Cinema futurist

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Thaïs , 1917

„Descompunem și reasamblăm universul după capriciile noastre minunate”

( Manifestul cinematografiei futuriste, 1916 )

Cinema futurist a fost cea mai veche mișcare a cinematografiei avangardiste europene. S-a născut oficial în Italia în 1916 (dar cu unele experimente anterioare) și nu a lăsat opere de mare importanță, luate individual, dar acoperirea sa culturală a fost foarte largă și a influențat toate avangardele ulterioare, precum și unii autori de cinema narativ. : ecoul său se extinde la viziunile de vis ale unor filme de Alfred Hitchcock [1] .

Istorie

În Italia, Filippo Marinetti a publicat Manifestul futurismului în 1909 , unde a susținut, printre altele, că o „mașină care răcnește” era mai frumoasă decât Nike din Samothrace , una dintre cele mai cunoscute icoane ale frumuseții în sens clasic. Manifestul tehnic al literaturii futuriste ( 1912 ), Manifestul varietății teatrului (care lăuda eterogenitatea și dezordinea teatrului popular, 1913 ), Manifestul teatrului futurist sintetic (unde a fost anunțat un nou gen) au fost apoi publicate succesiv. de schițe de concizie absolută, 1915 ) și în cele din urmă Manifestul cinematografiei futuriste , din 1916 . În acel an Marinetti a realizat primul film futurist (regizat de Arnaldo Ginna), acum pierdut.

Caracteristici

În Manifestul cinematografiei futuriste , semnat de Marinetti , Corra , Ginna , Balla , Chiti și Settimelli , el susținea că cinematografia este „prin natură” arta futuristă, datorită lipsei unui trecut și a tradițiilor, dar nu aprecia cinematograful narativ ” foarte vechi. ", căutând în schimb un cinematograf format din" călătorii, vânătoare și războaie ", sub stindardul unui spectacol" anti-grație, deformant, impresionist, sintetic, dinamic, fără cuvinte ". În cuvintele lor, există un entuziasm pentru căutarea unui nou limbaj fără legătură cu frumusețea tradițională, care a fost percepută ca o moștenire veche și sufocantă. Futurismul a fost prima mișcare artistică care s-a interesat de cinema ca limbaj în sine și ca „mișcare a limbajului”. O viziune tipic futuristă ar putea fi panorama care se schimbă brusc de la fereastra unei mașini , a unui tren sau a unui avion , unde tema modernității și vitezei era un întreg care nu avea nevoie de adăugiri suplimentare.

Futuriștii au fost printre primii care au înțeles modul în care trucurile cinematografice, acum testate pe scară largă în deceniul precedent, erau utilizabile nu numai ca fenomen ciudat, ci și ca mijloc creativ, poetic și simbolic. O suprapunere, de exemplu, nu mai era doar un mijloc de a face să apară o fantomă sau un uriaș lângă un pitic, ci putea deveni un instrument pentru un nou limbaj artistic și subversiv. Același montaj a permis descompunerea realității în funcție de „capriciile” artiștilor, permițând viziuni niciodată experimentate până acum. În acest sens, cinematograful a fost și un „mijloc de transport” [2]

Film

Viața futuristă , 1916, un cadru supraviețuitor

Producția de filme de avangardă a fost destul de limitată, ca și pentru experimentele ulterioare și, în special pentru futurism, s-au pierdut multe lucrări.

Primele filme experimentale au fost cele ale fraților Corradini, poreclite Ginna și Corra , care în 1911 au realizat patru filme colorate manual ( cinepitture ), cu pete de culoare împrăștiate și confuze, acum pierdute. Astfel de experimente au fost reluate mai târziu în cinematografia abstractă din Germania, de către pictori precum Eggeling și Richter și au influențat și așa-numitul aeropainting sau al doilea futurism din 1929 .

În 1916, Marinetti a realizat filmul Vita futurista , perduto, în care a tulburat liniștea publică cu colegii săi futuristi , molestând clienții cafenelelor burgheze din Florența .

Singurul film semnificativ care a supraviețuit este, așadar, Thaïs din 1917 , al regizorului Anton Giulio Bragaglia ; din fericire, deși este o copie și poate, de asemenea, incompletă, este păstrată la Cinémateque de France [3] . Povestea se întoarce la poveștile de dragoste, la un sentimentalism complet revizuit de sentimente tulburătoare și vag de vis ca nu tulburi inspirate de povești de dragoste fragmentare, suferite și filtrate în limbajul scenic tipic timpului care acoperea un gen de film teatral: „diva- film ", cu urme de poetică decadentă complet revăzută; de fapt, scenografiile pictorului Enrico Prampolini se abat în mod clar de la tradiție, creând un stil fără precedent în anumite privințe, plin de linii psihodramatice, clar clar clarobscur, aspecte plastice dinamice care ne-ar putea aminti de o abordare hipnotică, deși lumea spiralelor, pastile, șahuri care evidențiază este aproape dominată de intenția opusă de a acționa ca un fundal static și liniștitor, la dinamica „divei”. Pentru aceste aspecte, poate fi bine definit ca un cinema experimental, care adoptă un limbaj cu vocație simbolică fără a fi prea influențat de formule ușoare. Același regizor a realizat și Perfido Incanto și Il mio cadavere , ambele din 1916, în același gen de cercetare și în stilul schematizator al primei Bragaglia.

Un alt film pierdut este Regele, Turnurile, Episcopii de Ivo Illuminati , unde personajele erau îmbrăcate ca niște figuri de șah și mutate pe o podea de tablă de damă .

Mult iubit de futuristi era cinematograful popular de benzi desenate, unde mișcarea pură (curse, urmăriri, căderi) domina adesea scena, înfuriată de editare . Marinetti însuși scrisese de fapt o operă de carnaval, Re Baldoria .

Influență

Futurismul italian nu a produs opere în cinematografie care s-au conformat imediat obiectivelor lor revoluționare, dar importanța mișcării ca sursă de inspirație pentru toate avangardele ulterioare a fost enormă. În Germania, filme precum Cabinetul doctorului Caligari ( 1919 ) sau Metropolis ( 1926 ) se inspiră din mișcarea futuristă italiană și același lucru se poate spune despre avangardele franceze, în special despre René Clair .

Urmele futurismului sunt, de asemenea, frecvente și de durată în cinematografia comercială. Chiar și în anii treizeci , filmul lui Mario Camerini Men, che rascals ... ( 1932 ) conținea un vârtej de iluzii optice într-un ritm frenetic, cu utilizarea accelerării, a ecranului divizat , a suprapunerilor etc.

Dar chiar și în viziunile onirice ale unor filme ale lui Alfred Hitchcock (de exemplu, Femeia care a trăit de două ori ) găsim aceleași tehnici subversive experimentate în primul rând de futuristi.

Futurismul rus

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cinema de avangardă rus și Futurismul rus .

Notă

  1. ^ Bernardi, cit.
  2. ^ Bernardi, cit., P. 78.
  3. ^ Vezi JA Gili, Thais in Immagine, note despre istoria cinematografiei , serie nouă, n.2, primăvara 1985.

Bibliografie

  • Mario Verdone, Cinema și literatura futurismului , Manfrini, Trento 1990.
  • Giovanni Lista, Cinema și fotografie futuristă , Edițiile Skira, Milano 2001.
  • Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Marsilio Editori , Veneția 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
  • Giovanni Lista, Cinéma et photographie futuristes , Skira-Flammarion Éditeur, Paris 2008.
  • Giovanni Lista, Cinema futurist , Edițiile Le Mani-Microart, Genova 2010.
  • Rossella Catanese (editat de), Cinema futurist. Studii despre filmul avangardist italian , Amsterdam University Press, Amsterdam 2017.
  • Enrico Bittoto, Futurist Film Camera , Pendragon, Bologna 2018.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 36994 · BNF (FR) cb15925840g (dată)
Adus din „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_futurista&oldid=121033889 ”