatti, i diritti per il film non erano ancora stati pagati: Eastwood, comunque, ricorda che dalla Jolly Film assicurarono che si trattava di una mera questione burocratica che si sarebbe sistemata in breve tempo. ^[2] Così però non fu, difatti il film venne distribuito nelle sale cinematografiche di tutta Italia senza che i produttori avessero pagato i rispettivi della Toho Film. Sergio Leone sosteneva che Papi e Colombo fossero troppo taccagni per pagare i diecimila dollari di compenso, mentre alcuni sostenevano che lo stesso Leone non avesse avvertito la Jolly dell'onere da pagare. Altri ancora, invece, sostenevano che la Jolly avesse contattato la Toho, senza però ricevere alcuna risposta. Fulvio Morsella, d'altro canto, pensa che la Jolly volesse incastrare Leone: "Fu fregato dai suoi produttori… fece vedere loro La sfida del samurai e disse: "Se riuscite a ottenere i diritti per un remake, io farò il film". Beh, loro gli dissero che avevano preso i diritti, ma in realtà non era vero. E lui andò avanti e fece Per un pugno di dollari . E partì una causa con Kurosawa, che aveva ragione." ^[50]

Dopo la distribuzione del film, Sergio Leone ricevette una lettera direttamente da Akira Kurosawa , nella quale il regista giapponese rivendicava i diritti del film. ^[19]

Iniziata la causa con la Toho Film, gli avvocati della Jolly ritennero che la miglior difesa fosse l'attacco, e dunque improntarono una controffensiva. Tonino Valerii fu incaricato quindi di cercare un'opera anteriore a Yojimbo , dalla quale si potesse sostenere che Kurosawa avesse copiato. Valerii, quasi per caso, propose l'opera di Carlo Goldoni Arlecchino servitore di due padroni , che presentava, secondo lui, diverse analogie con il film di Kurosawa. Valerii, riguardo a ciò, disse: "Gli avvocati consigliarono di sostenere che l'eroe doppiogiochista era ispirato a un personaggio di qualche opera letteraria occidentale e che quindi eventualmente il plagiario era Kurosawa. Io fui incaricato di trovare quest'opera. Mi capitò sotto gli occhi l'annuncio di una rappresentazione di Arlecchino servitore di due padroni di Carlo Goldoni. Telefonai a Gastaldi, fortunato proprietario del Dizionario Bompiani delle opere e dei personaggi , e gli chiesi di leggermi la trama. Lo stesso pomeriggio portai l'idea a Papi, con una punta di vergogna per l'irriverenza dell'accostamento. Fu riferita agli avvocati che ne furono entusiasti. Ebbi trecentomila lire in premio. Fu così che Goldoni divenne l'ispiratore del western all'italiana. ^[19]

La controffensiva modificò leggermente la questione legale, che divenne ora più incline a un patteggiamento. Kurosawa e Kikushima, autori di Yojimbo , furono ricompensati mediante i diritti di distribuzione del film in Giappone, a Taiwan , in Corea del Sud e con il 15% degli incassi di tutto il mondo. Leone rimase molto contrariato, poiché mai pensava che la questione sarebbe finita in tribunale: "Kurosawa aveva tutte le ragioni per fare ciò che ha fatto. È un uomo d'affari e ha fatto più soldi con questa operazione che con tutti i suoi film messi insieme. Lo ammiro molto come regista." ^[14]

Accoglienza

Appena terminata la post produzione , il film venne presentato all'annuale festival del cinema di Sorrento . Tutti i distributori presenti erano poco interessati alla proiezione, in quanto il genere western era ormai considerato in declino e pertanto nessuno aveva intenzione di comprarlo. Dopo la prima proiezione, il proprietario di una catena di cinema toscani rimase piacevolmente colpito dal film, e fece i complimenti al regista "Bob Robertson": "Il suo film mi è piaciuto molto. Un sacco di cose nuove. Bravo". "Quindi lo prende?" chiese Leone. "No. Non potrà mai avere successo perché non ci sono donne". Leone era però convinto che il ruolo femminile fosse poco adatto ad un western: "Anche nei migliori western, la donna è imposta sull'azione, come una stella, e in genere è destinata a essere "avuta" dal protagonista maschile. Ma non esiste come una donna . Se la tagli via dal film, in una versione che va avanti nella tua testa, il film migliora di molto. Nel deserto, il problema essenziale era sopravvivere. Le donne erano un ostacolo alla sopravvivenza!". ^[25]

Nonostante le iniziali vicissitudini, il film venne proiettato a Firenze . Sull'evento, e su come abbia potuto divenire così famoso, vi sono pareri discordanti. Sergio Leone per anni ha raccontato la sua versione della storia, ormai divenuta leggenda . Secondo il regista il film uscì nelle sale il 27 agosto, durante un'estate soffocante, in un vecchio cinema in pieno centro di Firenze. Durante il weekend il film fece registrare incassi sotto la media, in linea con tutte le altre piccole produzioni del periodo. Il lunedì successivo, però, gli incassi erano il doppio di quelli della domenica. Di lì in poi, il film ebbe un successo strepitoso, senza precedenti. Secondo Leone questo inaspettato successo era da attribuirsi al famoso "passaparola" tra le persone. ^{[14] [31] [51]}

Dopo circa due settimane, trainato dal successo toscano, il film venne proiettato per la prima a Roma - al famoso Supercinema. Passati sei mesi, il film era ancora proiettato nei cinema di Firenze. Leone, a questo proposito, affermava che il direttore del cinema si era rifiutato di restituire la copia del film. ^[2] Per tutto l'anno successivo, fino all'uscita di Per qualche dollaro in più , il film fece registrare incassi senza eguali nella storia del cinema italiano. ^[2]

Tonino Valerii ricorda la storia in modo diverso rispetto a Leone, benché le due versioni dei fatti collimino: anche Valerii, difatti, attribuisce il successo del film al "passaparola" dei commessi viaggiatori che andavano a vedere il film per trascorrere le ore in attesa del treno. ^{[2] [3] [13] [19]}

Sergio Donati ha una versione dell'evento diversa: " Per un pugno di dollari fu un successo dovuto alla cocciutaggine di Sergio. Fu fatto uscire fra altri western di serie B e, come quelli, sarebbe rimasto su solo per due o tre giorni e poi via - salvo che al proprietario del cinema a Firenze il film piaceva e così lo tenne su per due settimane. E così Sergio andò a Firenze e lo convinse a tenerlo per un mese. Poi andò a Roma e disse: "A Firenze è un grande successo". ^[18]

Il 16 dicembre 1964 il film aveva già superato i 430 milioni di lire di incassi, contro i 280 milioni totali incassati da I magnifici sette di John Sturges , uscito qualche anno prima. ^[8] Alla fine del 1971 il film arriva alla cifra record di 3 miliardi e 182 milioni di lire, testimonianza di un successo senza precedenti; ^[8] nello stesso periodo, negli Stati Uniti d'America il film aveva percepito 3 milioni e 500 000 dollari di incassi, fino a raggiungere gli 11 milioni totali. Anche in Spagna e in Germania il film si affermò per gli incassi molto alti.

Da allora, benché eguagliato in popolarità e incassi dai suoi successori, il film è rimasto molto famoso ed è uno dei simboli dell'intero genere spaghetti western . Il pubblico lo sostiene nei vari sondaggi pubblicati costantemente dalle riviste cinematografiche, viene qualificato del grado B dagli utenti di Box Office Mojo; ^[52] inoltre, ottiene il 94% sul sito Rotten Tomatoes. ^[53] Infine, sul popolare sito IMDb ha una media voti di 8,0. ^[54]

Per un pugno di dollari detiene ad oggi il terzo posto nella classifica dei film italiani più visti di sempre con 14 797 275 spettatori. ^[55]

Critica

Trainato dallo straordinario successo di pubblico, il film venne recensito dalle più popolari riviste e dalle firme più affermate del panorama giornalistico italiano. I pareri furono molto contrastanti, poiché, come ricordò successivamente Leone stesso, gran parte dei critici tendevano a paragonare Per un pugno di dollari con i western statunitensi di John Ford . D'altro canto, molti capirono che il film era solo il capostipite di un genere che in pochi anni avrebbe avuto un successo senza pari nel cinema italiano; diversi esperti, dunque, elogiarono il lavoro compiuto da Leone. Molti critici, inoltre, non erano a conoscenza che sotto il nome esterofilo Bob Robertson si celava il romano Sergio Leone. ^[8]

Tullio Kezich , per il Corriere della Sera , elogiò il film, criticando però allo stesso tempo l'eccessiva violenza :

Leandro Castellani , nella rivista Cineforum del gennaio 1965 , recensì il film criticando il cast e altre caratteristiche del film ma riconoscendo la buona riuscita finale:

La rivista Segnalazioni cinematografiche fece i complimenti al film e al regista per la riuscita della pellicola:

Dario Argento , all'epoca giovane critico cinematografico di Paese Sera , ricordò molto bene la reazione dei critici dell'epoca:

Il 18 novembre 1964, l'addetto alla sezione Cinema della rivista Variety recensì il film tessendone le lodi:

La critica cinematografica americana, però, criticò aspramente il film; Andrew Sarris, per The Village Voice , scrisse: "Il dialogo sembra scritto prendendo il cocktail a Via Veneto". ^[8] Il film d'altra parte ha un grande successo anche negli Stati Uniti e difatti Sergio Leone ottiene la copertina del settimanale Life grazie a una sua foto nella quale la sua barba è fatta a spaghetti . ^[8]

Martin Scorsese elogiò apertamente Leone apprezzando la sua innovazione in ambito cinematografico:

Riconoscimenti

• 1965 - Nastro d'argento
  • Migliore colonna sonora a Ennio Morricone
  • Candidatura - Migliore attore non protagonista a Gian Maria Volonté
• 2008 - Saturn Award
  • Candidatura - Miglior collezione DVD/Blu-ray ( The Sergio Leone Anthology )

Note

Bibliografia

• ( EN ) Cristopher Frayling, Spaghetti-westerns: cowboys and europeans from Karl May to Sergio Leone , Londra, Routledge & Kegan Paul, 1981, ISBN 0-7100-0503-2 .
• Oreste De Fornari , Tutti i film di Sergio Leone , Milano, Ubulibri, 1985, ISBN 88-7748-037-8 .
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Voci correlate

• Spaghetti western
• Trilogia del dollaro
• Uomo senza nome
• Sergio Leone
• Clint Eastwood

Altri progetti

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Per un pugno di dollari

Collegamenti esterni

• ( EN ) Per un pugno di dollari , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Per un pugno di dollari , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
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• ( EN ) Per un pugno di dollari , in Spaghetti Western Database .

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