Malombra (film din 1942)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Malombra
Malombra-Isa Miranda3.jpg
Un prim plan al lui Isa Miranda , protagonista filmului
Limba originală Italiană
Țara de producție Italia
An 1942
Durată 130 min. [1]
Date tehnice B / W
raport : 1,33: 1
Tip dramatic , galben , groază
Direcţie Mario Soldati
Subiect Antonio Fogazzaro
Scenariu de film Mario Bonfantini , Renato Castellani , Ettore Maria Margadonna , Agostino Richelmy , Mario Soldati
Producator executiv Dino De Laurentiis
Casa de producție Film Lux
Distribuție în italiană Film Lux
Fotografie Massimo Terzano
Asamblare Giovanni Paolucci , Gisa Radicchi Levi
Muzică Giuseppe Rosati
Scenografie Gastone Medin
Costume Maria de Matteis
Machiaj Otello Fava
Interpreti și personaje

Malombra este un film din 1942 , regizat de Mario Soldati , bazat pe romanul cu același nume de Antonio Fogazzaro .

Complot

Marchizul Marina di Malombra, orfan, este întâmpinat în locuința unchiului ei contele D'Ormengo, un palat mohorât și îndepărtat de pe malul lacului, dar cu condiția de a putea să-l părăsească doar atunci când se căsătorește. Tânăra găsește într-un vechi spinet o scrisoare în care unul dintre strămoșii săi, Cecilia, povestește într-un mod din suflet închisoarea în care a fost ținută de soțul ei, tatăl contelui, din cauza unei aventuri pe care a avut-o cu un tânăr ofițer, și cere să se răzbune.

Marina progresiv, intolerantă față de lipsa de libertate la care trebuie să se supună, care o duce adesea în conflicte amare cu unchiul ei, se identifică cu soarta Ceciliei. Sugestia ei (pare să audă vocea fantomei Ceciliei cerând răzbunare) este sporită prin citirea unei cărți numite „Fantomele trecutului”. Se întâmplă ca autorul, Corrado Silla, să fie fiul unui vechi și venerat prieten al lui D'Ormengo, acum defunct, și să-l invite în vilă pentru a-l face să scrie un tratat istorico-politic, în realitate contele dorește pentru a-l ajuta pe tânăr, aflând că este în dificultate.

Corrado este atrasă de Marina, dar relația lor este îngreunată de temperamentul ei trufaș și disprețuitor și de obsesia ei tot mai mare, cu care vrea să-l implice în dorința lui de răzbunare. Corrado, jignit public de Marina, pleacă și se întoarce la Milano, unde o întâlnește pe Edith, tânăra fiică a lui Steinegge, secretarul german al contelui D'Ormengo, iar între cei doi apare o tandră simpatie, chiar dacă Edith ezită să o transforme în o relație. Între timp, contele îi întâmpină pe vărul său, contesa Fosca Salvador, ca oaspete în reședință, al cărui fiu Nepo ar dori să se căsătorească cu nepoata sa, atras de zestrea bogată a acestuia din urmă. Marina, deși nu o iubește pe pretendentă, acceptă această soluție cu durere, sperând gelozia lui Silla și întoarcerea sa la Palat.

Dar apoi schizofrenia lui degenerează, până când, crezându-se acum reîncarnarea strămoșului, îi provoacă unchiului său o boală fatală, apărând noaptea în camera sa ca Cecilia, care a venit să se răzbune. Moartea contelui determină eșecul căsătoriei planificate cu vărul său, deoarece nepoata sa nu este menționată în testament. Între timp, Silla, care fusese amintită la Palat printr-un mesaj de la Marina pentru boala gravă a contelui, cade din nou în pasiunea morbidă pentru ea, care, crezând că tânărul o crede nebună și vrea să o abandoneze, acum în apucarea nebuniei, pregătește o masă funerară halucinantă pe loggia vânturilor în timpul căreia trage un foc în inimă, omorându-l. Apoi fuge cu barca către lac unde, așa cum i s-a întâmplat strămoșului Cecilia, se va pierde. Edith va regreta cu amărăciune că nu a reușit să-l salveze pe Corrado cu dragostea ei.

Producție

Scenariu de film

Cu Malombra Soldati propune un film inspirat de o lucrare de Antonio Fogazzaro, așa cum făcuse anul anterior cu Piccolo mondo antico cu care are mai multe elemente în comun [2] , deși grupul de scenariști este parțial diferit. De fapt, în Malombra , alături de Soldati însuși și Mario Bonfantini [3] [4] , deja prezenți în Piccolo mondo antico , scriitorul Margadonna, viitorul regizor Renato Castellani, care va fi și asistent de regie aici și omul de litere pe scenariu.Turin Agostino Richelmy, prieten cu Soldati încă din tinerețea sa obișnuită la Torino [5] .

Filmare

Una dintre scenele de deschidere: sosirea Marina cu barca la Vila Pliniana

Filmările lui Malombra au început pe 7 aprilie 1942 în provincia Como [6] , în Villa Pliniana din Torno [7] , iar lucrarea a durat toate lunile de primăvară și vară [8] . Margadonna a reamintit numeroasele inspecții efectuate și un dezacord cu privire la scenele de deschidere ale filmului [9] .

În timpul filmărilor, interpretul principal, Isa Miranda, s-a îmbolnăvit, iar filmarea a trebuit suspendată timp de aproximativ zece zile, în ciuda soldaților care doreau o prelucrare foarte rapidă [10] . Exteriorul filmului a fost filmat pe lacul Como , pe partea italiană a lacului Lugano și în Valsolda , dar - după cum și-a amintit Miranda - mai multe scene filmate în acele locuri s-au pierdut pentru că au fost apoi tăiate în ediția finală [11] ). De asemenea, a fost necesar să se depășească dificultăți tehnice considerabile (pentru scenele care au fost filmate în îngustul Orrido di Osteno a fost necesar să se solicite intervenția Pompierilor Como pentru a construi acolo câteva structuri de sprijin). Interioarele au fost, în mod evident, împușcate în stilul Pliniana și apoi și la Roma, unde au fost reconstruite camerele vilei.

Distribuție artistică

Gualtiero Tumiati și Andrea Checchi în conversație pe terasa de la Villa Pliniana
Scena dramatică a prânzului funerar de la sfârșitul filmului, cu Filippo Scelzo, Isa Miranda și Luigi Pavese

În toate ocaziile în care a fost întrebat despre film, Soldati nu a omis niciodată să-și amintească că ar fi dorit ca interpret principal al lui Malombra nu pe Isa Miranda, ci pe aceeași Alida Valli pe care o regizase deja în Piccolo mondo antico [12]. , ajungând să susțină că „fără acel uriaș defect ar fi fost, fără îndoială, cel mai bun film al meu”. Dar Valli nu a putut participa la Malombra din cauza unor probleme contractuale, fiind legat de un alt producător, „Minerva” (potrivit altor surse, totuși, era „Excelsa”) [13] . «În memoria lui Soldati - a scris Malavasi - Miranda este transformată în„ țap ispășitor ”pentru toate defectele filmului, care rămâne și unul dintre cei mai iubiți ai lui Soldati, primul pe care l-a filmat„ crezând în cinema ””.

Această poziție de director este considerată de mulți observatori ca fiind nedreaptă. Renato Castellani a reamintit [14] că Miranda a făcut o audiție care „se învecina cu perfecțiunea” și că „pentru a crea un personaj precum Marina di Malombra a fost mult mai bine să fie o actriță ambiguă, dubioasă și complexă precum Miranda”, așa că el, împreună cu producătorul Gualino , el a insistat ca ea să fie aleasă ca protagonistă [15] . Intensitatea cu care Miranda s-a confruntat cu această interpretare și identificarea cu caracterul chinuit al Marina au cauzat, la sfârșitul împușcăturii, internarea ei într-o clinică pentru tratamente nervoase [16] . Retrospectiv, Giuseppe Aprà consideră „de neînțeles că Soldati a regretat întotdeauna absența lui Valli [17] ”.

În ciuda multor opinii contrare, Soldati nu a încetat niciodată să-și exprime dezamăgirea, recunoscând în același timp că „Miranda a fost foarte bună, dar nu a avut imboldul pe care Valli ar putea să-l aibă în vârsta de douăzeci de ani [18] ”, iar apoi s-a întors aproape pe subiect. cincizeci de ani mai târziu, în 1991, când a definit absența lui Valli «singurul regret, enorm, care mi-a marcat profund opera. Aș vrea să refac Malombra așa cum a fost , cu Valli-ul vremii în loc de Miranda. Sunt sigur că ar fi fost un triumf. Cu toate acestea, a trebuit să cedez. Ani mai târziu, un vechi prieten și colaborator mi-a dezvăluit: „Mario, dacă ai insistat puțin mai mult, au acceptat”. [19] ".

Filmul, deși centrat pe figura tragică a lui Marina di Malombra, lasă totuși loc pentru alți interpreți, ale căror performanțe au avut evaluări diferite față de critici. În special, opiniile au fost împărțite asupra lui Andrea Checchi „sobră și inteligentă atunci când este nevoie”, conform recenziei din La Stampa , doar „demnă, dar ne așteptam la o dovadă mai bună de la el”, conform comentariului Cinema . Pe de altă parte, judecata dată interpretilor personajelor minore, precum Dilian, Dondini, Tumiati, Crisman, pe care Corriere della Sera a definit-o drept „excelent”, este mai univocă.

Distribuție tehnică

O imagine din platou: din stânga Dino De Laurentiis, Mario Soldati și Isa Miranda discută despre o scenă din film

Mai mulți colaboratori tehnici au contribuit, de asemenea, la realizarea Malombra , unii dintre ei la început, destinați apoi unor cariere importante în deceniile următoare. Pe lângă Renato Castellani, despre care am menționat deja, filmul lui Soldati a fost și unul dintre primele pentru care Maria de Matteis a semnat personal costumele, după mai multe lucrări în care fusese asistentul lui Sensani . „În 1942 cu Malombra - a scris Stefano Masi [20] - De Matteis a început să meargă pe propriile picioare (și) a realizat unul dintre cele mai bune filme din cariera ei și una dintre capodoperele costumului cinematografic (...) nu numai în Italia ".

Costumele elegante purtate de Isa Miranda au fost realizate de Maria de Matteis

În filmul bazat pe romanul lui Fogazzaro, Dino De Laurentiis , în vârstă de 22 de ani, lucra și el ca inspector de producție, după o experiență ca actor, și-a început prestigioasa carieră în industria cinematografică cu Malombra . După cum a spus unul dintre actori, Nino Crisman [21] , De Laurentiis a depășit îndoielile datorate vârstei sale tinere și „după zece zile Dino a fost stăpânul platoului; după două săptămâni a inventat un generator care ne-a permis să rulăm totul, din viața din vilă, folosind câteva motoare de avion [22] ».

În cele din urmă, atmosfera dramatică particulară și evocatoare a filmului se datorează intervenției lui Massimo Terzano, considerat „cel mai strălucit dintre operatorii italieni din prima jumătate a anilor 1940 (care) s-a dovedit a fi singurul capabil să concureze cu splendoarea fotografiei contemporane de la Hollywood, care ar putea folosi negative mult mai fine [23] ».

Distribuție

Filmul a fost lansat pe circuitul cinematografic italian pe 17 decembrie 1942.

Critică

Succesul publicării lui Fogazzaro
și rezultatul economic al filmului

Lucrările lui Fogazzaro, care au inspirat mai multe filme Soldati, au avut o popularitate bună. Conform datelor furnizate de Cristina Bragaglia în Plăcerea poveștii - citată în bibliografie, pagina 111 și următoarele. - din 1918 până în 1943 romanele publicate de scriitorul de la Vicenza obținuseră o tiraj mare, pentru vremuri: 80.000 de exemplare vândute pentru Piccolo Mondo Antico , 60.000 pentru Malombra și 70.000 pentru Daniele Cortis . care mai târziu va deveni și un film regizat de Soldati după război.
Deși nu sunt disponibile date despre rezultatul economic al filmului - lipsesc pentru toate filmele italiene din anii treizeci și patruzeci - și, de asemenea, ținând cont de perioada de război în care a apărut, Malombra , conform reconstrucției cinematografiei, o poveste ilustrată excelentă - citat în bibliografie - „a fost primit cu o favoare considerabilă de către public”

Judecăți contemporane

În filmul lui Soldati, critica vremii era clar împărțită între cei care lăudau opera regizorului [24] și cei care îl acuzau de „caligrafie” , adică de evadare deliberată din realitate [25] , ceea ce implica - așa cum a scris el Malavasi - «respingerea unanimă a criticilor militante. Malombra este filmul care a suferit cel mai mult de cortina ideologică care în acei ani a filtrat recepția filmelor departe de poetica realistă ».

Cele mai negative comentarii provenite din acest curent cultural au fost cele ale a doi regizori viitori: Antonio Pietrangeli și Giuseppe De Santis , la acea vreme critici de film pentru revistele Bianco și respectiv Nero și Cinema . de aici și de colo ", astfel Pietrangeli a definit filmul lui Soldati [26] , adăugând că" calitățile remarcabile ale lui Isa Miranda ca actriță dramatică sunt aruncate aici în cel mai indecoros mod ". Deci „o fotografie frumoasă și cu siguranță nu asta s-ar fi așteptat toată lumea de la numele de Soldati”. De Santis nu a depășit scriind că „ambiția de a fi fidel romanului a scufundat personaje și evenimente într-un inevitabil haos romantic , bombastic, pedant. Povestea continuă cu probleme frecvente, anacolutul pare chiar a fi termenul său de experiență poetică [27] [28] ».

„... totul și toată lumea apare cufundați în necazurile unei fotografii cu nuanțe de carbon”

Judecata L'Illustrazione italiana [29] a exprimat, de asemenea, numeroase îndoieli, deși în acest caz s-au referit mai mult la tehnica cinematografică: „filmul decurge prin fragmente, prin imagini detașate considerate în sine ca fapte izolate; o priveliște magnifică, dar nu se leagă într-o continuitate unitară ”, concluzionând că astfel de defecte„ ar putea da naștere la îndoiala că toți suntem lăsați să acordăm meritul lui Soldati ”. Un comentariu similar a fost făcut de Fabrizio Sarazani [30] , potrivit căruia «povestea, foarte clară în carte, devine complet obscură și complicată în film; totul și toată lumea apare cufundați în necazurile unei fotografii cu nuanțe de carbon ».

Alți comentatori au subliniat capacitatea lui Soldati de a transfera romanul lui Fogazzaro în film. «A fost dificil - a scris Diego Calcagno [31] - să aduc pe ecran materialul dens al celui mai tulburător roman Fogazzarian. Soldati, soldatul foarte alfabetizat, a făcut-o. Filmul are, totuși, priviri frumoase, cea a plimbării în parc cu bicicleta cu roata foarte înaltă [32] , cea a morții unchiului, cea a discursului călugărului din sufragerie, cea a prânzului pe veranda. Cel mai fascinant element de această dată este fotografia ». În această privință, este de laudat și judecata lui Sandro De Feo [33] , potrivit căreia „Soldati ne-a redat gustul, aroma și emoțiile romanului cu intuiția frumoasă și precisă a aerului, a peisajului, a mediului , lacul, palatul, camerele, lumina care intră din lac, vegetația care îl înconjoară. Pot fi suficiente toate acestea? Este suficient pentru noi ".

În orice caz, deși au observat anumite defecte ale filmului, au existat mai mulți critici care l-au lăudat. Astfel, Corriere della sera [34] potrivit căruia Malombra „asupra căreia nu toată lumea va fi pe deplin de acord, intră totuși în rândurile celor mai frumoase filme [ed. Italiană] și chiar și în detaliile discutabile dezvăluie o inteligență foarte lucidă”, în timp ce pentru La Stampa [35] „compoziția pe care el [Soldati ed] a reușit să o obțină din cele mai variate medii din Plinian și Valsolda ajunge întotdeauna la tonuri coerente și dificile, ca printr-un voal oarecum fantastic și puțin înmormântat”.

Chiar mai pozitive au fost criticile altor comentatori. « Malombra este un film frumos - aceasta este părerea lui Angelo Frattini [36] care constituie o răzbunare elocventă a artei asupra profesiei, a inteligenței iubitoare asupra leneviei slabe și obișnuite a literaturii despre știrile joase».

Comentarii ulterioare

Irasema Dilian și Isa Miranda, într-o scenă în aer liber reprezentând excursia lor în Valsolda. Multe alte scene filmate cu acea ocazie au fost ulterior tăiate în montaj

Toți cei care s-au ocupat retrospectiv de filmul lui Soldati l-au evaluat punându-l în raport cu perioada dramatică de război în care a fost realizat și cu controversele pe care le-a generat în critica cinematografică a vremii. " Malombra - Aprà și Pistagnesi au scris-o [37] este ultimul foc de artificii strălucitor înainte de tragedia finală. Războiul care amenință în interior este aici în incinta unei case protejată de umbrele perdelelor și de pliurile hainelor frumoase ».

După cum a remarcat criticul Guido Aristarco, Malombra este un exemplu de „„ rezistență pasivă ”la regim în umbra naratorilor, mai ales din trecut, în fața unei rezistențe mai angajate și mai sârguincioase„ identificată în alte lucrări care au ieșit la iveală în același 1943, precum Patru pași în nori de Blasetti , Copiii ne privesc de De Sica și, mai presus de toate, Ossessione de Visconti [38] . Contrastul este și mai evident pentru alți comentatori: « Malombra cu siguranță nu a ales anul cel mai potrivit pentru a apărea pe scenele cinematografiei italiene ([...]); cum ar putea spinta Isa Miranda să concureze cu armonica interpretată de Massimo Girotti în filmul lui Visconti ? [39] ". În realitate, potrivit criticului francez Jean A. Gili, „nu ne-am dat seama că atenția la formă nu sufoca tensiunea profundă a lucrărilor și nu am vrut să considerăm că voința de a sparge canoanele oficiale, deși mai puțin evidentă , nu era cu siguranță mai puțin ascuțit decât cel prezent în filme precum Ossessione [40] ».

Brunetta [41] atribuie de asemenea lui Malombra «merite lingvistice de curaj extraordinar și polemică deschisă, având în vedere lupta foarte puternică pentru expulzarea discursurilor regionale și a expresiilor străine puse în mișcare la sfârșitul anilor treizeci de către regim », în plus la „nu meritul secundar de a propune figuri feminine puternice într-un mod original”. Pentru Gianni Rondolino este „probabil cel mai frumos film al lui [Soldati - ed.] (Deși) mulți îl consideră inferior Piccolo mondo antico [42] ”, în timp ce potrivit lui Malavasi „filmul conține o pagină de antologie, dintre care una rămâne faimoasă, printre cele mai frumoase lucruri din cinematograful lui Soldati și din producția italiană a vremii, se afla secvența finală a cinei funerare [43] ». Soldati a participat, de asemenea, la judecățile retrospective asupra filmului, [44] , definindu-l „unul dintre singurele opt filme pe care le recunosc (printre care Piccolo mondo antico , Fuga in Francia , La Provinciale ). Toate celelalte le reneg ».

Diferențele dintre film și roman

Intriga filmului și dialogurile urmează destul de fidel romanul și paginile lui Fogazzaro, oricum adaptate limbajului și timpurilor cinematografice, pentru a evidenția și asemănarea fizică exactă a actorilor cu personajele. Principalele diferențe sunt:

- Filmul începe odată cu sosirea cu barca la Palazzo di Marina și servitoarea sa Fanny, în roman este Corrado Silla care ajunge la gara din R. și apoi la Palazzo cu un concert

- Portretul mamei pe care Silla o găsește în camera ei de la Palat, în roman nu este acolo, Silla găsește în schimb niște mobilier și obiecte aparținând familiei sale, pe care contele le cumpărase după inversarea lor economică

- Cartea „Fantomele trecutului” pe care Marina o citește în film, în roman este în schimb intitulată „Un vis, povestea originală italiană a lui Lorenzo”, printre altele „Fantomele trecutului” este titlul Capitolului 3 al Prima parte a romanului (Cecilia)

- Filmului îi lipsește o scenă importantă (probabil tăiată în timpul fazei de editare), cea în care Marina, după jocul de șah, îl jignește public pe Silla în fața lui Finotti, Vezza și Ferrieri, prietenii contelui: „ Și tu, care cine ne poate spune chiar numele lui real? În absența acestei scene din film, neavând citit romanul, motivul marelui resentiment al lui Silla și al plecării sale bruște de la Palat nu este clar.

În cele din urmă, un semn către alegerea fericită a pieselor pe care Marina le cântă la pian: [45]

- Schumann Davidsbündlertänze Op.6 (a doua mișcare Innig B minor)

Marina închisă în camera ei în timp ce afară plouă, cântă acest cântec, a cărui dulce melodie devine un simbol al tristeții sale infinite

- Chopin Scherzo nr.1

În timp ce contele conversează cu Silla în biroul său, Marina cântă această piesă în camera ei, a cărei mișcare impetuoasă și copleșitoare exprimă nebunia demonică care chinuie marchiza.

Ospitalitate

Deși, la fel ca pentru toate cinematografele italiene din anii treizeci și începutul anilor patruzeci, datele oficiale privind veniturile economice lipsesc, diverse surse indică faptul că Malombra a lui Soldati (la fel ca precedentul Piccolo Mondo antico ) a avut un răspuns excelent din partea publicului.

Notă

  1. ^ Datele despre viața filmului nu sunt unice. Acestea variază de la 130 de minute de DVD pe piață la 132 de minute din alte surse, până la 140 de Morandini , care, totuși, raportează și între paranteze o durată redusă de 94 de minute, dat fiind că acesta din urmă, raportat în schimb ca un element unic în Dicționarul Cinema . Datele prezentate aici sunt cele ale celui mai recent suport, adică DVD-ul publicat în 2010.
  2. ^ Giuseppe Aprà, în contribuția sa la Istoria cinematografiei italiene - citată în bibliografie - identifică vila și peisajul lacului ca elemente similare între cele două filme, unele pasaje ale dialectului lombard și importanța acordată personajelor secundare. În ceea ce privește utilizarea dialectului, Soldati a explicat că a fost „o alegere a lui Fogazzaro însuși, o alegere a modestiei, a harului [și] un semn al unei atenții mai mari la realitate”. Afirmații conținute într-o conversație cu Guido Cerasuolo publicată în Cinema & cinema , citată în bibliografie.
  3. ^ Cei doi bărbați de scrisori au fost legați de o puternică prietenie născută când Soldati a fost concediat de la Cines din cauza unei ciocniri cu Luigi Pirandello pe platoul Acciaio ; părăsind Roma, plecase să locuiască pe lacul Orta , propriul oaspete al lui Bonfantini, în anii 1934 - 36. Această împrejurare a fost relatată de Soldati într-un interviu acordat lui Giovanni Grazzini și publicat în Corriere della Sera la 23 noiembrie 1978.
  4. ^ Bonfantini a anticipat într-o intervenție publicată în lunarul Primi Piani din mai 1942 intenția de a crea Malombra, explicându-l cu „o atracție exercitată de niciun element sau temă, sau episod în special, ci de aceeași vitalitate poetică a întregii lumi Fogazzariane ".
  5. ^ Soldati a motivat alegerea de a aduce pe ecrane Malombra pentru „personajele chinuite și împărțite în sine și unul împotriva celuilalt, între forțele opuse ale binelui și răului, ale credinței și păcatului, ale speranței și scepticismului, dincolo de schemele conformismului catolic . Acesta este motivul pentru care Fogazzaro este unul dintre cei mai vii și moderni [autori], adică unul dintre cei mai cinematografici ». Text inserat într-o broșură de prezentare a filmului realizată în 1942 de „Lux”, reprodusă apoi în monografia Mario Soldati, scris și privire - citată în bibliografie, p. 81, publicat cu ocazia împlinirii a 85 de ani de la scriitor și regizor.
  6. ^ Știrile despre începutul filmului sunt preluate dintr-un articol publicat în periodic Eco del cinema . Aprilie 1942 este aceeași lună în care Piccolo Mondo Antico a fost lansat în cinematografe.
  7. ^ Linguadavide, Enciclopedia Filmului de Turism: Vila Plinian pe dizionariodelturismocinematografico.wordpress.com, 1 aprilie 2015.
  8. ^ Ecranul lunar Lo din iunie 1942 oferă știri despre diferite aspecte ale realizării filmului, care are loc în același timp cu alte filme produse de „Lux”, care în aceeași perioadă se combina cu o producție de filme dramatice ( A împușcare și O poveste de dragoste ), alți comedianți - farcicale ( Giorno di matrimonio și Colpi di rudder ), în timp ce în numărul de septembrie al planurilor lunare Primi vă informăm că, odată ce producția s-a încheiat, filmul a trecut la montaj.
  9. ^ Cartea lui Fogazzaro începe cu călătoria cu trenul lui Silla și aceasta a fost inițial ideea, dar apoi s-a decis dedicarea primelor scene sosirii Marina la Vilă, preluând în acest scenariu o versiune anterioară (1917) di Gallone cu Lyda Borelli . Mărturia Margadonnei a fost colectată de Francesco Savio și publicată în Cinecittà în anii treizeci , citată în bibliografie.
  10. ^ Aceste știri sunt preluate din interviul cu actrița și publicate în Cinecittà anni treizeci , citate. Miranda a reamintit, de asemenea, că perioada de lucru la Pliniana a fost afectată de un accident în care un copil, fiul îngrijitorului vilei, și-a pierdut viața.
  11. ^ Tăieturile s-au datorat în esență lungimii excesive a filmului. Potrivit mărturiei actriței, relatată în monografia Isa Miranda citată în bibliografie, „cele mai frumoase scene au ajuns în coș”.
  12. ^ Potrivit lui Luca Malavasi. autor al unei monografii despre opera regizorală a lui Soldati - citată în bibliografie, pagina 60 - poziția regizorului a fost dictată și de amintirea unei scurte relații cu Valli după Piccolo Mondo Antico , pe care apoi a refăcut-o în nuvela Il momento buona .
  13. ^ În așteptarea filmului publicat în periodicul The Screen din februarie 1942, s-a prevăzut prezența lui Evi Maltagliati ca protagonist, despre care nu s-a mai vorbit despre când a început filmarea.
  14. ^ În memoria lui Castellani, colectată și publicată de Francesco Savio în Cinecittà în anii treizeci , op. citată în bibliografie, a fost o „audiție foarte lungă, filmată într-un mod fabulos, extrem de rafinat, cu lumânare” în care actrița reușise să inspire o „angoasă halucinantă”.
  15. ^ În 1940, când a izbucnit războiul , Isa Miranda părăsise Statele Unite după un sejur la Hollywood, care nu fusese foarte pozitiv pentru cariera sa. La întoarcerea în Italia, a avut unele dificultăți în reintrarea în cinematografia italiană și, în opinia unor comentatori, interpretarea lui Malombra a constituit primul său test important în acest sens.
  16. ^ Interviu cu Alfredo Guarini publicat în (FR) Jean A. Gili, Le cinéma italien ò l'ombre des fascieaux , Perpignan, Institut Jean Vigo, 1990, p.132
  17. ^ Judecata lui Aprà face parte din contribuția menționată mai sus la istoria cinematografiei italiene , vezi bibliografia.
  18. ^ Această afirmație a lui Soldati este conținută în discursul său publicat în Le città del cinema , a se vedea bibliografia, p. 255.
  19. ^ Interviul cu Soldati a fost realizat de Claudio Bertieri și publicat sub titlul Conversando con Mario Soldati în volumul cu mai multe mâini - citat în bibliografie, pagina 147 - Scrierea și privirea .
  20. ^ Comentariul lui Masi face parte din contribuția la Istoria cinematografiei italiene , citată în bibliografie, pagina 333.
  21. ^ Mărturia lui Crisman, în care susține că a fost cel care i-a propus lui De Laurentiis „Luxului” pentru acel loc de muncă, este publicată în L'avventurosa storia , citată în bibliografie, pagina 52.
  22. ^ De Laurentiis și Soldati s-au regăsit împreună câteva luni mai târziu în încercarea reușită de a scăpa din nordul Italiei ocupată de trupele germane . La 26 septembrie 1943, după ce s-au ascuns în Torella dei Lombardi cu rudele lui De Laurentiis, au reușit să ajungă în zona aflată sub controlul aliaților . Circumstanța spusă de Kezic în Dragi centenare , citată în bibliografie, pagina 176.
  23. ^ Judecata asupra lui Terzano este de Stefano Masi care, în contribuția menționată mai sus la istoria cinematografiei italiene , atribuie operatorului din Torino «lucrări de o splendoare figurativă extraordinară».
  24. ^ În martie 1942, chiar înainte de începerea filmărilor, EF Palmieri, într-un articol publicat în lunarul Primi Piano, a lăudat inițiativa lui Soldati: „trebuie să plantăm tabarini cu jucători în alb, interioarele cu telefoane albe, evenimentele cu idilă în roz, dramele cu mister în galben; cu alegerea lui Malombra , cinematograful renunță la oleografie și se confruntă cu o dramă nemiloasă a creaturilor ».
  25. ^ Există numeroase reconstrucții ale acestei tendințe. «A cominciare dal 1941-42 – ha scritto Aristarco ne Il cinema fascista , citato in bibliografia, pag 99 – un gruppo di registi si rifiuta ad una collaborazione col fascismo. Preferisce rifugiarsi nell'accademia, nelle esercitazioni calligrafiche, nel formalismo». Secondo Brunetta – vedasi bibliografia, pag. 280 - 283 - «al gruppo dei calligrafici appartengono per unanime riconoscimento degli storici e dei critici Poggioli , Lattuada , Chiarini , Castellani , oltre a Soldati», i quali realizzano «un cinema colto, di intellettuali che scelgono volontariamente una sorta di isolamento polemico e di allontanamento dal presente [che] contribuisce in modo decisivo a migliorare il livello medio della produzione».
  26. ^ La recensione di Malombra apparve sul n. 1 del gennaio 1942 del mensile Bianco e Nero .
  27. ^ Molti anni dopo De Santis, interrogato sui motivi di un suo giudizio così severo, riconobbe un «accanimento contro Castellani, Lattuada e Soldati che io richiamavo alle loro responsabilità, alla loro coscienza civile. Se (...) il formalismo era stato una scappatoia per dire determinate cose, non lo era più in quegli anni. Ecco la ragione della mia severità pregiudiziale». Dichiarazione riportata ne L'avventurosa storia... citato in bibliografia, pag.480.
  28. ^ Le accuse di "formalismo" irritarono Soldati, il quale, ancora a distanza di anni, le definì sbrigativamente «fregnacce», ammettendo che «si tratta di «una qualifica che mi manda in bestia. Mi sta molto meglio la definizione di neorealismo borghese». Dichiarazioni contenute nella citata intervista pubblicata sul Corriere della sera del 23 novembre 1978.
  29. ^ L'articolo relativo al film di Soldati fu pubblicato sul n. 7 del 14 febbraio 1943 del settimanale, a firma di Carlo A. Felice.
  30. ^ Il commento di Sarazani è apparso su Il Giornale d'Italia del 25 dicembre 1942.
  31. ^ Il commento di Calcagno fu pubblicato sul settimanale Film del 2 gennaio 1943.
  32. ^ Va segnalato che questa scena, al pari di diverse altre girate in esterni nella Valsolda, non compare nella versione DVD disponibile in commercio.
  33. ^ L'articolo di De Feo fu pubblicato sul numero del 24 dicembre 1942 de Il Messaggero .
  34. ^ La recensione apparve sul numero del 6 febbraio 1943 del quotidiano, a firma rr [ Raul Radice ].
  35. ^ Il lungo commento, a firma mg( Mario Gromo ) apparve sul numero del 2 febbraio 1943 del quotidiano torinese.
  36. ^ Il giudizio di Frattini fu pubblicato sul settimanale Settegiorni del 26 dicembre 1942
  37. ^ L'intervento dei due critici è contenuto ne I favolosi anni Trenta , opera citata in bibliografia.
  38. ^ L'opinione di Aristarco viene espressa nel suo saggio Il cinema fascista , vedasi bibliografia, il passo citato è a pag. 103. Egli ritiene che tra i film di disimpegno siano da annoverare, oltre a quelli "formalisti", anche quelli da lui definiti "romaneschi" come Campo de' Fiori di Bonnard o L'ultima carrozzella di Mattoli .
  39. ^ Questo intervento si trova nel volume a più mani Il cinema italiano dal Trenta al Quaranta , citato in bibliografia
  40. ^ Il commento di Gili è contenuto nel volume a più mani Mario Soldati e il cinema , citato in bibliografia, pag. 84.
  41. ^ Il giudizio di Brunetta si trova nella sua Storia del cinema italiano . citato in bibliografia, pag 285 e si riferisce, tra l'altro, a diversi dialoghi in lombardo presenti nel film.
  42. ^ Rondolino ha espresso tale giudizio nel suo contributo al volume Mario Soldati, la scrittura e lo sguardo , citato in bibliografia, pag. 123.
  43. ^ Malavasi, nella sua monografia sul regista torinese - citata in bibliografia, pag. 60 - ricorda che questa scena fu grandemente apprezzata da Visconti.
  44. ^ La posizione del regista fu espressa nella citata intervista rilasciata a Giovanni Grazzini e pubblicata sul Corriere della Sera del 23 novembre 1978.
  45. ^ Piccolo mondo antico, Tragica notte e Malombra , su www.giusepperausa.it .

Bibliografia

(in ordine cronologico):

  • diverse pubblicazioni periodiche: quotidiani La Stampa , Giornale d'Italia , Corriere della Sera . Il Messaggero ; settimanali Film (nn. del 24 gennaio 1942, 15 agosto 1942, 2 gennaio 1943 e 16 gennaio 1943); L'Illustrazione italiana (n.7 del 14 febbraio 1943); rivista quindicinale Cinema (n. 158 del 25 gennaio 1943); mensili Bianco e nero (n. 1, gennaio 1943), Primi piani (numeri di marzo, maggio e settembre 1942), Lo schermo (annata 1942) ed Eco del cinema (annata 1942), Cinema & cinema (n.50 del dicembre 1987),
  • AA VV. Il cinema italiano dal '30 al '40 . Tilgher Edit. Genova, 1974. ISBN non esistente
  • Francesco Savio: Ma l'amore no. Realismo, formalismo, propaganda e telefoni bianchi nel cinema italiano di regime (1930-1943) . Sonzogno Edit. Milano, 1975. ISBN non esistente
  • Orio Caldiron e Matilde Hochkofler: Isa Miranda . Gremese Edit. Roma, 1978. ISBN non esistente
  • Francesco Savio: Cinecittà anni Trenta. Parlano 116 protagonisti (3 voll.). Bulzoni Editore, Roma, 1979. ISBN non esistente
  • AA.VV. Le città del cinema. Produzione e lavoro nel cinema italiano (1930 - 1970) . Napoleone Edit. Roma, 1979. ISBN non esistente
  • Adriano Aprà, Patrizia Pistagnesi (a cura di): I favolosi anni Trenta. Cinema italiano 1929-1944 . Edit. Electa, Milano ed Incontri internaz. d'Arte, Roma. 1979. ISBN non esistente
  • Franca Faldini, Goffredo Fofi. L'avventurosa storia del cinema italiano . Feltrinelli Edit.. Milano, 1979. ISBN non esistente
  • Orio Caldiron (a cura di). Un letterato al cinema: Mario Soldati anni '40 . Edito da Cineteca nazionale, Roma, 1979. ISBN non esistente
  • AA.VV. Il cinema. Grande storia illustrata . (vol. II) - Istituto Geografico De Agostini edit. Novara, 1981. ISBN non esistente
  • AA.VV. Mario Soldati. La scrittura e lo sguardo . Pubblicato da Museo Nazionale del Cinema e Lindau Edit. Torino, 1ª ed. ,1991. ISBN 88-7180-030-3
  • Gianpiero Brunetta Storia del cinema italiano (vol. II - il cinema di regime 1929- 1945) , Editori Riuniti (2ª ed.) Roma, 1993. ISBN 88-359-3730-2
  • Cristina Bragaglia: Il piacere del racconto. narrativa italiana e cinema. 1895 - 1990 . La Nuova Italia Edit. Firenze, 1993. ISBN 88-221-1249-0
  • Guido Aristarco: Il cinema fascista . Dedalo Edit. Bari, 1996. ISBN 88-220-5032-0
  • Luca Malavasi: Mario Soldati . Il Castoro cinema Edit. Milano, 2006. ISBN 88-8033-372-0
  • Tullio Kezich: Cari centenari . Falsopiano Edit. Alessandria, 2006. ISBN non esistente
  • AA.VV. Mario Soldati e il cinema . Donzelli Edit. Roma, 2008. ISBN 978-88-6036-386-2
  • AA.VV. Storia del Cinema Italiano , volume VI (1940-1944) Edito da Marsilio, Venezia ed Edizioni di Bianco e nero, Roma. 2010 ISBN 978-88-317-0716-9 , in particolare i capitoli:
    • Il formalismo ed il suo oltre di Adriano Aprà, pag 103;
    • Il contributo dei direttori della fotografia di Stefano Masi, pag. 333;
    • Malombra: il film di Mario Soldati dalla sceneggiatura allo schermo; a cura di Alberto Buscaglia e Tiziana Piras e con un saggio di Luciano De Giusti. Cermenate, New Press, 2015

Altri progetti

Collegamenti esterni

Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Malombra_(film_1942)&oldid=121973181 "