Caligrafie (cinema)
Caligrafia (sau cinematografia de caligrafie ) este definită ca o tendință cinematografică legată de unele filme realizate în Italia în prima jumătate a anilor 1940 , împărtășind o complexitate expresivă și multiple referințe figurative, literare și cinematografice care le izolează de contextul cinematografic dominant din ultima ani ai fascismului. Printre directorii atribuibili acestei tendințe se numără Mario Soldati , Luigi Chiarini , Renato Castellani , Alberto Lattuada și Ferdinando Maria Poggioli .
Personaje principale
Trăsătura dominantă în acest corpus eterogen de filme este voința de a concura cu cinematograful la nivel european, afirmând autonomia expresivă a cinematografiei față de celelalte arte și, în același timp, posibilitatea de a-l compara pe picior de egalitate cu ei printr-un stil care poate contopi și contamina diferitele limbaje artistice și expresive [1] .
Rezultatul este un cinema formal complex, capabil să evoce numeroase tendințe culturale și, în același timp, să le armonizeze într-o formă expresivă realizată prin atenție formală, reevaluarea caracterului „artizan” al cinematografiei, degradat în perioada respectivă. a „ cinematografului telefoanelor albe ”. Mulți tehnicieni cu experiență vor colabora la aceste filme, inclusiv operatori Massimo Terzano , Ubaldo Arata și Carlo Montuori și scenografii Virgilio Marchi , Gino Carlo Sensani și Antonio Valente [2] .
Principalele referințe literare sunt cele ale ficțiunii din secolul al XIX-lea, în principal italiene (de la Antonio Fogazzaro la Emilio De Marchi ), rusești și franceze. Filmele sunt colaborate cu scriitori precum Corrado Alvaro , Ennio Flaiano , Emilio Cecchi , Francesco Pasinetti , Vitaliano Brancati , Mario Bonfantini și Umberto Barbaro . Pe partea vizuală, caligrafia se referă la Macchiaioli toscani, prerafaeliți și simbolisti . În acest sens, influența cinematografiei franceze contemporane este dominantă, în special a realismului poetic și a operelor lui Jean Renoir , Marcel Carné și Julien Duvivier , dar și a celor americane și germane [2] .
Spre deosebire de realismul poetic francez și neorealismul italian, filmele acestei scurte tendințe nu au vocație realistă sau de angajament social. Principalul interes rămâne îngrijirea formală și bogăția referințelor culturale conținute într-un cinematograf capabil să sporească profesionalismul fiecărei componente de producție. Critica vremii a marcat această tendință ca fiind nerealistă și superficială (în mod specific inventând expresia „caligrafie”); mai târziu, începând cu anii șaizeci, această judecată reductivă a fost corectată [3] .
Regizori și filme
Cel mai cunoscut exponent al mișcării este Mario Soldati , un scriitor și regizor de multă vreme destinat să se stabilească cu filme cu ascendență literară și structură formală solidă: Dora Nelson ( 1939 ), Piccolo mondo antico ( 1941 ), Malombra ( 1942 ) , Tragica notte ( 1942 ), Uptown ( 1943 ). Filmele sale, figurativ complexe, pun în centrul poveștii personaje înzestrate cu o forță dramatică și psihologică străină personajelor cinematografului telefoanelor albe . Luigi Chiarini , deja activ ca critic, aprofundează tendința în Frumusețea adormită ( 1942 ), Via delle Cinque Lune ( 1942 ) și La loc Bandiera ( 1944 ). Eclecticul Ferdinando Maria Poggioli abordează maniera, care, după Gelosia da Capuana, în 1943 a realizat Il Cappello del prete e Sorelle Materassi .
Conflictele interne ale personajelor și bogăția scenografică sunt recurente și în primele filme ale lui Alberto Lattuada ( Giacomo idealistul , 1942 ) și Renato Castellani ( Un foc de armă , 1942 ), dominate de un sentiment de decădere morală și culturală care pare să anticipeze sfârșitul războiului. Pe de altă parte, primul film al lui Luchino Visconti , Ossessione ( 1943 ), este complet anormal, care în timp ce prezintă câteva elemente tipice ale caligrafiei (originea literară, referințele la cultura secolului al XIX-lea și compoziția formală exactă) radicalizează autodistructiva tensiunea personajelor și, mai presus de toate, importanța decorului, deschizând calea revoluției neorealismului .
Notă
- ^ Roberto Campari, Fantoma frumuseții. Iconologia cinematografiei italiene , Marsilio, Veneția, 1994. ISBN 88-317-5898-5
- ^ a b Gian Piero Brunetta, „Cinema italian from sound to Salò”, în Istoria cinematografiei mondiale , Einaudi, Torino, 2000, volumul III, pp. 357-359. ISBN 88-06-14528-2
- ^ Andrea Martini, Forma frumoasă. Poggioli, caligrafii și împrejurimile , Marsilio, Veneția, 1992. ISBN 88-317-5774-1
linkuri externe
- Caligrafie , pe Sapienza.it , De Agostini .
