Claudio Caligari

„Nu m-am alăturat Brigăzilor Roșii . A fost atât de ușor să contactez Curcio sau Franceschini ... Cred că Cinema m-a salvat. Lucrul pe care l-am crezut și atunci a fost: ești război de gherilă într-o țară cu capitalism avansat, este clar că pierzi. "

«Pasiunea pentru cinema provine din apartenența la clasele inferioare într-o perioadă în care cinematograful era încă spectacolul popular prin excelență. În copilărie mergeam să văd filme cu tatăl meu precum Prima linie , Omul fără frică sau Roma, orașul deschis la televizor. Apoi, la 20 de ani, am fost răpit de Nouvelle Vague și de frământările politice pe care le simțeam planând. Cinema din acea perioadă era un Cinema împotriva și așa mi-am spus „dar de ce nu pot să fac și eu?”. Deci, și suntem la mijlocul anilor '70 , ani în care totul părea să fie pus la îndoială, am luat mijloace ușoare și am început să filmez lucruri cu adevărat subterane, dar pline de suflet și entuziasm. "

„Două lucruri au caracterizat acele documentare: mijloacele ușoare și răsturnarea ideală între, să zicem, 1968 și 1978. Mi-a plăcut să intru în contact cu aspecte extreme ale vieții și să-i reiau dinamica, iar forma documentară a fost ideală pentru a-i păstra viața veridicitatea și întinderea . "

«Când a sosit Accattone la televizor, Pasolini era încă în viață. Îmi amintesc unul dintre articolele sale din Corriere della Sera, unde ține discursul de omologare. Cu câteva luni mai devreme, cu intermedierea lui Francesco Leonetti, am încercat să-l ajut pentru filmul care urma să fie filmat pe San Paolo și care, în schimb, sa dovedit a fi Salò. Dar platoul era închis acolo. Leonetti a spus: îi vei face următorul film. Asta nu a fost niciodată. "

«În partea de jos am împărțit totul în trei mișcări: în prima am arătat ce se întâmpla pe străzile din Milano în acel moment; în al doilea am intervievat exponenții unui club al proletariatului de tineret (echivalentul unui centru social modern) în urma atacului eșuat asupra Scalei; în al treilea le-am refăcut experiența în conformitate cu modulele unei ficțiuni fantastice. Un pic din necesitate, puțin din gustul personal, eram în afara circuitelor industriei cinematografice, dar când am simțit că fermentul disputului se diminuează și că nu mai există un circuit alternativ, mi-am spus că trebuia să intru pe piață dacă doream să dau o schimbare concretă muncii mele ".

«M-am născut ca Godardian. Hegemonia Noului Val a deschis într-adevăr orizonturile odată cu ruptura în modul de a face cinema. Pe atunci, făcând filme, se bucura de o libertate de neimaginat în zilele noastre. Este suficient să urmăriți filme precum Bande à part sau Le Départ pentru a realiza acest lucru. Au fost vremuri legendare. În câțiva ani, au fost lansate filme care au intrat în istoria cinematografiei precum, și voi cita la întâmplare, Au hasard Balthazar , Le Samouraï , The Wild Bunch , Deep End , A Clockwork Orange , Last Tango in Paris , La grande binge . Renașterea de la Hollywood a avut, de asemenea, o mare importanță, cea care merge de la Easy Rider la Raging Bull și, în special, pentru mine filmele lui Scorsese, de exemplu Taxi driver , un film pur și simplu perfect ca reprezentare a unui om înstrăinat de restul societății și capabil, cu nebunia sa, să descrie caracteristicile și patologia societății în sine. "

„În anii în care făceam documentare, am intrat în contact de mai multe ori cu grupuri de dependenți de droguri. Drogul dur, heroina, era inundat, în special în centrele mari. Când l-am cunoscut pe Guido Blumir (sociolog care m-a ajutat la scrierea scenariului filmului), care tocmai scrisese un best seller intitulat „Eroina”, i-am propus să facă un film plecând de la o întrebare simplă: de ce sunt atât de mulți oameni o faci? Am găsit răspunsul într-un fapt la fel de simplu: pentru că este plăcut! De asemenea, am încercat, tocmai în această perspectivă, să arătăm laturile „comice” sau grotești ale consumului substanței, chiar și în drama situațiilor. ”

„Pierzi doi, trei ani din cauza unei idei, nu o poți face, ai altă idee, rămâi acolo doi, trei ani, nici măcar nu-ți dai seama de asta, și așa mai departe, și așa sunt cincisprezece ani treci pe acolo ".

„La acea vreme, el (Mastandrea, ed.) Era o alegere riscantă, pentru că ar fi fost prima sa performanță dramatică. Fizionomia lui, acel chip gol și acel aer „proletar” i-au funcționat în favoare. Întotdeauna i-am apreciat instinctul și onestitatea intelectuală, calități care i-au permis să înțeleagă imediat personajul și să-și pună cu adevărat sufletul în el pentru a-l aduce pe scenă. Cu Valerio, îmi amintesc și de Giorgio Tirabassi, autorul unui test cu adevărat reușit, Marco Giallini și Emanuel Bevilacqua. Acesta din urmă a fost luat la sfârșit, când eram cu apă în gât și acum disperați să găsim un actor care să aibă caracteristicile fizice extreme ale personajului. Fiul alegerilor „Iubirii toxice”, am decis să mă uit în stradă, iar în cele din urmă ne-am lovit accidental de Emanuel. ”

«(În mirosul nopții, ed.) Există foarte puțin din cinematografia italiană. Mai presus de toate, Bresson este în ea. Casa lui Remo Guerra (Valerio Mastrandrea) este construită pe cea a Pickpocket (1959) și Le samouraï (1967) din Melville. Sunt case pe care le vedeam la cinema la vârsta de douăzeci de ani. Au fost construite în studiouri, dar nu am înțeles asta la momentul respectiv. Deși, de exemplu, casa văzută în Scorsese's Taxi Driver (1976) este adevărată. Ei bine, am făcut un amestec din toate aceste case și, prin urmare, pot spune automat că acestea au fost influențele mele. În ceea ce privește Remo Guerra, trebuie să spun că are ceva mai presus de toate personaje solitare precum Alain Delon sau Jean-Paul Belmondo. "

"(Fara cuvinte. - Mor ca un tâmpit. Și am făcut doar două filme. A ieșit din el așa, la un semafor roșu de pe Viale dell'Oceano Atlantico în urmă cu aproximativ un an. Mergeam împreună să vorbim cu un prieten oncolog la spital. Am avut răspunsul gata, dar l-am lăsat să se bucure de această aptitudine epică pentru frazele epice care îi vor însoți întotdeauna pe toți cei care l-au cunoscut. Am așteptat verdele într-o tăcere la fel de epică (fusese operat de corzile vocale de mulți ani). Începând am spus „sunt oameni care au făcut treizeci și sunt mult mai curva decât tine”. Sunetul slab al râsului său înăbușit i-a sugerat că este de acord cu mine, confirmat de încuviințarea repetată a capului său mare. Claudio cunoștea o mulțime de oameni ticăloși, știa multe și a lichidat foarte mult cu acel criteriu. Tâmpit este un cuvânt despre care a spus că are un alt sens. Mai puternic. Mai adânc. „Lacul” nordic din care a venit trebuie să-i fi dat o dimensiune deosebită în alegerea cuvintelor sale și în forța cu care să le arunce. Iar cuvintele pe care le lipsea de multă vreme le-a reușit întotdeauna să te facă să le auzi chiar dacă au fost izbucniri de sunet. Din aceasta vine și măreția unui astfel de om. De la a putea face fără armele convenționale care sunt folosite pentru a trăi viața și de a continua lupta cu orice mijloace mișcate doar de dorința de a fi acolo și de a face viața cuiva o viață. Opera sa este singurul exemplu absolut în acest sens. Claudio nu a încetat niciodată să facă filme. A împușcat trei, dar a scris, făcut și văzut cel puțin triplu. Acest lucru trebuie să se întâmple cu un regizor care vede că proiectele sale se estompează din motive enorme sau din cauza oamenilor foarte mici. Gândiți, scrieți, vedeți, rescrieți, regândiți, vedeți din nou până la moartea proiectului și, în ciuda acestui fapt, continuați să-l vedeți terminat, propriul dvs. film. La fel și el. Noi, care am avut privilegiul de a lucra la asta, știm bine acest lucru. Fiecare film care nu a fost făcut de Claudio, Claudio a făcut-o bine. La fel ca și al treilea și ultimul său. Cu dragostea și răutatea pe care i-a impus-o boala. Cu dulceața celor care recunosc magia cinematografiei și a oamenilor care o fac. Cu inteligența nenorocită a celor care strigau dreptul la cinematograf să știe și să poată face. Cu un Winchester imaginar sub haina de ploaie ca un memento că Ford și Sam Peckinpah erau acolo cu el, chiar dacă am fost la aeroportul Fiumicino, de fapt, mai ales pentru asta. Claudio era plin de lucruri și oameni. Martino al său în colțul capului. PPP întotdeauna la îndemână. „Ultimul” său de povestit, făcându-i să zboare din fundul urnelor din ziare, în partea de sus a nivelului dramaturgic într-un scenariu și apoi pe platou. Cinematograful său a fost și va fi întotdeauna politic. Nu a încetat să fie nici măcar atunci când nu a fost realizat material. A fost suficient să vorbim despre asta. Urmăriți-l cum alege ritmul respirator potrivit pentru a pronunța fraza epică a momentului. A cunoscut dintotdeauna filmele pe care le-a făcut. Le-a mâncat, le-a băut și le-a aruncat înainte de a le transforma într-un film. A fost poate ultimele maniere vechi intelectuale. Cu abilitatea de a-și murdări sufletul și inteligența sa asupra nucleului esențial al ceea ce urma să spună. Pentru Claudio, „ideologie” nu a fost niciodată un cuvânt rău. L-a împins să nu facă niciodată un pas înapoi și i-a permis să apere ceea ce făcea cu o forță pe care nu am văzut-o niciodată în viața mea. I-a permis, de asemenea, să lupte împotriva răului, forțându-l în timp suplimentar de mai multe ori. Claudio a pierdut la penalty-uri, anunțați-ne acest lucru. Și la penalty-uri nu este niciodată o înfrângere reală. Acest lucru a fost suficient pentru toți cei care l-am însoțit în ultimul său vis. Onorându-l în munca pe care o iubea cel mai mult, blestemându-i obstinația, admirându-i tenacitatea, curajul și pasiunea. Râzând de glumele sale crude. Emoționat de faptul că a început și a terminat noul și ultimul său film. "

«Dragă Martino, îți scriu dintr-un motiv simplu. Îți place profund cinematograful. În Italia există un regizor care iubește cinematograful la fel de mult ca tine. Poate chiar mai mult decât tine. Desigur, iubirea nu este suficientă pentru a o face bine, Cinema, dar acest domn de aproape 70 de ani a avut puține ocazii de a-și dovedi valoarea. Când le-a avut, le-a făcut. Citește-i filmografia rapid: Toxic love, '83, Mirosul nopții, '98. Vă scriu pentru că, după atâția ani de „rezistență umană” față de viață, față de această profesie și dinamica acesteia, acest domn a avut curajul să scrie un nou scenariu și să încerce să facă un nou film. De aproximativ doi ani, un grup de prieteni din care fac parte îl susțin, mutându-se în labirintul instituțiilor și producțiilor mari și mici, obținând rezultate mici, dar importante. O atmosferă foarte rară a apărut în jurul acestui film. Mulți vor să o facă din respect pentru acest domn și pentru cel mai înalt simț al cinematografiei și al celor care trăiesc pentru cinema. Multe dintre excelențele din sectorul nostru și-au exprimat dorința de a lucra gratuit sau de a participa. Acum, dacă tot citești, te vei întreba „atunci de ce nu-l poți pune pe picioare?” Răspunsul la această întrebare legitimă te-ar obliga să pui o altă întrebare: „Dar este atât de dificil să faci filme în Italia?” ”Aceasta este o altă problemă. Mai lungi și mai al naibii de evidente, cel puțin pentru noi. Dragă Martino, această scrisoare a mea este doar o încercare de a adăuga la sutele pe care le-am făcut în acești doi ani. Nu putem ajunge la o cifră suficient de mare pentru a pune acest domn pe platou: care este locul său natural. M-am gândit: acest domn vorbește și îl citează pe Martino de parcă ar fi fost un coleg de școală al său. El cunoaște cinematograful și, mai presus de toate, cel al lui Martino, așa cum au făcut-o împreună. Ne lipsesc mulți bani pentru a face acest film. Este mic, dar multe încă lipsesc, chiar și pentru acel mic. Așa că îl rog pe Martino să citească scenariul și să se ferească de dragostea toxică. Sper că Martino o va face, se va îndrăgosti de acest gentleman's Cinema și va veni aici să-l întâlnească, gata să-și producă filmul cu noi, care suntem micuța lui trupă pe care Cinema o iubește și îl urăște poate atât de mult cât îl iubește. Sper că Martino nu este jignit de ceea ce îl numesc, dar acest domn este cel care îl numește întotdeauna așa. Aici, asta m-am gândit și asta sper. Și chiar dacă această scrisoare va fi tradusă și cu traducerea probabil că emoția cu care a fost scrisă se va pierde, va fi fost o altă încercare de a fi urmată de alții, poate chiar mai nebuni. Pentru că cinematograful acestui domn, Claudio Caligari, merită mai mult decât a fost până acum. Și de ce o repet, cât de mult îl iubește Claudio, Cinema, poate nici măcar tu, Martino. În numele echipajului Don't Be Bad, vă mulțumesc pentru atenție. "