Noul cinema german

New German Cinema ( Neuer Deutscher Film sau Junger Deutscher Film , prescurtat în JDF ) este o mișcare de film care s-a dezvoltat în Germania între anii șaizeci și optzeci și care a implicat o generație de tineri regizori. ^[1]

Istorie

Nașterea acestei mișcări este stabilită în mod convențional pentru 28 februarie 1962 , când un grup de tineri cineasti, adunați la Oberhausen cu ocazia festivalului anual de film cunoscut sub numele de Internationale Kurzfilmtage , au publicat o declarație care a fost numită ulterior Manifestul Oberhausen . Acest manifest, semnat de douăzeci și șase de regizori, a denunțat o situație de criză în cinematografia germană, încă blocată în modele învechite, cu o consecventă criză a resurselor financiare și a afluxului de public în cinematografe; în același timp, spera la nașterea unui nou cinema liber de condiționări comerciale, culturale și estetice, al cărui semnatari s-au declarat gata să își asume riscurile economice ^[2] .

La început, apelul a fost nemaiauzit și statul s-a limitat la acordarea unor premii în bani unor subiecți , dintre care majoritatea nu au fost efectuate. Situația s-a schimbat în 1965 odată cu înființarea de către Ministerul de Interne al Germaniei a unui Consiliu al tinerilor cinematografi germani (Kuratorium Junger Deutscher Film) cu o alocare de cinci milioane de mărci , destinată finanțării lucrărilor tinerilor începători, cu condiția ca aceasta să fie prevăzută cu un subiect, un producător și un plan de procesare. Împrumuturile au fost acordate ca dobândă de împrumut gratuit și ar putea ajunge până la trei sute de mii de mărci pe proiect. Kuratorium a rezervat un procent din profituri , care urma să fie utilizat pentru finanțarea unor proiecte ulterioare.

În 1968, a intrat în vigoare o lege care prevedea o taxă de 10 cenți pe fiecare bilet vândut, care a fost folosită parțial pentru finanțarea modernizării cinematografelor, în parte pentru recompensarea acelor producători ale căror filme au reușit să adune peste 500.000 de mărci în doi ani.de exploatare. Întrucât 80% din teatrele din Republica Federală de atunci erau deținute demajorele americane , această lege a ajuns să recompenseze din nou cinematografia comercială, deoarece micii producători aveau mai puține oportunități de a difuza filme independente.

Pentru a rezolva problemele unei distribuții slabe, în 1970 treisprezece tineri regizori au creat o rețea de distribuție independentă numită „Filmverlag der Autoren” care, deși facilitează circulația lucrărilor, era încă departe de capacitatea de penetrare a filmelor americane . De aici și nevoia de colaborare cu televiziunea , care s-a angajat să finanțeze filmele tinerilor realizatori în schimbul drepturilor de difuzare. În 1974 a fost formalizat un acord care prevedea finanțarea noilor filme de către rețelele de televiziune germane, sub formă de coproducție, pentru o sumă totală de 44 de milioane de mărci pe parcursul a cinci ani. ^[3]

Protagoniștii

Promotorii acestei tendințe au fost Werner Herzog , Rainer Werner Fassbinder , Margarethe von Trotta , Alexander Kluge , Hans-Jürgen Syberberg , Edgar Reitz și Wim Wenders . Aceștia, influențați de stilul neorealismului italian și de Nouvelle Vague franceză , au produs inițial filme cu preț redus care le-au făcut populare în cercurile culturale europene și ulterior le-au făcut să aterizeze pe producții mai substanțiale și mai scumpe, întotdeauna de profund calibru intelectual. ^[4]

Lucrările

Până în 1966 , viața noului cinematograf german a fost caracterizată de controverse aprige acasă, unde criticii oficiali au luat parte împotriva semnatarilor din Oberhausen, opuși așteptărilor pline de viață ale culturii internaționale și disponibilității oferite de festivalurile de film, în primul rând Cannes și Venice. , Pentru a găzdui filme de tineri cineasti germani în recenzii. În acest climat de încurajare, Cannes a primit în 1962 o mențiune de onoare lui Das Brot der frühen Jahre . 1966 a fost anul primelor succese: tulburările tânărului Törless , bazat pe Volker Schlöndorff din romanul cu același nume de Robert Musil , s-a afirmat la recenzia de la Cannes , în timp ce Fata fără istorie a câștigat Marele Premiu al juriului la Veneția .

A doua jumătate a anilor șaizeci este caracterizată de lupta amară dintre tinerii directori și forțele tradiției, susținute de parlament . Acești ani sunt Cronica Anna Magdalena Bach de Jean-Marie Straub și Danièle Huillet , Artiști sub cortul circului: nedumerit de Alexander Kluge, care în 1968 a câștigat ultima emisiune competitivă de film de la Veneția , înainte de lunga serie de recenzii fără un leu de aur al anii șaptezeci . Din acest moment, încep să apară noi figuri ale autorilor, Werner Schroeter , Werner Herzog, Wim Wenders și Rainer Werner Fassbinder, care decid împreună cu alți regizori să-și ofere o stabilitate productivă și de distribuție prin înființarea Filmverlag der Autoren .

Angajamentul politic și sezonul anilor de plumb se reflectă în lucrările anilor 1970 , inclusiv Ocupațiile ocazionale ale unui sclav , Frica mănâncă sufletul , Falsa mișcare , Afacerea Katharina Blum și Germania în toamnă . La sfârșitul anilor șaptezeci vine succesul comercial și marea faimă internațională pentru regizorii tinerei generații, cu filme precum De-a lungul timpului , În regatul Napoli , Nosferatu, prințul nopții și Căsătoria Mariei Braun .

Notă

Bibliografie

• Giovanni Spagnoletti, Unger Deutscher Film (1960-1970) , UBULIBRI, Milano 1985.
• Giovanni Spagnoletti și Alessandro Izzi, New German Cinema , Dino Audino Editore, Roma 2009. ISBN 9788875270674

Elemente conexe

• Neorealism (cinema)
• Nouvelle Vague
• Nová vlna

linkuri externe

• ( EN ) New cinema german , pe Enciclopedia Britanică , Encyclopædia Britannica, Inc.

Cinema Portal

Portal Germania