Neorealism (cinema)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Neorealismul a fost o mișcare culturală, născută și dezvoltată în Italia în timpul celui de- al doilea război mondial și în perioada imediat postbelică , care a avut repercusiuni foarte importante asupra cinematografiei contemporane (mai ales în anii dintre 1943 și 1955 aproximativ) [1] . În domeniul cinematografic, principalii exponenți ai mișcării, care au apărut spontan și nu au fost codificați , au fost, în anii patruzeci , regizorii Roberto Rossellini , Luchino Visconti , Vittorio De Sica , Giuseppe De Santis , Pietro Germi , Alberto Lattuada , Renato Castellani , Luigi Zampa , Alessandro Blasetti și scenariștii Cesare Zavattini și Sergio Amidei , alăturați în deceniul următor de Luciano Emmer , Luigi Comencini , Gianni Puccini , Antonio Pietrangeli , Francesco Maselli , Carlo Lizzani și Francesco Rosi . Federico Fellini (pentru a cărui cinematografie termenul realism magic și, ulterior, fantarealism [2] va fi inventat) și Michelangelo Antonioni , care a aderat inițial la neorealismul cu unele documentare celebre (inclusiv Gente del Po 1943 / anul 1947 și NU - colectare a deșeurilor menajere , din 1948 ) și, într-o oarecare măsură, cu filmul Story of a love ( 1950 ), apoi în spatele lor în anii cincizeci (neorealismul său a fost inițial definit existențialismul „sufletului sau chiar existențialismul interior ).

Cinematograful neorealist se caracterizează prin comploturi situate în cea mai mare parte între clasele defavorizate și muncitoare, cu fotografii lungi în aer liber și folosește adesea actori neprofesioniști pentru părțile secundare și, uneori, și pentru cele primare. Filmele se ocupă în principal de situația economică și morală din perioada postbelică italiană și reflectă schimbări în sentimentele și condițiile de viață: speranță, răscumpărare, dorința de a lăsa trecutul în urmă și de a începe o viață nouă, frustrare, sărăcie, disperare. Pentru o mai mare fidelitate față de realitatea cotidiană, în primii ani de dezvoltare și difuzare a neorealismului, filmele erau adesea filmate în aer liber, pe fundalul devastării războiului; pe de altă parte, complexul de studiouri de film care fusese, din aprilie 1937 , centrul producției de film italian, și anume Cinecittà , a fost ocupat de strămutați imediat după război, rezultând, prin urmare, temporar indisponibil regizorilor.

Aldo Fabrizi în Roma , oraș deschis , de Rossellini
Silvana Mangano în Orez amar , de Giuseppe De Santis

Origini și dezvoltare

Mișcarea s-a dezvoltat în jurul unui cerc de critici de film care se învârtea în jurul revistei Cinema , inclusiv Michelangelo Antonioni , Luchino Visconti , Gianni Puccini , Giuseppe De Santis și Pietro Ingrao . Departe de a se ocupa de probleme politice (editorul revistei era Vittorio Mussolini , fiul lui Benito Mussolini ), criticii au atacat filmele atribuite genului telefoanelor albe , care la acea vreme dominau industria cinematografică italiană. Spre deosebire de calitatea slabă a filmelor comerciale, unii critici credeau că cinematograful ar trebui să apeleze la scriitorii realiști de la începutul secolului.

Neorealiștii au fost foarte influențați de realismul poetic francez, deși definiția „neo” -realismului în domeniul cinematografic s-a născut cu referire la realismul anilor douăzeci al anumitor filme mut. De fapt, atât Luchino Visconti , cât și Michelangelo Antonioni au lucrat ca asistenți de regie în Franța, primul în 1939 cu Jean Renoir și al doilea în 1942 cu Marcel Carné . Mai mult, mulți regizori neorealiști se maturizaseră lucrând la filme de caligrafie , deși această scurtă mișcare era semnificativ diferită de neorealism. Elementele neorealismului pot fi găsite și în unele lucrări de Alessandro Blasetti și în filme documentare de Francesco De Robertis . Potrivit unor critici, cele mai semnificative două lungmetraje care anticipau unele aspecte ale neorealismului în anii 1930 au fost Toni ( Renoir , 1935 ) și 1860 (Blasetti), 1934 ), care au fost urmate, la începutul deceniului următor, de Men on fundul (Francesco De Robertis, 1941 ), 4 pași în nori (Blasetti, 1942 ), Copiii ne privesc ( Vittorio De Sica , 1943 , primul dintr-o serie de filme realizate în colaborare cu scenaristul Cesare Zavattini ).

Primul film considerat de majoritatea criticilor ca fiind complet atribuibil genului este, totuși, Ossessione ( 1943 ), de Luchino Visconti [3] . Cu toate acestea, neorealismul a dobândit rezonanță la nivel mondial în 1945 , cu Roma deschisă , primul film important lansat în Italia imediat după război. Cele de film caracteristică narează, cu accente extrem de spectaculos, rezistența populației împotriva ocupației germane de la Roma (chiar și copiii, în film, să ia parte la această luptă cu sabotaj)

Un alt film important al vremii a fost Sciuscià (1946) de Vittorio De Sica, primul dintr-o serie de filme neorealiste realizate de regizor, printre care, apoi, Hoții de biciclete (1948), Miracle in Milan (1951) și Umberto D . (1952).

La apogeul neorealismului, în 1948 , Luchino Visconti a adaptat I Malavoglia , celebrul roman al lui Giovanni Verga scris în mijlocul verismului , mișcarea din secolul al XIX-lea care a fost în multe privințe baza neorealismului. El a modernizat subiectul, făcând modificări extraordinar de mici la textura sau stilul original. Filmul rezultat, La terra trema , a fost jucat doar de actori neprofesioniști și a fost filmat în același oraș, Aci Trezza , un cătun din Aci Castello ( Catania ), unde a fost setat romanul. Deoarece filmul a fost filmat în limba siciliană , a fost subtitrat și în versiunea originală italiană.

Neorealismul propriu-zis s-a încheiat pe la mijlocul anilor '50 , influențând semnificativ unii regizori ulteriori, inclusiv Pier Paolo Pasolini , care la începutul anilor șaizeci a regizat unele filme aparent atribuibile genului, chiar dacă atenția asupra picarescului de la acea vreme era evidentă. . Conținutul neorealist se afla atunci în reprezentarea, spectaculoasă și poate documentară, dar în orice caz accesorie, a unor elemente ale adevăratei vieți comune în Italia după așa-numitul „ boom ” din anii șaizeci.

Moștenirea neorealismului a fost colectată, de asemenea, în anii optzeci, de regizorii Claudio Caligari în Toxic Love [4] din 1983 și Nico D'Alessandria în The Emperor of Rome [5] din 1987 . Ambii regizori au realizat filme despre dependența de droguri în contextul roman folosind actori neprofesioniști, oameni care erau dependenți de droguri în timpul realizării filmelor sau care au fost.

Caracteristicile neorealismului

Hoții de biciclete , de Vittorio De Sica

Există diverse aspecte care caracterizează neorealismul: filmele neorealiste sunt în general filmate cu actori neprofesioniști; scenele sunt filmate aproape exclusiv în aer liber, mai ales în suburbii și în mediul rural; subiectul reprezintă viața muncitorilor și a oamenilor săraci, săraci de război . Liniștea este întotdeauna subliniată, comploturile sunt construite în principal pe scene de oameni normali angajați în activități zilnice normale, complet lipsiți de conștientizare, așa cum se întâmplă în mod normal cu actorii amatori. Copiii ocupă roluri de mare importanță, dar nu numai de participare, deoarece reflectă ceea ce „ar trebui să facă adulții”.

Filmele neorealiste ofereau povești contemporane inspirate de evenimente reale și spuneau adesea istoria recentă ca Roma deschisă a lui Roberto Rossellini . Acest film este epopeea Rezistenței, pusă în practică grație alianței dintre comuniști și anumiți catolici alături de populație. Cu toate acestea, atenția s-a îndreptat în curând asupra problemelor sociale contemporane: printre filmele incluse în acest tip apare Biciclete hoți de Vittorio De Sica - în film este relatată drama unui muncitor și în a cărei narațiune este reprezentată duritatea vieții de după război. . Denunțarea tulburărilor sociale este și mai puternică în filmele Riso amaro de Giuseppe De Santis și La terra trema de Visconti .

Cu toate acestea, imaginea Italiei, o țară săracă și pustie, care a rezultat din aceste filme a enervat o anumită clasă politică. În acest sens, este emblematic episodul lui Vittorio Mussolini care, după ce a văzut Obsesia lui Visconti, a ieșit din cameră țipând Nu este Italia! . Chiar și Biserica Catolică a condamnat multe filme pentru anticlericalism și modul în care au fost tratate subiecte precum sexul, în timp ce stânga nu a acceptat viziunea pesimistă și lipsa unei declarații explicite de credință politică.

În 1949 a fost adoptată o lege, prezentată de subsecretarul de divertisment de atunci Giulio Andreotti , care urma să sprijine și să promoveze creșterea cinematografiei italiene și, în același timp, să limiteze progresul filmelor americane, dar și excesele jenante ale neorealismului. Conform acestei reguli, scenariul trebuia aprobat de o comisie de stat înainte de a putea primi finanțare publică. [6] Mai mult, dacă se credea că un film defăima Italia, licența de export ar putea fi refuzată, pe scurt, s-a născut un fel de cenzură preventivă. [7]

Principalele lucrări

Precursori și influențe

Filme

Massimo Girotti și Clara Calamai în Obsesie

Luchino Visconti

Roberto Rossellini

Vittorio De Sica

Pietro Germi în filmul său Il ferroviere

Giuseppe De Santis

Alberto Lattuada

Pietro Germi

Anthony Quinn și Giulietta Masina în filmul La strada

Renato Castellani

Luigi Zampa

Luciano Emmer

Michelangelo Antonioni

Federico Fellini

Carlo Lizzani

Francesco Maselli

  • Gli sbandati (1955) - Mențiune specială la Festivalul de Film de la Veneția
Gărzi și hoți , de Monicelli și Steno : comedie dramatică , dar care amintește clar stilul neorealist

Francesco De Robertis

Notă

  1. ^ Dacă există univocitate de judecăți, sau aproape, în anul în care a început fenomenul neorealismului propriu-zis, acesta se întoarce canonic în 1943 , când capodopera lui Visconti Ossessione a fost prezentată publicului italian. Cu toate acestea, certitudinile sunt mai puține atunci când vine vorba de stabilirea duratei sale. Faimosul critic francez Georges Sadoul , de exemplu, îl extinde cronologic până la pragul anilor șaizeci și menționează în acest sens pe Rocco și frații săi , pe care îi definește drept „ une grande tragédie néo-réaliste ”. Vezi George Sadoul, Histoire du Cinema Mondial, des Origines à nos Jours , ediția a opta, revizuită și extinsă, Paris, Flammarion, 1966, p. 333.
  2. ^ Davide Abbatescianni, Scene Fellini: circ, teatru, televiziune , Academia.edu (licență gratuită), 2013, p. 45. Autorul indică realismul fantastic ca un gen în cadrul căruia «filmul prezintă un amestec de imagini realiste și fanteziste, prezente într-o relație egală sau tendențial egală. [..] Fellini face parte din această abordare, dar cu siguranță nu este singurul regizor care a folosit amestecul de realitate și fantezie în fața camerei, în ciuda faptului că a adoptat un stil original și extrem de recunoscut. Fantarealismul este nivelul intermediar, unde fantezia începe să cucerească treptat spații peste realitate ».
  3. ^ Spune Luchino Visconti într-un interviu cu săptămânalul "L'Europeo": Cu Ossessione, în urmă cu douăzeci de ani, am vorbit pentru prima dată despre neorealism (L'Europeo, anul XVIII - nr. 34 - 28 august 1962)
  4. ^ http://www.cinematographe.it/40580/recensions/amore-tossico-recensione-claudio-caligari.html
  5. ^ Il Morandini, intrare despre Împăratul Romei. Zanichelli, 2011
  6. ^ Andreotti a fost subsecretar pentru divertisment din mai 1947 până în august 1953. Regula este prevăzută în articolul 6 din legea nr. 958 din 29.12.1949. În același an, Decretul prezidențial din 20 octombrie 1949, nr. 1071
  7. ^ Mass media și anii 1950 ( PDF ), pe Comunicazione.uniroma1.it . Adus la 16 iunie 2010 (arhivat din original la 12 decembrie 2011) .

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh85111771 · BNF (FR) cb119604722 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Neorealismo_(cinema)&oldid=121935315 ”