Steel (1933 film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Oţel
Steel1933 promo.jpg
Promovarea filmului cu ocazia lansării sale în Italia în aprilie 1933
Limba originală Italiană
Țara de producție Italia
An 1933
Durată 67 min
Date tehnice B / W
Raport : 1,37: 1
Tip dramatic
Direcţie Walter Ruttmann
Subiect Luigi Pirandello
Scenariu de film Walter Ruttmann , ( Mario Soldati , necreditat)
Producător Emilio Cecchi , Baldassarre Negroni
Producator executiv Emilio Cecchi
Casa de producție Cinele
Distribuție în italiană SASP
Fotografie Massimo Terzano , Domenico Scala
Asamblare Walter Ruttmann , Giuseppe Fatigati
Muzică Gian Francesco Malipiero , regia Mario Rossi
Scenografie Gastone Medin
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Steel este un film din 1933 regizat de cineastul german Walter Ruttmann și creat de „ Cines ”, echipat recent pentru producția de sunet, ca o încercare de deschidere către contribuțiile culturale internaționale. Este singurul film pentru care Luigi Pirandello a semnat un subiect original (chiar dacă a fost profund revizuit în realizare), precum și singurul film fictiv al documentaristului Ruttmann.

Filmat în mare parte la Acciaierie di Terni , a fost caracterizat de numeroase contraste între autor, regizor, compozitor și producție. A fost produsă și o versiune germană. La lansare, a devenit obiectul unui decalaj clar între opiniile criticilor, care aproape unanim au considerat-o puțin mai puțin decât o capodoperă, și primirea publicului, care a decretat un eșec comercial greu.

Complot

Mario, un biciclist bersagliere , este externat și se întoarce la munca sa ca lucrător la oțelaria Terni, având încredere că o va găsi și se va căsători pe Gina, care era prietena lui. Fata, între timp, este legată de Pietro, tot muncitor și cei doi își mărturisesc deschis relația cu Mario. Din această cauză, Mario și Pietro, odată mari prieteni, se ceartă, dar munca îi obligă să rămână aproape. Într-o zi, o neînțelegere între cei doi în timpul unui casting determină un accident grav în care Pietro este lovit de un lingou incandescent.

Deși Pietro, care moare, are timp să spună că persoana responsabilă pentru accident nu este Mario, el este considerat de comunitate ca fiind responsabil pentru moartea atroce a colegului său, din cauza binecunoscutului conflict care i-a divizat. Izolat și disprețuit de toată lumea, Mario se gândește să-și pună la bun sfârșit experiența militară și să se orienteze spre ciclismul profesional, lăsând locul de muncă în turnătorie. Când se pare că această perspectivă este acum la îndemână, Mario, încă îndrăgostit de Gina cu care speră să se poată reconecta, decide să se întoarcă la fabrică pentru a lucra ca muncitor, unde va fi alături de tatăl lui Pietro, care are a crezut mereu inocența lui.

Realizarea filmului

Context istoric

În 1929, grație finanțării Băncii Comerciale Italiene , antreprenorul Stefano Pittaluga, proprietarul SASP la acea vreme cea mai importantă companie italiană din domeniul filmului, a transferat activitatea de producție la Roma (desfășurată anterior în uzinele din Torino din Fert), redeschiderea studiourilor "Cines" din via Vejo, de asemenea, în așteptarea posibilelor intervenții de stat în favoarea cinematografiei naționale [1] ,.

Fabricile romane ale "Cines", în via Vejo la începutul anilor treizeci, echipate de Pittaluga pentru înregistrări sonore. Deasupra unei viziuni generale. Mai jos: scena sonoră nr.3 în care cele câteva interioare ale lui Acciaio au fost împușcate în decembrie 1932

Cu o investiție vizibilă, fabrica, care fusese achiziționată de SASP din 1926 ca urmare a lichidării „ UCI ”, a fost echipată - prima din Italia - pentru producția de filme sonore [2] . Noua realitate, numită „Cines - Pittaluga” [3] , a fost inaugurată la 23 mai 1930 și a devenit catalizatorul celor care sperau la o renaștere („ renașterea ”) cinematografiei italiene, după profunda criză din anii 1920, proiect la care chiar și unii membri ai regimului au privit cu interes [4] . Și, de fapt, în perioada de trei ani 1930-1932 din cele 51 de titluri ale producției italiene, mai mult de două treimi (35) au părăsit fabricile din via Vejo [5] .

Moartea subită a lui Pittaluga, la 5 martie 1931, când au fost lansate doar trei filme sonore, iar alte câteva erau în lucru, a amenințat că va submina această perspectivă. Intervenția Băncii Comerciale, proprietarul a 80% din compania Pittaluga din aprilie 1928, a fost de a atribui funcții manageriale lui Ludovico Toeplitz, care era deja membru al Consiliului de administrație al companiei [6] . Noul manager a fost fiul acelui Giuseppe care timp de aproximativ treizeci de ani a condus, nu fără contraste amare [7] , soarta celei mai mari instituții bancare italiene și în trecut ocupase deja funcții în alte companii legate de „Comercial”. , inclusiv „Terni” [8] .

Emilio Cecchi, regizor al producției „Cines” din 1932 până în 1933
Luigi Pirandello în 1932, când l-a semnat pe Gioca Pietro! , subiect din care a fost preluat filmul Steel , cu modificări notabile

Toeplitz și-a stabilit obiectivul ambițios de a scoate 2 filme sonore din fabrica „Cines” [9] . Unul dintre primele sale acte a fost numirea în funcția de director de producție a lui Emilio Cecchi , o figură literară cunoscută la nivel internațional și interesată - spre deosebire de multe alte personalități culturale - de cinematografie, care dorea să urmărească o îmbunătățire calitativă a producției italiene, deschizând-o contribuțiilor intelectualilor. și artiști [10] și, de asemenea, acordând mult spațiu documentarelor [11] .

Printre personalitățile culturii italiene, Pirandello, care a arătat mai târziu sentimente foarte contrastante față de cinema, acum de apreciere hotărâtă, acum puternic disprețuitor [12] , fusese implicat de la început în noile „Cines” când din nuvela sa În tăcere se a fost desenat, deși cu modificări notabile [13] Cântecul dragostei , primul film sonor italian distribuit.

Subiect

În viziunea sa despre cinematografia de prestigiu, Cecchi s-a îndreptat din nou către Pirandello pentru un film axat pe oțelaria Terni, provenind atât din dorința lui Toeplitz de a face un film despre acea fabrică siderurgică, a cărei administrator fusese [14] , cât și din interesul a regimului într-o lucrare celebrativă a operei italiene [15] , situată într-o companie care simboliza dezvoltarea industrială pe care fascismul a putut să o urmeze, chiar și în scopul puterii militare [16] . Scriitorului i s-a cerut, așadar, să pregătească ceea ce ar fi fost singurul subiect original conceput special pentru cinema și care nu a fost preluat dintr-una din operele sale literare [17] și în acest scop a fost însoțit de Cecchi într-o vizită la fabrică [18] . Cu toate acestea, potrivit mai multor cercetători, subiectul de la baza Oțelului intitulat Joacă Peter! (inițial Și joacă! ) a fost de fapt elaborat de fiul său Stefano Landi, întrucât scriitorul din Agrigento s-a trezit obligat să o scrie, dar fără convingere, în urma presiunii politice [19] .

Cu toate acestea, Pirandello a prezentat acel text ca al său [20] , definindu-l „unul dintre primele eseuri ale cinematografiei vorbite așa cum vreau să spun [în care] mașinile, lucrătorii, climatul industriei respective nu vor intra în filmul meu ca motive decorative [. .]. Am compus un scenariu care este un scor real și în multe scene am luat în considerare efectul care trebuie păstrat cu sunetele [13] ». Dar dacă în public a luat o atitudine pozitivă, în aceeași perioadă, filmul intrând deja în faza de implementare, a intervenit de mai multe ori pentru a contesta modul în care s-a desfășurat povestea.

Presa fabricii siderurgice din Terni, în interiorul căreia Ruttmann a filmat multe scene din Acciaio

Unii comentatori au scris despre „trădarea” subiectului Pirandello [21] , raportând o scrisoare pe care scriitorul i-a trimis-o lui Cecchi la 5 august 1932 în care se plângea că textul său ar fi fost „un fel de documentar despre acea nenorocită baracă de fiare vechi care este o turnătorie italiană, în timp ce tot efortul meu a fost să extrag un pic de dramă umană din prostia mecanică; pistoane în prim-plan le-am văzut deja până la sațietate [22] ».

Scenariu de film

De fapt, deja în timpul scenariului, subiectul semnat de Pirandello, achiziționat de „Cines” la 3 iunie 1932 pentru 71.000 de lire [16] , a fost supus multor schimbări, începând cu titlul care a fost schimbat mai întâi în Siderurgie , apoi la Siderurgie . O primă schiță realizată de Mario Soldati , pe atunci un important colaborator al „Cines” și de Cecchi însuși, a fost urmată de o a doua versiune elaborată de Ruttmann, care între timp fusese ales ca director și din nou de Soldati; scriitorul din Torino, amintind povestea patruzeci de ani mai târziu, a susținut că „practic a fost realizată de Ruttmann, care a făcut totul el însuși; în 32 eram un copil și am scris ceea ce mi-a spus să scriu [23] ", deși cu altă ocazie a recunoscut că a luat parte la cererile lui Pirandello, reamintind înscrierea sa în PNF care a avut loc imediat după crima Matteotti [24] ] .

Septembrie 1932. Extra figuranți feminini, aleși dintre locuitorii din Terni, pe platoul Acciaio

Numeroasele modificări aduse subiectului (scăderea și modificarea personajelor - al căror nume este de asemenea schimbat - și sărăcirea poveștii și a personajelor, cu eliminarea unor pasaje și inserarea de noi episoade [22] ) au dus la o denaturare a originalului complot [21] , pentru care „povestea săracă a celor doi muncitori pălește în fața preponderenței elementelor lirice și documentare [18] ”. Ruttmann însuși, care a venit din experiența sa ca producător de documentare, (și chiar înainte de asta din muzică și pictură [25] ) a declarat la lansarea filmului în Germania, „aș vrea ca Steel să se dovedească cât mai puțin posibil un film de ficțiune; Aș vrea să mă abrevez, și alături de mine spectatorul, cu imagini ale fabricii de oțel [26] ».

La sfârșitul lunii august 1932, diferența de puncte de vedere dintre scriitor și „Cines” cu privire la realizarea filmului a devenit atât de profundă încât contractul inițial a fost revizuit: Pirandello a recunoscut posibilitatea producătorului de a modifica profund subiectul, în timp ce el a obținut că filmul a fost prezentat doar ca o „interpretare cinematografică gratuită” a unuia dintre subiectele sale, pe care a fost lăsat liber să-l publice - ca dovadă a textului original - în Scenariul lunar [27] . După acest acord, au existat încă numeroase remake-uri care au continuat nu numai în faza de asamblare [28] , ci și în timpul circulației, pentru a acomoda câteva note critice [18] .

Direcţie

Unul dintre contrastele apărute între Pirandello și producție se referea la numele regizorului. Scriitorul a anunțat, de fapt, că pentru filmul „său”, Pabstul austriac va fi chemat în Italia (care a refuzat slujba pentru că era implicat în Don Quijote [29] ), sugerând ca o alternativă la posibila implicare a puțului. cunoscutul rus Eisenstein [13] , cu care împărtășise deja o inițiativă privind un congres internațional de cinema independent desfășurat în septembrie 1929 la Castelul La Sarraz [30] .

Isa Pola, Vittorio Bellaccini și Piero Pastore într-o scenă din Acciaio

Cecchi, pe de altă parte, în contextul unei intense colaborări italo-germane productive [31] care a inclus și o versiune germană a Acciaio [32] , a ales pe Walter Ruttmann, un nume de rezonanță internațională pentru notorietatea realizată cu „vizualul” său simfonii ", în care arătase că poate gestiona în siguranță tehnologia sunetului, pe care, de fapt, îl va traduce în film într-un mod" aproape maniacal " [33] .

Cu toate acestea, pe lângă obligațiile de coproducție. Alegerea lui Ruttmann s-a datorat și dorinței lui Cecchi, pentru perioada în care a regizat producția „Cines”, de a desprovincializa cinematograful italian al vremii [17] . În acest sens, Germania, a cărei cinematografie nu suferise o criză ca cea italiană în anii 1920 , a fost prima țară europeană de distribuție în Italia în anii 1930 , precum și un loc de muncă pentru mulți cineaști italieni [34] .

Interpreti

Alfredo Polveroni, un siderurg care a devenit actor doar pentru Acciaio , într-o scenă cu Isa Pola
Isa Pola într-o scenă cu fotbalistul - actorul Piero Pastore

Un alt motiv care l-a determinat pe Pirandello să se distanțeze de realizarea Oțelului se referea la alegerea protagonistului, rol pe care l-a cerut de mai multe ori să fie atribuit Marta Abba . Când actrița, aproximativ patruzeci de ani mai târziu, și-a amintit povestea, ea a susținut că scriitorul o asigurase că va fi protagonista filmului, dar că „Cines” ar fi exclus-o, refuzând să o convingă pe Pirandello să accepte schimbările. [35] . Dar deja în primele luni ale anului 1933, cu filmul abia terminat și încă nu distribuit, Abba îi scrisese direct lui Mussolini un memorandum din 16 martie în care se plângea că a fost înșelată de „Cines”, care o convocase la Roma pentru o „audiție”, când în realitate rolul ei fusese deja atribuit tinerei Isa Pola [36] .

Anticipând alegerile viitoare ale cinematografiei italiene, interpreții erau în mare parte neprofesioniști. Și despre acest aspect, au existat obiecțiile lui Pirandello care, într-o scrisoare către Cecchi, l-a contestat pe „Ruttmann care nu disperă să găsească actori printre lucrătorii înșiși, dacă vrem să reducem personajele la pete. Să nu glumim: aceste lucruri se pot face în Rusia! [37] ". Dar, de fapt, multe roluri - inclusiv cele esențiale ale lui Pietro Ricci, victima accidentului la locul de muncă și al tatălui său Giuseppe - au fost atribuite lucrătorilor din fabrică sau locuitorilor din zonă [18] . Protagonistul Mario a fost interpretat și de Piero Pastore , un cunoscut fotbalist al vremii, care va continua apoi o afacere de film pentru încă treizeci de ani. Regia piesei de actorie a fost încredințată lui Mario Soldati [10] .

Filmare

Oțelul a fost împușcat aproape în totalitate la uzina de oțel din Terni, între septembrie și noiembrie 1932, în aproximativ două luni și jumătate de procesare [38] . În această perioadă, camerele au fost atât de aproape de turnare încât s-a temut pentru siguranța operatorilor [39] .

Multe scene din oțel , ca aceasta, au fost filmate în interiorul fabricii, la mică distanță de oțelărie
Sunetele fabricii au fost înregistrate live și au format, împreună cu muzica, o „simfonie a mașinilor”

Ruttmann, după ce a efectuat numeroase teste privind înregistrarea zgomotelor din fabrică, a dorit să utilizeze, conform experienței sale ca producător de documentare, înregistrarea directă < [40] , sporind zgomotul sistemului pentru a crea o „simfonie a mașinilor”; partea de actorie a fost, de asemenea, făcută live, dar rezultatul a fost foarte rău, iar dublarea a trebuit să fie interpretată [33] .

Lucrarea s-a oprit câteva zile din cauza interdicției plasate de Ministerul Marinei asupra filmărilor într-un sector al uzinei, numit „trenul de armură” , interesat de munca militară. Cu acea ocazie, asistenta lui Ruttmann, norvegianul Hilde Fidelius, temându-se de confiscarea filmului deja filmat, a furat-o departe de Terni. După mai multe negocieri între „Cines” și birourile ministerului, interdicția a fost în cele din urmă ridicată și rolurile de film au fost returnate [41] .

Cele câteva fotografii făcute în interior la teatrul 3 al „Cines” din via Vejo au fost făcute în decembrie. Ruttmann a supravegheat personal montajul care a durat până la sfârșitul lunii ianuarie 1933. Timpii de prelucrare a Acciaio au fost mult mai lungi decât filmele vremii, iar costurile de producție au fost semnificative. Acest lucru a atras critici: „Care dintre tinerii noștri regizori - a scris Bontempelli - li se va da, pentru a face comparația în deplină egalitate, mijloacele care au fost date lui Ruttmann? [42] ".

Coloana sonoră

Au existat, de asemenea, multe probleme pentru acompaniamentul muzical al filmului, dintre care „Cinele” l-au comandat pe compozitorul Malipiero, care s-a ciocnit în mod repetat cu regizorul de relația dintre muzică și cinema, despre care aveau concepții opuse [43] . Când filmul era aproape terminat, Ruttmann a explicat că, în opinia sa, „muzicianul trebuie să scrie muzică pentru un film când este complet terminat [și] urmând pas cu pas viziunea ia notele necesare pentru o muzică care aderă cu adevărat la film [44] , subordonând de fapt opera lui Malipiero la a sa.

Dar nu a acceptat niciodată această poziție subordonată, refuzând să se întâlnească cu regizorul, impunând ca muzica pe care a creat-o să nu sufere modificări în timpul montajului [45] , cerând ca acestea să fie încredințate unei orchestre de 60 de elemente și, în cele din urmă, când Ruttmann a introdus un melodie interpretată de o formație muzicală Terni, definind-o în controversă cu Cecchi un „trâmbițat ignominios [46] ”. Mai mult de treizeci de ani mai târziu, compozitorul și-a amintit că „am scris muzica pentru mine și ceilalți au făcut filmul pentru ei; Ruttmann a vrut să joace despotul în acea producție [47] ».

Muzica scrisă pentru Acciaio ( melodia lui Gina , Muzica târgului , muzica Giostre , muzica dansurilor până la cea mai cunoscută simfonie a mașinilor ) a rămas singura compoziție a lui Malipiero pentru cinema (cu excepția celei pentru un documentar în 1954 dedicat lui Asolo , orașul său adoptat [48] ) și a primit aprecieri generale de la critici, deoarece „proprietățile stilului Malipieran apar în acest film, afirmat cu puterea celor mai bune momente [pentru care] te face cu adevărat să te zâmbetul înfrângerii obișnuiți care ignoră existența muzicii italiene moderne [49] ».

Ospitalitate

Oțelul a fost caracterizat de un contrast puternic între laudele acordate de critici și eșecul decretat de public. Că filmul avea să întâmpine un rezultat economic negativ, „Cines” a avut o idee chiar înainte de a începe să circule. întrucât în ​​februarie - martie 1933, în timpul unei serii de prezentări către directorii de afaceri SASP, el a colectat o serie unanimă de opinii negative, de la „fără scenă, fără situație, nici o acțiune nu dezvăluie atitudinea genială a lui Ruttmann” până la „filmul unanim, comercializabil nici în Italia, nici în Italia în străinătate ", până la" lucrare de foarte mică valoare [50] ". Chiar și o încercare a lui Toeplitz de a obține un placet de la influenta Margherita Sarfatti nu a avut succes [14] , atât de mult încât scriitorul, luni mai târziu, a marcat filmul drept „convențional, plictisitor, pedant, insuportabil [51] ”.

Cu puțin timp înainte de lansarea filmului, Cecchi a editat o prezentare a acestuia cu un articol lung în care se lăuda cu caracteristicile sale populare și cinematografice care „pentru puritatea mijloacelor de expresie este printre cele mai exemplare produse vreodată [25] ”. Filmul a fost văzut și de Pirandello, apoi la 29 martie a avut loc o „avanpremieră” rezervată publicului politicienilor, scriitorilor și jurnaliștilor, iar la 30 martie 1933 (o perioadă considerată nu prea favorabilă distribuției [52] ) a fost lansat în „premieră națională” la Trieste și Bologna [53] .

Comentarii contemporane

Când a apărut Acciaio , a adunat un refren de aprecieri din partea criticilor, doar în unele cazuri atenuat de excesul de aspecte documentare pe care le prezenta. Enrico Roma a recunoscut acest lucru: «Ruttmann ar fi făcut bine să respecte mai mult subiectul, dar este orb să nu vrei să vezi ce este nobil, artistic, neobișnuit și cu adevărat frumos. Când s-a făcut vreodată un film în Italia care să respecte spiritul nostru de rasă, climatul nostru politic, caracterul nostru [...] și cu atât mai rău pentru cei de pe ecran care caută femei în cămăși de noapte, personaje de teatru și inteligență dintr-o revistă plină de umor [ 54] ». Gastone Bosio a admis, de asemenea, că „nu mai rămâne mult din subiectul original al lui Pirandello [...], dar filmul rămâne interesant [cu un personaj care nu este doar tipic european, ci în special italian [55] ”.

Scena din oțel filmată în interiorul turnătoriei Terni. În dreapta muncitorul Vittorio Bellacini a devenit, doar pentru această ocazie, un actor

Cu toate acestea, majoritatea comentariilor au fost entuziaste. „Un lucru frumos” l-a definit Corriere della Sera [56] , în timp ce La Stampa îl considera „unul dintre cele mai nobile produse de noi, un cadru foarte precis destinat găzduirii unor fragmente admirabile,„ simfonia mașinilor ” [57] ”.

Pentru cineva „în fața lui Acciaio simțiți o emoție atât de complexă și desconcertantă încât este dificil să-i identificați originea [58] ”, sau „foarte rar cinemaul vrea să fie artă, să aibă un stil: de aceea Acciaio este clasificat ca filmat printre cele mai frumoase și severe filme [deși] lipsit de o legătură perfectă între evenimentele umane și reprezentarea imaginilor [59] ».

Nu a lipsit tema recurentă a „renașterii” cinematografiei italiene. « Acciaio ne ia o mare greutate de pe stomac, cea care în Italia nu s-a putut face cu cinema și nu o producție pentru amatori la un ritm redus; [filmul] este un frumos spectacol italian, subiectul, decorul, muzica și actorii sunt italieni [29] ».

Un comentariu similar al Messenger : „Iată Acciaio , o producție a industriei naționale, căreia îi onorează fericitul efort greu: cinematograful italian începe să decoleze din nou [60] ” și, cu atât mai mult, de ziarul fascist L ' Impero conform căruia „Trebuie să-i fim recunoscători lui Ruttmann pentru că a putut vedea cât de mare, frumos și demn există în rasa noastră și a putut să-l exprime cu o sinceritate și o sinceritate profund italiene [61] ”.

Rezultatul comercial

În ciuda consensului vast exprimat de critici (doar Leo Longanesi s-a desprins de aplauzele generale [62] ) și a unei campanii promoționale asidue, Acciaio a întâmpinat eșecul pe care directorii comerciali ai „Cines” îl prevedeau, reducându-se la un film „de prestigiu [14] ". În absența unei arhive a producătorului (în urma incendiului care a distrus planta în 1935) și în absența datelor oficiale [63] , rezultatul economic slab al filmului poate fi dedus din notele lui Cecchi, din care reiese că Acciaio a fost filmul cu de departe cea mai mică încasare dintre toate cele din „Cines” din acei ani [64] .

Piero Pastore și Alfredo Polveroni

Nu a ajutat lansarea aproape simultană pe ecranele cămășii negre , care s-a confruntat cu un mare succes în rândul publicului, rămânând pe factură câteva săptămâni, în timp ce Acciaio a reușit să reziste în medie 5 - 7 zile, cu siguranță disproporționat față de efortul de producție. care l-a generat [65] . Trebuie remarcat faptul că, în aceeași perioadă, un alt film bazat pe Pirandello a fost distribuit și în cinematografele italiene (în acest caz, fără distincția scriitorului) Come tu mi hai , care a avut marea atracție a prezenței lui Garbo și care, în termenii succesului publicului, au depășit filmul „Cines” [52] .

Comentarii ulterioare

De-a lungul timpului, Acciaio nu a găsit judecățile entuziaste ale apariției sale, deși a fost recunoscut ca „unul dintre primele filme produse în țara noastră dintr-un provincialism sârb [17] ”. Cu toate acestea, a fost definit „un film grozav, dar un film greșit, de la înființarea sa [pentru care] căderea sa a însemnat domnia liberă pentru diferitele Villafranca , Campo di Maggio, Cămașa Neagră până la triumful operetistic al neîndemânaticului și falsului Scipion africanul [66] "și s-a negat, de asemenea, că ar putea fi indicată ca o experiență, deși timidă, a libertății expresive sau a nonconformismului în ceea ce privește dictatele vremii [67] .

Scena de lucru în combinatul siderurgic

Excesul de aspecte documentare a continuat să fie remarcat atât înainte [68], cât și după cesura războiului și „a arătat că temperamentul lui Ruttmann nu era potrivit pentru un film narativ, deoarece s-a lăsat dus de părțile documentare și descriptive pe cheltuială. a evenimentului dramatic [69] ". Din punct de vedere artistic « Oțelul , considerat deja un eșec la acea vreme, nu rezistă unei viziuni moderne: voința artistică, poate, dar un rezultat foarte modest [70] ».

Ediția germană

„Premiera” versiunii germane a fost prezentată în mai 1933 în orașul minier Bochum cu titlul Arbeit macht glücklich ( lucrarea te face fericit , o alegere tulburătoare în lumina a ceea ce se va întâmpla) și la acest eveniment, caracterizat de o mare fluturând steagurile și naziștii italieni, a participat și Pirandello [16] . Dar în Germania, criticii, mult mai puțin entuziaști decât cei italieni, au considerat filmul o „poveste care nu este suficient de credibilă și chiar lucrarea nu ni se prezintă ca o sursă de fericire [71] ”, în timp ce se afla la Berlin, recunoscând în același timp că filmul a fost „un eveniment artistic” s-a ajuns la concluzia că „nu va avea nicio influență în Germania nici la nivelul scenariului nereușit, nici la cel al complotului sau al tendinței politice [72] ”. Astăzi, versiunea germană a filmului este considerată pierdută [73] .

Urmări

dacă nu a cauzat, rezultatul comercial slab al lui Acciaio a contribuit cu siguranță nu puțin la criza „Cines” care din mai 1933 a început să-și concedieze personalul, sub greutatea pierderilor acumulate din mai 1932 care în octombrie 1933 a depășit 4 milioane și jumătate de lire [74] . Încă înainte, Mario Soldati fusese concediat pe loc, considerat principalul vinovat al erorilor care punuseră în pericol performanța filmului [23] . Toeplitz, a cărui poziție se slăbise după ce tatăl său a fost „invitat” de guvern să lase „Banca Comercială” cu probleme serioase, și-a dat demisia pentru a merge la Londra unde a fondat „London Film Production” împreună cu Alexander Korda [75] .

Cecchi a rămas pentru scurt timp în via Vejo, unde a supravegheat producția din 1860 , dar apoi și în noiembrie a demisionat, refuzând oferta noului președinte, Mario Solza, de o colaborare episodică [76] și cu îndepărtarea sa au căzut ipoteza filme noi preluate din textele lui Pirandello [77] . Ruttmann s-a întors în Germania și nu a mai fost chemat înapoi în Italia. Situația precară a „Cines” a determinat noua conducere să suspende producția autonomă, închirind studiourile către companii terțe [52] , până când la 26 septembrie 1935 un incendiu le-a distrus aproape complet.

Notă

  1. ^ Riccardo Redi, Fascismul cinematografiei italiene în imagine. Note despre istoria cinematografiei , seria a doua, nr. 31, vara anului 1995.
  2. ^ În L'eco del cinema , nr.78 din mai 1930, este publicat raportul la situațiile financiare pentru anul 1929 al SASP, care ilustrează investiția în tehnologia sonoră.
  3. ^ La rebirth in act , editorial în Film Life , n.6, iunie 1930.
  4. ^ La eveniment a participat ministrul Bottai , pentru „a mărturisi interesul Guvernului pentru această ramură atât de interesantă, dificilă și importantă a activității industriale și artistice a țării noastre”. Textele complete ale discursurilor susținute cu ocazia sunt în cinematografie , n. 5-6 din 30 iunie 1930.
  5. ^ Vezi Lorenzo Quaglietti, Cinema of the 1930s : political-structural analysis in Materials of italian cinema , Pesaro, 1975, p.287.
  6. ^ Vezi Solaroli și Bizzarri, Industria cinematografică italiană , Florența, Parenti, 1958, p.31.
  7. ^ Acuzat de a fi „banca germană” datorită originii fondatorilor săi, Commerciale a fost, mai ales în anii din jurul războiului , obiectul atacurilor și criticilor din partea cercurilor naționaliste și intervenționiste . Vezi Riccardo Bachi Economic Italy 1914 , Città di Castello, 1915, p.244-248. Contrastele au continuat apoi și în anii '20 . Vezi Anna Maria Falchero, The Italian Discount Bank , Milano, F. Angeli, 1990, p.188-194.
  8. ^ Camerini, cit. în bibliografie, p.13.
  9. ^ Interviu cu Toeplitz , publicat în Eco del cinema , n.105, august 1932.
  10. ^ a b A se vedea Vincenzo Buccheri, Cecchi, intelectuali și cinema în Istoria cinematografiei italiene , cit., p.317-318.
  11. ^ Mărturia lui Carlo Ludovico Bragaglia în Orașele cinematografiei , cit. p.109.
  12. ^ Cfr. Sara Zappulla Mascarà, Nino Zappulla, Nino Martoglio cineasta , Roma, Editalia, 1995, p.15.
  13. ^ a b c Enrico Roma, intervista a Pirandello, in Comoedia , n.8 del 15 agosto 1932.
  14. ^ a b c Toeplitz, cit. in bibliografia, p.120.
  15. ^ Camerini, cit. p.18.
  16. ^ a b c Callari, cit. in bibliografia, p.210-212.
  17. ^ a b c Giulio Cesare Castello, Registi ed attori del cinema pirandelliano in Pirandello e il cinema , cit. in bibliografia, p.185-188.
  18. ^ a b c d Osvaldo Campassi, Retrospettive in Cinema , seconda serie, n.3 del 25 novembre 1948.
  19. ^ Callari, cit.p.210-212, pubblica un memoriale del 1967 in cui Stefano Landi sostiene che il padre ispirò e firmò, ma non scrisse materialmente il soggetto.
  20. ^ Cfr. Alberto Boschi, Cinema, letteratura, teatro , in Storia del cinema italiano , cit, p.120
  21. ^ a b Rossano Vittori, Una trama di Pirandello tradita dalla sceneggiatura , in Cinema nuovo , n.295 del giugno 1985.
  22. ^ a b Rosario Castelli, Stantuffi in primo piano in La musa inquietante .... , cit. p.281.
  23. ^ a b Soldati, intervista del 17 dicembre 1973, in Cinecittà anni trenta... cit. p.1031
  24. ^ Soldati in Le città del cinema , cit. p.252.
  25. ^ a b Emilio Cecchi, Acciaio , in L'Illustrazione italiana , n.11 del 12 marzo 1933.
  26. ^ Intervista a Ruttman apparsa sulla rivista polacca Wiadowosci Literackia , 1933, pubblicata in Quaresima, cit. in bibliografia, p.294.
  27. ^ Camerini, cit. p.34.
  28. ^ Roberto Chiti, voce Pirandello nel Filmlexicon degli autori e delle opere , Roma, CSC - ERI, 1961.
  29. ^ a b Gian Gaspare Napolitano, La Gazzetta del Popolo , del 30 marzo 1933.
  30. ^ Cfr. Mario Verdone, Poemi e scenari cinematografici d'avanguardia , Roma, Officina, 1973, p.363.
  31. ^ Dal 1931 al 1933 le coproduzioni italo - tedesche della "Cines" furono 8, a fronte di altrettante realizzate con altri paesi. Cfr. Documenti in Storia del cinema italiano , cit. in bibliografia, p.740.
  32. ^ GV Sampieri, Corriere romano in Cinema Illustrazione , n.24 del 14 giugno 1933.
  33. ^ a b Paola Valentini, Cinema e radio , in Storia del cinema italiano , cit. p.298.
  34. ^ Cfr. Giovanni Spagnoletti, Il modello tedesco in Storia del cinema italiano , cit. p.320.
  35. ^ Marta Abba, intervista del 22 novembre 1974, in Cinecittà anni trenta , p.3.
  36. ^ Il memoriale è stato pubblicato in Alberto C. Alberti, Il teatro nel fascismo. Pirandello e Bragaglia , Roma, Bulzoni, 1974, p.205
  37. ^ Lettera del 5 agosto 1932, pubblicata in Aristarco, cit. in bibliografia, p.50.
  38. ^ Camerini, cit. p.38.
  39. ^ Clemente Santoni, intervista del 6 aprile 1974 in Cinecittà anni trenta , cit. p.970
  40. ^ Vittorio Trentino , intervista del 15 gennaio 1974 in Cinecittà anni trenta , cit. p.1104.
  41. ^ L'episodio è narrato in: Libero Solaroli, Come si produce un film , Roma, Edizioni di Bianco e nero, 1951, p.113.
  42. ^ Bontempelli in La Gazzetta del popolo , 14 aprile 1933.
  43. ^ Camerini, cit. p.36.
  44. ^ Gastone Bosio, Intervista a Ruttmann in La Stampa del 13 febbraio 1933.
  45. ^ Camerini, cit. p.42-43
  46. ^ Le lettere di Malipiero relative ad Acciaio sono pubblicate in Cecchi al cinema , Comune di Firenze - Gabinetto Viessieux, 1985, p.42-43.
  47. ^ Intervento di Malipiero in Bianco e nero , numero speciale Colonna sonora , marzo-aprile 1967.
  48. ^ Leonardo Autera, voce Malipiero nel Filmlexicon degli autori e delle opere , Roma, Edizioni di Bianco e nero, 1961. È incerto se Malipiero abbia scritto anche le musiche del documentario - oggi perduto - Il giorno della salute realizzato nel 1948 da Pasinetti
  49. ^ Fedele D'Amico in Scenario , aprile 1933.
  50. ^ La serie di giudizi negativi è stata riportata da Cecchi in Taccuini , cit. in bibliografia, p.490.
  51. ^ Sarfatti, Le assurde nostalgie del divismo , in Rivista Internazionale del cinema educatore , n.11, novembre 1933.
  52. ^ a b c Lorenzo Quaglietti, "Acciaio" nella politica della "Cines" in Acciaio , cit. in bibliografia, p.173.
  53. ^ Camerini, cit. p.46.
  54. ^ Recensione in Cinema Illustrazione , n.16 del 19 aprile 1933.
  55. ^ Gastone Bosio in La Tribuna del 1 aprile 1933.
  56. ^ fs Filippo Sacchi , Corriere della sera , 8 aprile 1933.
  57. ^ mg [Mario Gromo], articolo in La Stampa del 4 aprile 1933.
  58. ^ Guglielmo Alberti in Scenario , aprile 1933.
  59. ^ Nicola Chiaromonte, L'Italia letteraria , n. 16 del 16 aprile 1933.
  60. ^ mi Matteo Incagliati , Il Messaggero del 16 aprile 1933.
  61. ^ Lea Schiavi, articolo in L'Impero del 15 aprile 1933.
  62. ^ Con il consueto sarcasmo Longanesi scrisse che «la vicenda di Acciaio non ha condotta, è frammentaria. Tra i magli, i pistoni e le colate [Ruttmann] si sente a casa sua. Appena torna alla luce del sole, al paesaggio, ai personaggi, si affloscia come un paio di calzoni lasciati su una seggiola». Il Tevere , 17 aprile 1933.
  63. ^ Sull'assenza di dati economici relativi alla cinematografia italiana di tutti gli anni trenta e primi quaranta, cfr. Barbara Corsi, Con qualche dollaro in meno , Roma, Editori Riuniti, 2001, p.12 e seg. ISBN 88-359-5086-4
  64. ^ Gian Piero Brunetta, Cines; i graffiti di Cecchi in Bianco e nero , n.4, aprile 1983.
  65. ^ Camerini, cit. p.51.
  66. ^ Felice Casorati, Nacque da Acciaio il cinema ministeriale , in Cinema nuova serie, n.60 del 15 aprile 1951.
  67. ^ Aristarco, cit. p.108.
  68. ^ Cfr. Francesco Pasinetti, Storia del cinema dalle origini ad oggi , Roma, 1939, p.211
  69. ^ Mario Orsoni, voce Ruttmann nel Filmlexicon degli autori e delle opere cit.
  70. ^ Adriano Aprà, La rinascita del cinema italiano in Storia del cinema italiano , cit. p.173.
  71. ^ Recensione di Kurt Pinthus su 8 Uhr-Adenblatt del 17 maggio 1933, riportata in Quaresima, cit. p.364.
  72. ^ Articolo di Herbert Jhering per il Berliner Bḃrsen-Courier , pubblicato in Quaresima, cit. p.365.
  73. ^ Quaresima, cit. p.363.
  74. ^ Riccardo Redi, La Cines. Storia di una casa di produzione italiana , Roma, CNC, 1991, p.90.
  75. ^ Scenario , giugno 1933
  76. ^ Camerini, cit. p.57.
  77. ^ Cecchi al cinema , cit. pag.50. Cecchi aveva proposto a Pirandello la riduzione della novella Lontano che già nel 1914 era stata presa in esame, senza esito, al tempo della " Morgana Film "

Bibliografia

  • Guido Aristarco, Il cinema fascista, il prima e il dopo , Bari, Dedalo, 1996, ISBN 88-220-5032-0
  • Francesco Callari , Pirandello soggettista e sceneggiatore di cinema , in Pirandello e la cultura del suo tempo , Milano, Mursia, 1984, ISBN non esistente
  • Claudio Camerini (a cura di), "Acciaio", un film degli anni trenta. Pagine inedite d'una storia italiana , Roma, CSC - ERI, 1990, ISBN 88-397-0597-X
  • Emilio Cecchi, Taccuini , Milano, Mondadori, 1976, ISBN non esistente
  • Le città del cinema, Produzione e lavoro nel cinema italiano (1930 - 1970) , Roma, Napoleone, 1979, ISBN non esistente
  • Nino Genovese, Sebastiano Gesù, La musa inquietante di Pirandello: il cinema , Palermo, Bonanno, 1990, ISBN non esistente
  • Enzo Lauretta (a cura di), Pirandello e il cinema , Agrigento, Centro nazionale studi Pirandelliani, 1978, ISBN non esistente
  • Leo Quaresima (a cura di), Walter Ruttmann, cinema, pittura, ars acustica , Calliano (Tn), Manfrini, 1994, ISBN 88-7024-503-9
  • Francesco Savio, Cinecittà anni Trenta. Parlano 116 protagonisti del secondo cinema italiano (3 voll.), Roma, Bulzoni, 1979, ISBN non esistente
  • Storia del Cinema Italiano , volume iVº (1924-1933), Venezia, Marsilio, Roma, Edizioni di Bianco e nero, 2014, ISBN 978-88-317-2113-4
  • Ludovico Toeplitz, Ciak a chi tocca , Milano, Edizioni Milano nuova, 1964, ISBN non esistente

Collegamenti esterni

Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Acciaio_(film_1933)&oldid=121339683 "